潍坊刺绣的朴素之美

李银凤

潍坊刺绣是鲁绣中的一个重要分支，为潍坊地区的代表性刺绣，被列入山东省首批省级非物质文化遗产名录。

早在汉代，便有了潍坊刺绣的相关记载。明代，潍坊刺绣在民间已十分流行。到了清代，潍坊刺绣达到鼎盛，有“九千绣花女，十万织布机”之说。与其他绣种相比，潍坊刺绣构图簡练，质地坚实牢固，配色古朴典雅，艳而不俗。这与山东人豪放质朴的性格有很大关系，是绣师们在一代代传承中形成的艺术特色。

纵观国内的刺绣，自古至今，设计图样都是从最原始单一的动植物开始，至商周秦汉时期发展为充满神话色彩的凤鸟龙纹及充满吉祥寓意的图案。隋唐时期，佛教兴盛，兴起了一股绣佛像、供养人之风，以表达对佛陀的敬意。宋代，随着绘画艺术的繁荣，临名家字画之风盛行于绣稿之上，使中国的刺绣艺术达到了一个新的高度。这一时期，无论题材的选择还是构图，较以前的绣品更接近绘画艺术，能画能写的都可以用刺绣表现出来，绣女们代代相传的刺绣针法及技法也达到新的高度，特别是利用不同针法绣制出的花鸟更具立体感，水平高超者的刺绣作品甚至比绘画作品本身更逼真。

元代，受政治、文化的影响，刺绣技艺的发展较前期慢了下来，绣品多以日用品为主。明代，南方上海露香园的顾绣和北方以山东为中心的鲁绣各具特色，南方绣品平顺齐均、温润典雅，北方绣品粗犷简练、拙朴厚重。清代，各地刺绣迅速发展，清末江苏沈寿创立的“仿真绣”独树一帜，其作品多次获国际大奖，让苏绣享誉海内外，北方以潍坊为中心的刺绣因较京、苏、湘绣工价廉，每年绣出之货可遍销全国。这时，不止官营绣坊，民间作坊绣也发展起来，专门经营绣品的绣货铺逐渐发展壮大。

清朝道光年间，潍坊就有专门经营的绣货铺。刺绣商品化后，绣花成为劳动妇女的主要副业，以母带女，以姐带妹，成为女子必学的传统手艺和兴趣爱好。这一时期，潍坊绣工遍布四方，妇女们相互竞技，技艺日精，因而享有“九千绣花女”之誉。

可以说，从刺绣图案及针法、技法、色相上基本就能辨别出不同时期、不同地域的绣品，通过对构图纹样的研究也能挖掘出当时社会大背景下政治、经济、文化等特征，这就是刺绣艺术的魅力所在。同等刺绣水平的不同绣女，即便选取同一幅画作，手绘线稿的出入、色线搭配的差别以及对画作理解的不同，仿绣出的作品效果也不尽相同，最终展现出来的是作者内在审美兼文化修养的不同境界。

绣稿设计是刺绣的重要组成部分，置陈布势与内容是一幅绣品的灵魂所在，最能打动观赏者或使用者，因此，构图设计决定着刺绣作品的成败。潍坊的绣女善于用富有吉祥寓意的图案来刺绣，石榴折枝图中，硕大的石榴炸裂开来，露出粉红的石榴籽，有“榴开百子”以寓多子多孙之意；一朵莲蓬上，一个小孩儿手举莲花，有“连生贵子”之寓意，表达了人们希望子孙兴旺的美好心愿；西瓜与蝴蝶一起构成“瓜瓞绵绵”之意；“狮子滚绣球，好事在后头”等吉祥图案也十分常见。

这些传统刺绣图案，在构图时就是简化了的底稿，与生活中常见的绘画图案差别很大，一般采取夸张的手法突出特点，或夸大或缩小或简化，这样既形象又有趣味，而且简化的图案对于绣者来说更省时省工。如“瓜瓞绵绵”的构图，西瓜造型只以四五瓜瓣形式构成圆形轮廓，加上一枝瓜蔓和简化了的叶片，让大家一看就知道这是西瓜的造型。又如绣制蝴蝶，可绣满再用缉针缉出蝴蝶的翅斑轮廓或加绣纹饰，虽然简单，但不失趣味，有一种绘画无法比拟的美。

