摘要:油画自从进入中国后,呈现了较快的发展趋势,加上传统文化对其产生一定程度的影响,使得国内油画体系更加多元,尤其地域性艺术是较为明显的。我国民族众多,幅员辽阔,不同地域有着各自的特色,这对当代油画艺术的影响是非常大的,地理面貌、文化环境的差异,都直接或间接地影响着艺术家们的艺术创作,由此形成了不同的风格流派。本文以海南地域性特征在当代油画创作中的表现为研究主体,以表现主题为黎族风情的油画创作为例,探讨海南地域特色在油画创作中的表现。
关键词:海南油画;地域性特征;黎族文化
(一)自然特色对油画作品的影响
在油画创作中,要加强对地域自然特征的研究,这甚至是一个独立的主题,我们将地域性的自然景观、特色作为我们的审美对象。面对如此丰富多样的素材,以不同的视角挖掘其内在的走向,艺术的创作必然会呈现更新颖的面貌。不同地域的艺术绘画不仅体现了其本身的社会景观与独特的文化习俗,而且还涵盖了这些风景文化背后的真实思想,由此形成了它独特鲜明的艺术表现风格。
(二)地域文化特色对油画作品的影响
不同地域之间各具特色的城市文化特征,形成了极为鲜明的对比。如城市历史文化、地域精神文化、地方艺术特色等。这些丰富多彩、绚丽独特的地域文化现象不仅是我国文化艺术领域珍贵的人文瑰宝,也是激励广大传统油画美术创作者奋发向上的灵感源泉。在地域文化内涵的深刻影响下,中国的油画山水长卷创作进入了一个“山水”全新的发展境界,这些作品也更具生命力。
(一)黎族风情文化
黎族是我国海南岛上的一个少数民族,拥有丰富的风情文化和独特的传统生活方式,在海南岛上生活时间至今已有三千多年。黎族同胞们勤劳质朴、勇敢聪慧、能歌善舞。他们在海岛上种植耕作,捕鱼狩猎,经过岁月的洗礼,形成了极具特色的民族风情和民族文化,黎族的舞蹈、歌曲、服饰以及众所周知的民居,都是黎族文化的重要组成部分。
(二)黎族风情文化在油画创作中的表现
作品的题材通常是我们所说的可以被称为艺术作品素材的东西,或者是艺术创作者通过自己的主观形象或相关的社会事件来整理和收集的日常生活现象。通过对当代油画的分析,我们发现,许多作品的主题都来自现实生活中的细节场景,画家在创作时对其进行加工、提炼、夸张和总结,从而在作品中表现创作者自身生存环境中的地域文化特征。
黎族民俗风情形式十分多样,例如富有热带浓郁风情的原生态黎家村寨,别具海南特色韵味的槟榔园屋和船形屋,盛情与隆重结合的海南民间传统节庆“三月三”,绚丽多彩独特的原生态黎族文化服饰彩绘和黎族织锦,具有浓厚象征和意义特征的民族图腾服饰和民族文身习俗。除此之外,还有“打竹舞”舞狮、对歌、祭祀、射箭等海南传统的艺术表演与祭祀习俗。可见,黎族风情系列油画中可挖掘的艺术创作灵感素材非常丰富,油画艺术创作文化气息十分浓厚。
(三)黎族风情文化油画——《海南黎寨》
富有海南山水油画艺术创作特色的系列优秀山水作品也已逐步具备制作规模。一群综合实力雄厚的年轻艺术家一直坚持他们敏锐独到的视角和朴实真挚的情感,不断地向外界传递积极拥抱当代生活的强烈愿望和许多积极睿智而内涵深刻隽永的创新思想。许多具有明显地域特色风格的民族地方风格作品依然熠熠生辉,具有独特鲜明的现代审美价值特征。
陈德雄的油画《海南黎寨》(图1)中的黎村山寨是海南特有的黎家人曾经的居地之地,别有一番风味。这幅画描绘的是黎族的茅草屋,展现了黎族同胞曾经的住宅环境。“记得青年时代,我去过的黎寨就如这般模样。”陈德雄通过油画将人们引入了神秘的“部落”世界。
从图1中可以看到,群山绵延,簇拥在山间的云团像一条流动的江河,几簇茅草屋着落在一小馒头山上,分散在绿树草丛间,黎寨周边布满了槟榔树、椰子树、菠萝蜜等果树,最醒目的是几棵高大的木棉树,树上红花如霞云朵朵,点缀着山中翠绿;低洼湿地边有一畦畦的水稻,或绿茸茸的青苔;一条清河缓缓而流,几只鸭鹅闲游河边觅食;河边大石旁,身着黑衣红色筒裙黎族服饰的两位姑娘正捣衣搓洗或取水提水。整个画面水山相接,自然祥和,青翠葱茏。
