兴趣教学法在初中美术教学中的有效应用

尹全斌

对于初中生而言，他们的自我意识正在慢慢形成，独立性和个性不断发展，兴趣比较广泛，但是却处于不稳定的状态，很容易丧失学习兴趣。初中美术教师要正确认识初中生的特点，改变以往“灌输式”的教学模式，采用灵活多变的教学方法，优化美术教学过程，激发学生学习美术课程的兴趣，提高美术教学质量。

一、依靠提问和引导，激发学生学习美术的积极性

在课程开展前，教师要结合学生美术学习的实际情况，提出可行性的问题，引导学生主动思考。美术教师在设置问题的时候，要注意问题的难易程度，确保每位学生都能积极主动地参与到学习中来，真正让学生感受到获取美术知识、学习美术技巧的喜悦。以“几何形体的联想”为例，教师可以采用相关的教学策略激发学生的学习兴趣。

第一，以情境创设的方式来引导学生。教师可以摆放很多几何形体的石膏，将此作为竞赛小游戏的素材，在触碰几何体之后，让学生抢答是什么几何体，并且尝试用自己的语言来描绘这些几何体。然后以小组为单位，每个小组选出代表到讲台上，蒙上眼睛进行触碰，其他学生在讲台下认真观察，不要出声。在这样的实物演示活动中，教师让学生带着问题去参加，思考自己触摸的是什么几何体，这个几何体有什么特点。这样可以培养学生的思维能力和观察能力。

第二，教师选择生活中常见的静态物体，让学生仔细观察，然后引导学生思考如何描述它们的形态、如何判定它们的位置，充分观察思考后，让学生在纸上对静态物的形态和位置关系进行描绘。这种活动更加贴近生活，学生可以借助自己的生活经验，更好地锻炼观察能力和想象能力，更为重要的是会不断增强学生对美术学习的成就感。

第三，学生对上述活动经验进行总结，从而清楚地认识到观察、分析、联想是判定几何体形态结构的主要路径。

第四，在展示美术作品的环节，教师要鼓励学生以正确的方式来表达自己的感受，从一开始的不懂到慢慢理解，最后到欣赏，由此不断增强学生对美术学习的体验感，这样可以有效激发初中生的美术学习兴趣。例如，在本次课程开展期间，教师引入了马列维奇《雨后乡间之晨》的画作，继而提出了对应的问题：结合刚才静态物体和几何石膏体的观察活动，尝试从不同的角度去思考这幅画作有什么特点。画作中的人物、树木、房屋、水洼、朝阳等意象都是用什么几何体构建的？在这一问题的引导下，学生开始认真观察和分析，发现创作者的独具匠心。这些问题可以激发学生的探究欲和好奇心，从而能够主动学习、积极思考，塑造学生的空间思维，对画作内容和主题的理解也更加深刻。在利用物象联想的方式探讨的过程中，学生对美术知识的理解不断加深，通过对几何形态的认识，对生活中熟悉的物品有了新的审美视角，在欣赏大师作品的时候能够迅速把握其主旨和要义，甚至可以将几何形体与其他物象关联起来，进入创意构思的状态。初中美术教师采用合理有效的教学方法来激发学生的学习兴趣，并且运用有效的问题引导学生分析和思考，呈现课堂教学的探究性特点，也会不断提升整个美术课堂的教学质量和学生的学习能力。

二、借助情境教學法，保证美术教学提质增效

在传统的初中美术教学中，教师往往不会关注学习情境的构建，很多美术教学资源不能得到有效整合，美术教学过程也处于相对固化的状态。对此，教师要采取针对性的措施，利用丰富的课内外教学资源巧妙地构建教学情境，使初中美术教学进入提质增效的状态。以“笔墨的情趣”为例，教师在使用情境教学法的过程中需要注意以下几点。

