从艺术套曲《冬之旅》剖析音乐中的气候元素

苏航（南京航空航天大学）

在本文当中，笔者将从曲调、节奏、歌词等方面入手，为大家展示这部作品当中的“气候元素”，深度剖析作品所表达的“冬”的三层内涵——自然界的冬天、作品中主人公情感的冬天，以及作曲家生命的冬天。

冬天是寒冷肃杀、万物凋零的季节，对标人生，则是失意、落寞与绝望的写照。1827 年是著名作曲家舒伯特（Franz Schubert）去世的前一年，时年刚刚30岁的舒伯特已是病入膏肓，恰在此时，他读到了他最喜爱的诗人之一，威廉.穆勒（Wilhelm Müller）的诗集《冬之旅》（Winterreise），诗里的主人公，一位失恋的流浪者，在寒冬的漫天风雪中开启了一段孤独的旅程，这引发了舒伯特内心巨大的共鸣，这位主人公仿佛就是他自己——他正行走在自己生命的“冬天”，走向人生旅途的尽头。于是舒伯特随即投入到套曲《冬之旅》的创作之中，并于这一年的年底宣告完成。

“冬”是这部作品的主画面。舒伯特用音乐的笔触展现了诸多自然界的“冬”的元素：呼啸的北风、漫天的大雪，冰封的溪流等等，为我们形象地描绘了天寒地冻、满目凄凉的冬日景象。《冬之旅》整部作品以小调为主，勾画出灰暗而悲凉的基调底色，大调只偶尔穿插在对春的回忆和向往中，然而却是稍纵即逝的一抹亮色。接下来，笔者将从“自然”和“情感”这两方面入手，剖析这部作品当中与“冬”相关的元素。

一、风声

“风”是《冬之旅》中出现次数较多的元素，舒伯特用不同的调性、节奏、速度、力度等，描摹出不同的风，比如第2 首歌《风信旗》（Die Wetterfahne），这里为我们展示的，是呼啸的疾风，开头的速度术语是“Ziemlich geschwind”，意思是“相当快的”，前奏中钢琴用连续的颤音，以及在强弱之间不断变化的演奏方式，把风信旗在寒风中飘扬的画面，描绘得淋漓尽致。

第12 首歌《寂寞》（Einsamkeit），是一首节奏缓慢的小调歌曲，在歌曲的后半段，音乐中隐隐出现了一丝不安，这源于最后一段歌词：“啊，微风多么温柔，世界多么明亮！当风暴来临之时，我不会太过悲伤”（Ach，dass die Luft so ruhig! Ach，dass die Welt so licht! Als noch die Stürme tobten，war ich so elend nicht）。这里的钢琴伴奏，先是有两处迅速渐强并渐弱的震音，之后又是一连串由十六分音符的三连音演奏出的和弦组，也是迅速渐强并渐弱，营造出“暴风雨来临之前的平静”。这并不是呼啸的疾风，如歌词中所言，这里的风是温柔的，然而它并不温暖，却是透着刺骨的寒。

暴风雨在第18 首歌《风雨飘摇的早晨》（Der stürmische Morgen）当中终于来临了，这首歌的术语“Ziemlich geschwind，doch kräftig”，是“相当快，且有力量”的意思，这里钢琴在开头的前奏，中段的间奏，以及最后的尾声当中，都有着一连串的，快速而强力的音符，且夹带着短促的跳音，结合歌词：“看啊，天空灰白的外衣，被狂风撕得粉碎”（Wie hat der Sturm zerrissen des Himmels graues Kleid!），描绘出一幅风卷残云的画面。如果说上述的几首歌为我们展示的，都是冬天的“寒风”，那么在广为流传的第5 首歌《菩提树》（Der Lindenbaum）的前奏当中，我们则可以感受到春天的和风。

这是一首“AABA”结构的歌，开头的A 段是E 大调的，速度也整体是平缓的，一连串并不十分急促的三连音，且伴随着 rubato（自由节奏），宛如春风轻轻地吹拂，勾起了对美好往日的回忆。然而在之后的B 段：“凛冽的寒风呼啸着，刮过我的脸颊”（Die kalten Winde bliesen mir grad’ in’s Angesicht）一句之处，钢琴伴奏却突然变得强烈而急促了起来，曲调也转向了小调，再现出寒风的效果。

二、溪流

然而在《冬之旅》的第7 首歌《溪水边》（Auf dem Flusse）当中，小溪却一改它往日的模样。这首歌的曲调为e 小调，速度是缓慢的，歌词这样写道：“清澈的小溪啊，你曾那样欢快地流淌，而今你却如此沉默，不留下只言片语”（Der du so lustig rauschtest，du heller，wilder Fluss，wie still bist du geworden，gibst keinen Scheidegruss）。这里的音乐当中，我们听不到那些熟悉的“溪流音乐”，只有用跳音演奏出的八分音符，以及偶尔出现的十六分音符的和弦组，仿佛小溪的流淌时断时续，极为不畅，下一句歌词给出了答案：“你用坚硬的面具隔绝了自己。沙滩中躺着的，是你冰冷的身体”（Mit harter，starrer Rinde hast du dich überdeckt，liegst kalt und unbeweglich im Sande ausgestreckt）——此时的小溪已冻成一条冰河，如同主人公被冻僵的心。