那几处茅草屋却耐人寻味:这是黎族人居住的传统草屋,又称船形屋,其外形望去如倒扣的船,传说黎族先人当年渡海到海南,无栖身之地,便把船反扣在地上,可遮风避雨和居住。后人為纪念祖先,盖的茅草屋都如倒扣船的形状,并延续至今。随着岁月流逝,时代变迁,茅草屋已成了历史,山区农场已被瓦房、平顶房、楼房取而代之。就连黎家人的船形传统草屋,也几乎消失殆尽。
《海南黎寨》中画家描绘的这一美好恬静的生活景象,除了让人们了解黎族的历史,也为这一民族曾经的居住形式留下了一种美好的记忆,镌刻了一个民族的印记。
(四)黎族风情文化油画——《黎女之歌》
《黎女之歌》(图2)为海南著名油画艺术家王雄创作,他从小就居住在黎族村庄,在黎村山谷中长大,五指山脉赋予他坚韧的性格和丰厚的民族胸怀。王雄的画室走廊里摆满了一幅幅黎族油画作品。在他的画中,穿着不同传统文化服装造型和表演姿势各异的黎族人是主角。其作品多描绘黎族人们制作粮食、打猎或一起愉快舞蹈的场景。在他们的身后,青山绿水、槟榔树、黄盖瓦房等景观,加上传统的村落建筑,形成了鲜明生动又极为有趣的景观对比,线条粗犷,色块丰富。海岛上的黎族生活样貌慢慢地开始从中流淌出来。许多黎族的大型历史油画都展现了黎族这个原始部落丰富多彩的民俗风情,让观者产生一种踏入黎族世界的奇特感觉。《黎女之歌》就展现了这样的场景。
《黎女之歌》将黎家女子们的集体劳作或歌唱舞蹈的热闹欢乐的场面表达得非常生动。在这幅色彩浓郁、构图丰满而整体偏平面化表达的作品中,描绘围坐在一起欢快地纺纱织锦的黎家女子、两两成双对坐着酿酒或舂米的女子,也有三五成群的双手提着陶壶、舀取一杯水、一起嬉笑共舞的姐妹们,更有一位宛若待嫁的年轻新娘般安然静坐着的黎女。王雄通过塑造黎族女子们动人的各異身姿,与灿烂富饶的环境背景和谐地融合在一起,使质朴自然而又古朴浑厚的原始精神生命力随之一起缓缓显现了出来。虽然油画中采用比较暗沉的偏厚重的油画色调,可能作者想尝试着通过深色去表达相对较为古朴而深厚的历史传承,展现了黎族女子们美满的生活场景。
地域性油画艺术形式的真正存在,取决于这些油画家个人对城市生活变化的敏锐感受、对绘画题材类型的审慎选择能力和其对各种艺术流派观点的取向。海南的地域性风景油画不是单纯的油画,它提取了海南本土艺术框架下的精髓,是健康的民族审美心理和独特地域特色的再现。它是多种艺术形式与思想的碰撞,也正是因为这种地域性的特殊魅力,吸引了越来越多全国各地及海外的优秀画家及艺术家来到海南,创作出更多更好的具有当代中国海岛本土气息的艺术作品。这些画家从写实到具象、从架上绘画到装置艺术的各种表达,逐渐在艺术的风格、形式上形成了多元化格局。
不同民族地域美术创作者个性之间又具有某种较为鲜明的地区差异,所以我国民族油画中所能够呈现的美术风格也同样具有鲜明独特的文化地域性特征。优秀民间艺术作品需要厚积薄发,百川汇海的中外艺术交流互动与融合互渗的发展过程,渗透着中国浓郁文化本土风情色彩的海南油画,在传承与创作过程也体现了多元的少数民族特色。如何进一步将其地域民族特色文化内涵淋漓尽致、生动准确地体现在我国民族油画作品和表现方法中,区别于表象化的,仅以其特有的装饰元素去描绘,而是更加“深入生活,苦其所苦、乐其所乐”呢?除了努力地去吸收民族艺术形式独有的观念特征与现代油画语言表现手法外,应多融合当地人的生存状态和思想感情,通过艺术手段真实全面地展示出来,构成一幅蕴含特有民族地域特点与文化内涵的作品。
海南黎族有着鲜明独特鲜明的地方文化形态,且民族文化发展历史较为悠久,而海南黎族风情系列油画作品展示了这种民族文化传统与民族艺术个性的共同结晶。其艺术作品往往具有自身独特魅力的审美感染力与个性审美风格特征,在这样浓厚的个性创作风格氛围影响下,能够在极大程度上提高作品审美的价值,彰显黎族文化元素特有的浓郁艺术特色魅力及在中国油画艺术史中独一无二的独特效果,对于指导当前新时代艺术中的中国油画创作都有极其重要深远的实践意义。
作者简介
肖燕萍,女,海南海口人,硕士研究生。
参考文献
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