文物中的一年四季

冬天是富有诗意的。雪是冬天的使者，像一群群飞舞的银蝶，下雪的日子是冬天最幸福的时刻，我们可以无忧无虑地享受无边无际的雪景，远离平日的喧嚣与烦恼。冬天虽然没有春天的五彩缤纷、夏天的绿树成荫、秋天的层林尽染，但它却像一首意境深远而开阔的诗，让我们深深陶醉其中。

书画中的“银装素裹”

《关山积雪图》为北宋燕肃所绘，现藏于故宫博物院。《关山积雪图》是极具写意色彩的雪景画，置陈独特，一条山间栈道延伸向前，消失在崇山之中，给人以深远的景观感。画中群山白雪皑皑，山坡树木之上的留白，道出深冬的景象，近景的茅庐，远景的关楼、古寺点缀其中，分层有致。仔细观看，山脚下的栈道由一根根的木桩支撑着，与山体的坚实相比，显得颤颤巍巍，加上雪天路滑，真是替行在其上的一队人马捏一把汗，令观者心悬。一位红衣人先群骑行，这种处理方法使此人物在天地之间格外突出，独自行走于这净洁幽深之境，天地无边静穆，但给人以静穆里找到自己独特的存在，顿生“孤高拔俗”之感。

《雪景寒林图》是范宽的杰作之一，现藏于天津博物馆，是天津博物馆的镇馆之宝之一。画面布局雄奇而巧妙，近景描绘细致入微，质感强烈，中景挺拔苍秀，远景空灵而幽远。这是范宽的典型特色，山峰巍峨挺拔，给人以高旷雄奇之感。《雪景寒林图》中高峰巨壁式的峰峦，在中段稳定着画面的重心，使人产生震撼的视觉效果。用留白体现雪的质感，洋洋洒洒铺设开来，主次分明，营造贯通之气韵。近景低垂，通过对雪地中寒林细致入微地描绘，来拉开画面的层次，产生纵深之感。眼前之景为一片静逸的湖水，在雪景的映衬下，显得寒冷而清旷。远景格外的幽深，能看到很远的地方，目之所及皆为幽远的雪景寒林。《雪景寒林图》是中国山水画法中“高远”与“深远”的经典之作。

陶俑中的“天寒地冻”

冬天天气越来越冷，人们纷纷换上了保暖御寒的衣物。在众多陶俑中，也能见到冬天会穿得非常“暖和”的人物形象。其中，西魏时期的“风帽俑”非常醒目，一个人全副武装，戴着厚实暖和的风帽，上有淡淡的红色，帽子已过肩，阻隔了严寒，包裹住了耳朵和脖子；另一个北魏时期的“男弓囊俑”，是一个成年男子身体倾斜，双手揣在袖子里取暖，斜挂着弓囊，他的面部表情非常丰富，看着都觉得暖意融融。如此形象生动的人物俑，反映了当时人们御寒的一幕。这样的场景如今也不罕见，每到冬天总能看到双手插袖取暖的场面。

建筑中的“冬温夏清”

如今，我们依靠空调、暖气可以温暖地度过寒冷的冬季，在古代没有暖气和空调，他们是如何抵御寒冬的呢？

火地是故宫古建筑的一种地下供热系统，由位于窗户外面的地下操作口、窗户里面的地下炉腔、室内地面砖下面的火道组成。其基本原理为：宫廷服务人员身处操作口内，将柴火或木炭置入炉腔内燃烧，炭火产生的热源沿着火道路径扩散，并由地下的出烟口排出，其间加热地面砖，利用地面自身的蓄热和热量向上辐射的规律由下至上进行传导，从而保持室内的温暖。

可能，有的同学会产生疑问，利用柴火或木炭取暖不会产生烟雾吗？其实，故宫火地烧炭实际不会产生多少烟雾。这是因为，故宫取暖使用的木炭，是一种用通州、大兴、易州一带山中硬木烧成的红箩炭。这种木炭“气暖而耐久，灰白而不爆”，质量非常好，燃烧时几乎不冒烟。木炭燃尽产生的炭灰被收集起来，用作马桶、便盆中的衬垫物。另外，火地操作口位于窗户外面的地面以下，尺寸一般为0.8米×0.8米×1米（长×宽×高）。操作口在不使用时会被厚木板盖上，以防止小动物钻入，并有利于宫中人员在室外行走。火地出烟口同样为了避免小动物从出烟口钻入室内底下，往往会砌上铜钱纹样的镂空砖雕，既实用又美观。

一年四季，每个季节都有它独特的味道。跟随着文物，我們看到了古人眼中四季的不同，那么，同学们，在你们的眼中，一年四季是怎样的呢？用你擅长的方式来表达一下对四季的喜爱吧！

（图文来自网络）