歌曲的后半段，由对景物的描绘，上升到了情感的层面，节奏也流动了起来，最后一句歌词，是流浪者对小溪的发问：“你的冰层下面，是否也有激流涌 动？”（Ob’s unter seiner Rinde wohl auch so reissend schwillt?），这里的钢琴伴奏以连续三十二分音符的震音，让人感受到，小溪的表面虽已冰封，但深处却仍然在奔流不息，速度虽慢却很有力量，这也预示着主人公虽然遭遇失恋的痛苦，但内心深处，对爱情仍有强烈的渴望。

三、落叶

第16 首歌《最后的希望》（Letzte Hoffnung）当中，一句有关“落叶”的歌词非常值得玩味，这句话有两个不同的版本，一个是“枝头上还挂着些许彩色的树叶”（Hie und da ist an den Bäumen，manches bunte Blatt zu sehn），另一个是“枝头上还挂着一片彩色的树叶”（Hie und da ist an den Bäumen，noch ein buntes Blatt zu sehn），笔者更倾向于后一种。在寒冷的冬天里，树上的叶子应当已经落光，而这里作者强调的，那仅有的一片树叶，便是主人公心里那“最后的希望”。

在这首歌的前奏当中，钢琴伴奏用跳音的方式，演奏了一组“减减七和弦”以及属七和弦，仿佛是片片落叶随风飘摇。这首歌曲的和声非常“诡异”，虽然最后是在降E 大调上结束，但开头反复出现的，未被解决的属和弦以及减七和弦，以至于在前半段的很长一段时间里，很难分辨出它的调性，而正是这一特点，把这最后一片树叶在寒风中“摇摇欲坠”的形象，生动地展现在我们的眼前，同时也刻画出主人公，在希望和失望之间徘徊的复杂心情——树上只要还有哪怕一片叶子，就表示还有一丝“春意”，而这片叶子终将落下，预示着我的爱情也终将破灭。

四、“春”与“冬的对比

《冬之旅》的整部作品都在紧扣一个“冬”字，但我们也不能忽略其中的一些“春”的元素。比如第11 首歌《春梦》（Frühlingstraum），就是其中典型的代表。这首歌的曲调是明亮的A大调，节奏是较为明快的6/8 拍，开头速度的术语 Etwas bewegt，是“较为活泼”的意思，第一段歌词：“我梦见五月的鲜花，绚烂地开放，我梦见碧绿的草地，到处有鸟儿的歌唱”（Ich träumte von bunten Blumen，so wie sie wohl blühen im Mai，ich träumte von grünen Wiesen，von lustigem Vogelgeschrei），为我们展现出一幅春意盎然的画卷，前奏中钢琴的颤音，也仿佛是鸟儿愉快地歌唱。

然而接下来的音乐，回到“现实的严冬”当中：“雄鸡初啼之时，我睁开疲倦的双眼，这里冰冷又黑暗，寒鸦在屋顶嘶鸣”（Und als die Hähne krähten，da ward mein Auge wach;da war es kalt und finster，es schrieen die Raben vom Dach），这里的曲调转为了a 小调，节奏也变得急促起来（此处的术语“Schnell”，是快速的意思），钢琴伴奏用连续的八度大跳三连音，模仿出十分刺耳的鸡鸣声，与之前的宁静美好形成了鲜明的对比——梦醒了，身边的一切都是那样的凄凉。

无独有偶，在那首被广为传唱的第5首《菩提树》当中，也有“春”的元素。菩提树多生长于热带或亚热带地区，它的生长习性是喜光、喜暖，却不耐霜冻，因此，菩提树出现在《冬之旅》这部作品当中，更多体现出的，是对春天的向往，以及对往日的回忆。开头的钢琴前奏当中，舒伯特用温暖的E 大调，营造出春天的气息，我们能感受到春风的轻拂，如歌词中所写：“门前的古井边，有一棵菩提树，在它的绿荫下，我曾有过许多美好的梦”（Am Brunnen vor dem Tore，da steht ein Lindenbaum;Ich träumt’ in seinem Schatten so manchen süssen Traum），那是主人公曾经的美好时光，一段逝去的春天。

在第二个A 段当中，钢琴的间奏依然是那一串并不急促的三连音，而曲调却转为了e 小调，歌词也由先前对美好往日的回忆，变成了对残酷现实的描述：“在这个死寂的夜晚，我独自行走，无尽的黑暗中，我闭上了双眼”（Ich musst’auch heute wandern vorbei in tiefer Nacht，da hab’ ich noch im Dunkel die Augen zugemacht）。但在此时，音乐却又突然明亮了起来，重新转回了E 大调，因为他听到了菩提树的呼唤：“那风中沙沙作响的枝叶，仿佛在向我呼唤：到我身边来吧，快来找寻安宁”（Und seine zweige rauschten，als riefen sie mir zu: Komm her zu mir，Geselle，hier findst du deine Ruh’!），在这里，舒伯特巧妙地利用了大小调之间的转换——当有关菩提树的句子出现时，随即转为大调，也突出了菩提树不仅是对往日的回忆，也是春的象征。

