论凯绥·珂勒惠支的创作风格

惠晓甜

摘 要：凯绥·珂勒惠支，是德国20世纪影响力较大的艺术家之一，她有着一般人不曾拥有的博大胸怀和对艺术的独特见解，她从自己生活经历出发，逐渐走到时代发展的前沿。本文共分三部分，第一部分阐述她所处的时代背景和当时的学习经历；第二部分论述珂勒惠支作品的创作风格和特点；第三部分论述珂勒惠支对中国版画创作的影响及兴起原因。

关键词：珂勒惠支；版画；艺术风格

一、凯绥·珂勒惠支的生活背景

（一）凯绥·珂勒惠支所处的时代背景

珂勒惠支出生于1867年7月8日，于1945年4月26日去世，是德国表现主义版画家和雕塑家，其作品具有深刻的社会意义，代表作有《磨镰刀》《母与子》《自画像》等，影响广而久远。

珂勒惠支受宽松自由的家庭教育影响，个性自由，不受世俗左右。度过了无忧无虑的童年，婚后家庭美满幸福，还坚持着艺术创作，在艺术的道路上也取得一定的成果。中年时期她的丈夫、小儿子以及她的孙子相继过世，从珂勒惠支后续的作品中不难看出她对生命的格外珍视和对爱新的定义。

（二）凯绥·珂勒惠支的学习背景

珂勒惠支从小开始学习绘画，起初学习绘画与雕塑，之后也学习过铜版画，因此她有着十分扎实的绘画基础。在学习期间她受到了戈雅等人的影响，开始借用艺术来表达自己的思想。戈雅是浪漫主义的先驱，他的作品凝结了现实主义特点和浪漫主义激情，这些内容不光表现在他的油画作品中，也出现在不少铜版画作品中，都具有讽刺、暗喻的含义。在珂勒惠支身上能看到有关表现主义象征手法的运用，珂勒惠支以自己独特的视角进行创作，塑造了很多坚韧不屈的艺术形象，与她自身的柔弱形成强烈反差，企图用充满激情的画作去唤醒人们。

在与丈夫卡尔·珂勒惠支结婚后，她对工人生活的理解也受到了在柏林工人区工作的丈夫的影响。在贫困地区生活时，她刻起了版画，深入了解底层人民的生活状态，将创作和生活经历相结合。她处在德国印象主义过渡到表现主义的时期，在用自己的艺术作品反映着这个时代的同时，用真切的情感和精神激励着人民，带给他们希望。

二、凯绥·珂勒惠支的艺术风格

（一）凯绥·珂勒惠支的创作风格

凯绥·珂勒惠支的作品主要以母爱为主题，以极具个性的独立个体的角度进行创作。珂勒惠支之所以能把作品富有的感情传达得如此淋漓尽致，与当时她所处的社会环境密不可分。她的作品就是当时社会的缩影，在特定年代和特定环境下才能感受到其深层次的内涵。珂勒惠支的作品曾被称为现代德国最伟大的诗歌。

珂勒惠支早期的绘画以铜版和石版为主，后期以木刻和雕塑为主。早期作品大多以人民为创作主题，在中年失去至亲后开始以母爱和现实题材为主题，后期开始尝试雕塑创作。

珂勒惠支善于用线条塑造画面情感，将素描形象转化成以版画语言、三维为特征的雕塑形象，用版画的手法去刻画人物的性格特征、情感。珂勒惠支的版画作品整体风格粗犷且线条细腻有力，画面构图简洁，情感豐富且极具感染力。

珂勒惠支有着十分扎实的素描基础，线条在其作品画面上表现得至关重要。她强调线条本身的形式语言与画面内容的结合，早期注重轮廓、光影结构的线条，中期她画的线条变得粗犷有力，具有强烈的表现性，到后期线条变得精简醇厚。她通过线条疏密、交错、排列、组合等不同的形式，以及运用黑白灰关系，将整个画面表达得准确、生动、形象。人物形象的刻画不光注意到人物典型的外貌特征，更抓住了人物的内在精神、气质以及画面内容需要的情感。

虽然珂勒惠支一生过得很贫苦，但她从未放弃创作，用奔放的线条、极具特色的黑白表现手法和强烈的视觉效果冲击力，塑造一幅又一幅精彩的画面。珂勒惠支还运用她独特的版画语言去塑造雕塑作品，其中有受到罗丹的影响。《阵亡儿子的双亲》这件作品描绘了一对中年丧子的夫妻，他们采取跪地、闭眼、弯腰、弓背的姿势，作品给人的整体感觉非常沉重，能够很好地突出主题。另外，她的雕塑作品透露出简约但厚重、实在的艺术语言。她的作品侧重于人物形象上的刻画，每一个都是生动形象又具有典型代表性特征的人物。