第一，通过创设情境进行美术课程导入，保证初中生进入愉悦的学习状态。在初中美术课程开始环节，学生的注意力可能不集中，再加上对枯燥的概念不是很理解，此时很容易处于迷茫的状态。面对这样的问题，初中美术教师首先应该对学生进行引导：“同学们，我们生活在一个山清水秀的地方，我们可以看到云雾、远山、天空、河水，这些都是大自然的美景，有时候总会感觉我们生活在山水画中。那么今天就从绘画的角度去感受大自然的风光吧。在这里我们要学会观察，学会寻觅自然之美。”接着教师可以将学校周边的自然风光以视频的方式呈现出来，搭配上轻音乐，使初中生在这样优美的音乐氛围中，观察自己熟悉的景色。这样直观的方式可以快速地实现生活情境的构建，更加容易使学生产生思想共鸣，由此引导学生进入更加理想的美术学习状态。美术教师还可以展示水墨画，鼓励学生去观察，学会分析绘画作品中的生活物象与实际生活之间的差别，鼓励学生自由地表述自己的观点，借此机会对写意花鸟进行简单介绍，便于后续课程的导入。学生在观察画面之后，开始联系自己的生活，继而思考中国画与生活实景之间的差异，由此激活思维，锻炼观察能力。学生在大胆发言的过程中，可以获得美术学习的成就感，继而保持更好的学习状态并投身后续的学习中去。

第二，注重合作探究情境的构建，让学生可以更好地理解新知。在学生对水墨画形成一定感性认知后，教师还可以积极架构合作探究情境，鼓励学生在合作探究活动中听取不同的意见和建议，启迪自身的思维。需要注意的是，学生有着一定的认知，可以自行搜集素材和知识，依靠合作探究的方式，理解知识，答疑解惑。学生对通过合作探究活动获取的知识，也会理解得更深。详细来讲，对于本次课程而言，合作探究情境的架构流程为：要求学生每四人一个小组，分成多个小组，教师设定游戏比拼规则，宣布对应规范，要求学会使用水、墨、毛笔这些工具去进行名字、排序符号的涂画。接着，教师会播放不同节奏的音乐，让学生在音乐中尝试用笔墨画线条长短粗细的方式来呈现音乐的变化，并且将自己的感受诠释出来。欣赏梅兰竹菊四君子的作品，教师鼓励学生在小组范围内进行探讨，此时可以使用不同学科的知识和生活经验来进行表述，不同小组派出相应的代表讲述小组的成果。学生代表可以先讲述自己对诗歌内容的理解，接着进入想象的状态，再引导其他学生进入梅兰竹菊四幅作品的回顾中去，结合上述游戏活动，思考自己对于笔墨的感受，观察不同技法在不同作品中的使用，依靠对应的探究方式，使技法在表现质感、形象中的效果得以呈现。

第三，教师会设定新的实践创造情境，比如，要求学生回忆自己之前学习的关于梅兰竹菊的古诗词，尝试将对应的古诗词与画作关联起来。学生可以先去选择对应的古诗词，再去尝试进行绘画，继而进入美术创作的状态。如有学生选择的是“采菊东篱下，悠然见南山”，教师鼓励学生先对诗歌情境进行阐述，确保深度理解之后，再鼓励学生发挥想象，用水墨将对应情境刻画出来。对于学生的创作成果，教师要保持尊重的态度，聆听学生的创作思路，并且进入鉴赏的状态，开展相互评价活动，保证在这样的相互评价中，能够锻炼学生的美术绘画技能。显然，在上述教学历程中，寓教于乐的思想被充分体现出来，学生可能一开始对于中国画的理解不是很深刻，绘画上也不太自信，也不知道应该如何去表达，仅仅学习美术理论，这样会导致其失去学习情趣，此时教师应设置对应的游戏，让他们参与到游戏中去，继而让他们忘掉学习的压力，一起探究美术知识。积极创建美术探究情境，鼓励学生在相互交流后发表自己的观点，继而使美术学习的深度和广度不断提升。

三、借助多媒体、实验活动，优化美术教学过程

在初中美术课程开展过程中，教师如果一味地使用讲述的方式，会使学生的注意力难以集中和保持，使他们处于“听众”的状态，这样的学习状态不利于学生积极主动地学习美术知识和技巧，还会严重降低学生的学习效率。很显然，这种忽视学生学习状态和学习体验的美术课堂，难以满足培育学生核心素养的诉求。要想改变这种低效的教学状态，初中美术教育工作者要寻求各种契机，对美术教学进行优化，多媒体教学法、实验教学法就是重要且高效的教学方式。以“明暗与立体的表现”为例，课程目标为学生能够初步了解明暗造型的基本知识，并且尝试在绘画实践中去表现物体的立体感，保证学生对美术创作充满兴趣，从而更加深刻地理解美术知识。明暗色调是表现物体立体形象的重要方式之一。在确定了本次课程的教学目标后，教师开始尝试将多媒体教学法、实验操作教学法融入教学过程中，以保证学生进入更加理想的美术学习状态。