如果说冬天象征着失意与落寞，那么春天则象征着希望，也象征着爱情，因此，“理想中的春天”与“现实中的冬天”的对比，实际上也可以加以提炼和升华，成为“理想中的爱情”与“现实中的失恋”的对比，第13 首歌《邮车》（Die Post），就是这样一首在喜与悲之间转换的典范之作。

这首歌的曲调是明亮的降E 大调，节奏是明快的6/8 拍，速度术语 Etwas geschwind 是“稍快的”意思，前奏当中，钢琴用跳音演奏出的三连音，既表现出邮车欢快的号角之声，也表现出主人公“砰砰直跳”的内心——他盼望能收到心上人寄来的信：“街道上响起了邮号，我的心啊，你为何狂跳不止？”（Von der Strasse her ein Posthorn klingt.Was hat es，dass es so hoch auf springt，mein Herz?）。主人公仿佛看到了爱的希望，然而现实却给了他沉重的打击：“邮车没有带来你的信，我的心啊，你为何激动不已？”（Die Post bringt keinen Brief für dich.Was drängst du denn so wunderlich，mein Herz?），在这里，曲调转为了降e 小调，速度也减慢了很多，仿佛之前的欢快转瞬即逝，内心刚刚燃起的火焰又被无情地浇灭。这三首歌，是《冬之旅》当中为数不多的大调歌曲，它们都有一个共同特点，那就是中间都曾转到小调上去，突出了“春与冬”，以及“喜与悲”的对比，而短暂的欢乐，则是为了更加衬托出现实的残酷。

第24 首，也是最后一首歌《街头艺人》（Der Leiermann），讲述的是流浪者在冰天雪地里，看见一位蓬头跣足，衣衫褴褛的乞丐，一遍又一遍地摆弄着他的手摇风琴，但他面前的盘子却依然空空如也……手摇风琴（如图所示），又名“四弦琴”，在欧洲几乎是街头卖艺人的专属乐器，笔者在欧洲时就曾多次见到，然而不同的是，这些街头艺人们演奏出来的音乐，大多都是欢快的，比如饱含童趣的《小星星》，或者是富有圣诞气氛的《铃儿响叮当》等，可是在舒伯特的这首歌当中，卖艺人所演奏出的音乐，不仅没有一丝欢乐的气氛，反而透出一股诡异和阴森。这里的钢琴伴奏当中，左手以一个纯五度的附点二分音符贯穿全曲，并且还带有装饰音，仿佛他的琴已经破旧不堪，摇动手柄时，会发出的咯吱的声响，而右手则反复出现，由四个十六分音符与四个八分音符组成的固定音组，模仿出这位卖艺人所演奏的，“单调而乏味”的音乐。

诗人穆勒并没有交代，这位艺人演奏的是什么样的曲子，笔者也不认为他会作出如此设计——让他演奏这样毫无鲜活气息的音乐，然而舒伯特在为之谱曲时为什么要这样写？这就是舒伯特的“点睛之笔”了，之前我们提到过，此时的舒伯特已是病入膏肓，他显然已经听见了死神的脚步，所以整部作品的最后一句歌词：“陌生的老人啊，我能否随你而去？在你的风琴上唱出我的歌 曲？”（Wunderlicher Alter，soll ich mit dir geh'n? Willst zu meinen Liedern deine Leier dreh’n?），这句话一定也说出了舒伯特的心声。

《冬之旅》的全曲结束在老艺人的风琴，无休止的循环当中，有一种“戛然而止”的感觉，没有贝多芬般的响亮结尾，没有冬去春来的美好希望，也听不出一丝积极和乐观，然而在这里，“冬”的三层意境：自然界的冬天——寒冷而肃杀；主人公情感的冬天——失意而悲伤；以及舒伯特生命的冬天——绝望而无助，形成了完美的统一，意犹未尽，引人深思。

五、结语

在完成《冬之旅》的次年，即1828 年，年仅31 岁的舒伯特也走完了其短暂而伟大的一生。《冬之旅》是艺术歌曲史上最伟大的作品之一，也是用音乐反映气候与季节的，最著名的典范之一，从上述的分析我们可以看出，舒伯特运用独特的和声与节奏，以及巧妙的调性转换，加之对歌词的深刻解读，使得他笔下的冬天虽然阴郁、凄凉，却有着震撼人心的美。舒伯特虽然早逝，但是他为世人留下的600 余首艺术歌曲，不仅为其赢得了“艺术歌曲之王”的美誉，更使得这个在当时仍是“方兴未艾”的音乐体裁，迎来了蓬勃发展的春天。