（二）创作特点

她所具有的独特精神，在笔者看来是非常宝贵的，特别是在当代，依然很值得我们去学习。以下将从珂勒惠支的母性、自画像这两个方面，来论述其作品的创作风格和特点。她的绘画语言形式由具有雕塑感的人物造型、有力量感的黑白构图以及丰富有韵味的刀法线条构成，清晰地表现出其精神内涵。

1．母性

作为一位母亲，珂勒惠支深爱着自己的家庭，她有着慈善和柔软的内心，她身上的母性是伟大且具有无私奉献精神的，因此，她对艺术有着自己独特的见解。其作品通过简洁的线条勾勒出人物的五官轮廓，将画面散发的母爱体现得淋漓尽致。题材情节性和细节的流露，激起观者对画面“母亲”的爱怜之情。珂勒惠支把感性的爱放置于母亲形象的客体中，从而使人物形象的外在形态与内在情感相统一。

作品中光影的运用也恰到好处，强烈的光感被概括在黑白对比之外，以此将空间情绪融入画面，观众能感受到她对画面动态的掌握极其熟练、精准。（图1、图2）

2．自画像

珂勒惠支一生画过诸多自画像，分布于她的不同时期，同时也代表着无数母亲的形象。她从自身出发，时时刻刻关注着整个社会发生的变化，她疼爱着自己的孩子，也心系社会上所有孩子的命运，她所散发出的是大爱。自画像贯穿着她的一生，就像是她的一部自述史。

她的自画像是随着其心理变化而调整的，观众通过自画像能更好地认识画家本身。她的自画像又有着自己对生活现状的理解，珂勒惠支的作品个人风格明显，侧重于对人物形象上的刻画，具有社会典型性，强调刻画人物内心的情感表达。她还运用了主观夸张的表现形式，强化表现的效果，将夸张的表现形式与细节的刻画相结合。（图3）

三、凯绥·珂勒惠支对中国版画的影响

（一）凯绥·珂勒惠支版画在中国的兴起

我国版画的起源可以追溯到原始社会的雕刻，到秦汉的画像石，通常采用线刻与雕刻两种造型方式，内容丰富多彩。版画有着复制和创作两个时期，我国现存最早的版画作品为唐咸通九年（868）的《金刚般若经》。现代版画兴起于20世纪30年代初期，由鲁迅先生所提创，他晚年为中国新兴版画运动作出了历史性的贡献。

鲁迅是第一个把珂勒惠支介绍到中国的人，她的作品为中国艺术起到很大的精神支撑作用，对当时的中国有划时代的意义。珂勒惠支超前的思想、严谨的创作态度以及优秀的版画技术使我国的木刻青年深受她的影响，在当时的情况下，版画制作简单、快捷，价格便宜，深受大家的喜爱。这是木刻版画第一次真正意义上吸收西方文化，在一定程度上推动了中国木刻版画的发展。

（二）凯绥·珂勒惠支对中国版画的深远影响

凯绥·珂勒惠支的作品从题材到画面的表现力，都获得了鲁迅的推崇。在其作品被鲁迅引进中国之后，创作型版画由此拉开帷幕，先进青年在思想上有了新高度的认识，开始不断去探索，去思考，用版画语言的形式表达自己的思想，用笔、刀大胆地进行创作。

通过学习和吸收珂勒惠支作品的优秀之处，笔者创作出《人-couple》与《自画像》，通过画面黑白对比形成了强烈的视觉冲击力，作品所表现的不仅是个人情绪的流露，还代表着深层次的社会内容和精神内涵。作品对人物五官的描绘运用了一种不追求细节的表达形式，将人物最本质的特征释放出来。笔者还学习了珂勒惠支对于作品整体感的把握，紧扣主题，将画面中的情感提炼出来，进一步表现个人形象，通过对个体的其他特征的描绘来表达个体当下的状态以及内心情感。

珂勒惠支的作品紧扣时代主题，艺术语言充分反映和描绘了当时社会环境，将社会所遗留的现象展现出来。她的艺术是真正能够在社会中起到推动进步作用的，现在仍具有积极意义。

四、结 语

凯绥·珂勒惠支是德国伟大的艺术家之一，她善于用她独特的视角来表现作品的内在情感。在艺术多元化的今天，我们不能丢弃传统文化，要吸取前人的优秀成果，创新寻求新的时代文化。在当下，我们的艺术作品应发揮积极作用，促进当代社会的发展，作为美术工作者，我们要用自己手里的画笔，谱写更美好的明天。

（西安美术学院版画系）

参考文献

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