第一，积极借助多媒体资源，构建求知环境，使学生进入乐学的状态。一开始，初中美术教师会将学生划分为不同的小组，接着播放准备好的静物素描的视频资料，使学生在观看这种短片的过程中学会观察、学会对比，引导学生去发现绘画者绘制的是什么，让学生尝试对这种绘画形式进行分析。学生在此之前很少参与素描绘画活动，这样的视频可以迅速激发他们学习的积极性。接着，学生带着这样的问题去观看：对于绘画者在平面纸上展现出的特征鲜明、质感突出的立体静物对象，如何在平面上展现其立体感？学生自主观察，并且寻找对应的技巧，在此期间教师会鼓励学生从更加深层次的角度去理解素描的内涵，意识到即便使用单色进行绘画，也可以很好地展现出静物对象的立体感。在上述教学活动中，初中生多数沉浸在充满乐趣的美术学习中，也意识到美术学习的价值，可以带着主动学习的心态投入后续的美术学习中，这充分印证了这种教学模式的有效性。

第二，依靠實验操作活动优化的方式，促使学生进入自主求知的状态。学生可以充分感受学习的乐趣，初中美术课堂的质量也会不断提升。对于本次课程而言，实验操作主要可以归结为以下几个环节。

第一个环节，明暗的形成。设计一个小实验，分别拿出一个鸡蛋和苹果，用手电筒的光照射，学生可以将自己的观察结果表达出来，学生发现在强光下、自然光下，苹果和鸡蛋看上去的体积感是不一样的。在这样的实验演示过程中，学生可以更加深刻地理解明暗形成的原因，不仅可以锻炼自身的观察能力，还可以提升自我归纳总结能力和反思能力。

第二个环节，明暗变化规律。初中美术教师会积极引入多媒体资源，提出相应的问题，让学生去思考，如光线的远近、光线的强弱、光线的明暗，有什么变化规律？在不同的环境下，如果对光源的方向进行调整，此时明暗会发生什么样的变化？鼓励学生以小组合作的方式去开展对应的实验。在实际操作过程中，学生去观察、探讨、假设、归结，可以有效提升参与的积极性和兴趣。在小组活动中，每个小组的成员都能够以更加主动的心态投身其中。在完成任务之后，派小组代表讲述对应的成果，教师可以对各个小组的成果进行评价，最终师生进入知识归结的环节。学生开始意识到光线越远、越弱，明暗对比处于越弱的状态。相反，光线越近、越强，明暗对比也会朝着越强的方向发展。最后，教师鼓励学生参与到小练习活动中去，尝试以绘画的方式验证上述结论，由此感受绘画操作的乐趣。在上述教学中，教师发现明暗对比的规律并不难，难点在于将其运用到实践中去，还需要学生主动去体验，理论与实践才能不断整合，在实际的美术课堂教学中学生也会有更大的收获。

第三个环节，明暗与立体的表现方式。初中美术教师会向学生提出相应的问题，激发学生去思考。学生在讲台上展示，黑板上呈现画好的圆柱体，用自己的方式来进行绘制，想一想如果是自己的话，应该如何去呈现对应物体的立体感。在这样的教学交互中，初中生的思想处于集中的状态，从在黑板上绘画，到主动思考问题，再到对应案例的呈现，都会使学生的思维能力得到锻炼。

综上所述，新形势下的美术教学，要将激发学生学习兴趣作为基础性工作来抓，要持续不断地创新教学方式方法。初中美术教师要充分调动学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，采用合理有效的教学策略，将这些教学策略不断融入课程教学的每个环节，只有这样，初中美术教学质量才能不断提升。

参考文献：

[1]张纲.论兴趣教学法在初中美术教学中的应用[J].学周刊，2022，505（13）：170-172.

[2]姚君玲.浅谈兴趣教学法在初中美术教学中的应用[J].家长，2020，342（20）：101-102.

（作者单位：礼县第六中学）

编辑：温雪莲