在配色方面，潍坊刺绣也有自己的特色。虽然大红大绿常在同一个画面中出现，但同时，画面中的其他色线可起到中和视觉冲击感的作用。如一片叶子常用蓝色和绿色搭配，以彰显其阴阳向背，绿叶与红花之间会加绣淡红花瓣或淡绿叶片，使画面更协调，绣叶茎时也常会用两种不同色系拼线绣制，色彩丰富又朴拙典雅。以前绣线基本是植物染色或矿物染色，虽没有现在化学染色的色样丰富，却有一种沉淀下来的温润朴素的美。特别是绣人物面部时用肉色线打底，用深灰或黑色线勾勒出眉眼鼻唇，仅在面部根据年龄加绣或深或浅红粉之色，整个人物的性别、年龄便显现出来，凸显出与工笔画极接近的简练之美。

在绣线的选择上，绣者要足够严谨，除了要选择一级丝线，还要根据绣品的特点来选择是否加捻。日用绣品常用强加捻，绣出的成品坚实牢固，装饰效果强；工艺绣品一般用能分丝的捻线或不加捻的丝线，以便在精细处分丝绣制。此外，选色方面，亦十分讲究。植物染色或矿物染色的绣线暗沉典雅，绣制出的作品古朴浓郁，而化学染色的绣线色彩艳丽，且不易褪色，目前市场上售卖的大多都是化学染色绣线。

潍坊刺绣在明清时期快速发展，其身影于日常生活中处处可见。屋内的门帘、桌围椅披，床上的被子、枕顶，大姑娘小媳妇用的针线笸箩、粉布袋，男人用的烟袋包、钱袋子等，皆可见刺绣元素，甚至有钱人家装扇子用的扇袋上，都绣着精美的绣花图案，更别提新人嫁娶用的轿衣、婚服礼帽、霞帔绣鞋了。郑板桥在潍县任县令时，曾在《潍县竹枝词》中写有“罗绮成箱绣作堆，春衫窄袖好新裁”的词句。新媳妇到婆家时随身带给公婆姑嫂的绣鞋、鞋垫及荷包、手帕等日用绣品，无不是她们的巧手杰作。这些绣品图案夸张简练、朴素大方，展现了北方妇女朴素直爽的性格。

如今，潍坊刺绣在继承前人绣制风格的同时，还融合了绘画艺术和摄影艺术，汲取了南方绣种的优点。绣制的作品粗中有细，精益求精，十分符合现代人的审美观。

總之，潍坊刺绣在构图上是粗犷简练的，喜用线条表示，配色对比鲜明又古朴典雅，较南方绣暗一色调，用线厚重坚实，分丝拼线与加捻线并用，针法灵活多变，喜用递针、善留水路。与北方人的性格一样，潍坊刺绣透着一股朴素苍劲之风，是一种不喜张扬的内秀之美，却又豪放大气，在用线用料及针法上不惯偷工，像极了山东人实实在在的性格。以物寄情，也许便是如此吧。

编辑/魏伟

As an important branch of Shandong embroidery， and the representative embroidery of Weifang， Weifang embroidery has been inscribed on the list of Shandongs first batch of provincial intangible cultural heritage items.

Compared with other categories of embroidery， Weifang embroidery is characterized by concise composition， firm texture， as well as simple and elegant colors， appearing gorgeous yet not garish. These are greatly connected with the bold and simple character of the people of Shandong， and are artistic characteristics formed in womens inheritance from genera- tion to generation.

Weifang embroidery developed rapidly in the Ming and Qing Dynasties， and appeared everywhere in daily life. Door curtains， tablecloth， chair covers， quilts， pillow cases， mens tobacco pouches and wallets all have embroidery elements.

Now， Weifang embroidery has integrated painting and photography， and absorbed the advantages of southern embroidery while inheriting predecessors embroidery style. Its works are seemingly crude， but actually refined and increasingly perfect， which fit in well with modern aesthetics.