倪倪 荒草
摄影师术业专攻,擅长街拍的摄影师有着自己看待街头的方式,变换一种思维方式去街头拍摄行走是非常重要的。在街头摄影师眼中,城市建筑的钢筋铁骨和光影碰撞便是街头摄影的规则,在街头便是要去寻找建筑线条与光影交错,在此之间融入街头行人百态瞬间。这便是街头摄影方式的解构,行走按下快门的过程便是寻找这些变化的过程。实际上,街头摄影师的思维便是在街头完成“寻找”的过程,用双脚融入其中,寻找的目标便是“线条解构”“光影”以及“参与街头的人们”。
光和影是我们视觉上最常见到的元素,但也最容易被忽视,我们每天在街道上行走,其实都是在光影中穿梭,那么,利用好光和影,让画面主体更突出,视觉冲击力更强,就非常重要了。
街头摄影拍摄的思维是在按下快门之前需要分析一下,你所捕捉的主体人或物所在的位置,或者说你希望它出现在画面中的位置,是在光里还是在光外的阴影中,白天的大光比场景是我们最好的训练场,我们以人物作为拍摄主体,那么他处于的不同位置可以传达出完全不同的视觉感受,在光区里可以清晰地看到人物的穿着、动作、表情等细节,这时候人物本身的动态捕捉尤为重要。
如果人物在阴影中我们怎么办呢?这时候就要利用好阴影与光区的交错关系,让阴影中的人物透过光区呈现剪影的状态,利用光和影的位置交错,使画面呈现强烈的叙事感。这两种方式虽然都是利用光和影的组合,但是呈现出来的视觉感受是完全不同的。
如果场景中没有阴影或者没有光区怎么办呢?这时候我们就要利用好主体人物来制造光影了,在只有光区的场景中,人物被光照射会产生投影,这个投影其实就可以作为画面中的阴影来使用。在只有阴影的场景中,人物的面孔、衣服或者其他元素相对阴影来说通常是比较亮的,当它们被漫反射光或者折射光线照射的时候,在阴影中人物的这一部分就会非常明显地被凸显出来,与阴影产生相对强烈的反差,以这样的方式呈现也是一种常见的拍摄手法。
色彩是城市街头中非常吸引人的部分,无论是日光下还是夜晚,色彩的呈现通常都是在街头最有效的表达元素,将街头摄影中色彩的部分放在光影之后,很大一部分原因是因为在街头摄影中的色彩,往往是伴随着光影来运用的,抛开光影的话,色彩其实是比较难掌控的。色彩最困扰大家的一个问题,就是该选择什么样的色彩来拍摄。如果是刚刚入门的朋友,我个人强烈建议拍摄以红、黄、蓝这三种原色为主的场景,因为无论是建筑、街道物品摆设,甚至是人物身上的服装,都很容易可以找到这三种颜色,它们的特点是非常突出的,鲜艳、明亮、和谐。无论是颜色单独呈现还是两两组合或者三种同时出现,在画面里都不会显得不协调。
通常来说,画面里的颜色种类最好是控制在三种以内,这样的好处是视觉上比较容易做到统一。如果是拍摄单一色彩场景的话,我们可以使用白色和黑色(高光和阴影)来跟主色彩进行搭配,比如我们的场景是一面红色的墙,那么出现在画面中的人物或许可以是一个穿着黑色衣服打着白色遮阳伞的路人,这只是举个例子,通过这样的手段来突出我们主体人物和场景色彩的呼应关系。
那么当画面中出现两种以上的色彩时,我们一定要在拍摄的时候注意控制每种颜色的明度,这是很重要的,因为明度是可以直接影响到画面色彩饱和度的,如果说两种颜色的明度差异很大,那么势必有一种色彩无法跟另外一种色彩达到相近的饱和度,从而失去了色彩之间碰撞所产生的视觉冲击力。
“瞬间”这个词,是每一个街头摄影人的终极追求,无论是走上街头,还是身处生活中的场景,每天都会有无数个瞬间是值得被影像记录下来的,相信每一个喜欢上街头摄影的人,随身携带相机其实早已经变成了一种习惯,能做到随手记录和捕捉其实是很需要时间来养成的,不仅仅是养成习惯,更重要的是培养自己敏锐的洞察力和预判能力。
一条有着光影反差的人行横道,当你看到它的时候会想到什么?是否在想会不会有人走过,会是个什么样的人?穿什么样的衣服和鞋子?是慢慢走过还是急匆匆地奔跑?可能会有100种画面在脑海里。那么当脑海中产生这些设想的时候,就不妨停下来等一会儿,等人走进镜头。
对于街头摄影的瞬间捕捉,最有效的方式就是“不对焦”,其实就是“超焦距拍摄”,关于这个词就不展开来说明了,超焦距拍摄一开始会有一定的拍摄门槛,掌握起来并不是十分容易,你需要对光圈、快门、景深有着非常熟练的运用,并且需要用眼睛预判你和拍摄主体之间的距离,这并不是非常容易的,但是一旦熟练掌握之后,你手中的相机将会变成一把狙击步枪,可以让你不错过任何一个你想要捕捉的瞬间。
关于城市街头摄影的一些拍摄方式只是街头创作中相对基础的部分,熟练掌握运用之后可以进一步学习和探索,复杂构图、趣味性抓拍、甚至具有主题性的组图拍摄等等,有太多值得学习的方面,这些都是帮助我们用影像记录的好伙伴,那些被捕捉下来的珍贵瞬间、那些人、那些色彩、那些光影,都会随着时间的延续而永远留在记忆里,无比珍贵并且独一无二,生活若是相册,街头便是天堂。