静止的奢华

马也　张珂滢

摘 要：17世纪是荷兰静物画发展的重要时期，诞生了一批知名的静物画艺术家。威廉·卡尔夫就是其中最具代表性的画家之一，其静物画作品大多绘制昂贵制品以及异域奢侈品。分析威廉·卡尔夫的个人生平、作品内容和作品风格，不仅能体会到威廉·卡尔夫静物画的魅力与艺术成就，也可从侧面了解到当时社会的一些历史与经济方面的事实。其作品在人类社会学研究方面具有一定价值。

关键词：威廉·卡尔夫；静物画；荷兰黄金时代；文化交流

一、社会历史与文化语境

荷兰的静物画在17世纪大变革时期得到了快速发展，从画面背景中独立了出来，成为西方标志性艺术作品。大量描绘餐桌丰盛食物、水果、海产品、花卉等内容的静物作品纷纷问世，也诞生了一批优秀的艺术家。其中，威廉·卡尔夫是17世纪荷兰黄金时代最著名的静物画家之一。卡尔夫的成名主要依靠其成熟的静物画，荷兰语为“pronkstilleven”（奢华静物画），以具备异国情调和奢华为特色。

静物画成为一个独立画种说明了当时的油画艺术已发展到一个比较成熟且繁荣的阶段。这也表明了艺术创作摆脱了宗教、贵族服务等方面的制约因素，艺术家的思想更加自由，艺术发展得更加自律，同时也说明了艺术走向大众并且提供了一种新消费方式。

二、威廉·卡尔夫生平与艺术特色

（一）威廉·卡尔夫生平

1619年，卡尔夫出生于鹿特丹，约18岁时开始对绘画产生兴趣。卡尔夫的人生大致分为以下三个时期：

第一，巴黎时期。在荷兰当过学徒后，卡尔夫搬至巴黎，主要画法国内饰、小厨房和谷仓，这是他绘画开始的地方。卡尔夫在巴黎获得的巨大名气不限于其所绘制的乡村厨房内饰类场景画，还因为他在巴黎工作时发展了一种新的绘画风格——静物画。第二，返回鹿特丹时期。1646年，卡尔夫回到鹿特丹，在海达的工作室工作了几年。1651年，卡尔夫移居霍恩。卡尔夫在霍恩期间确立了自己作为画家的身份。第三，阿姆斯特丹时期。1653年卡尔夫结婚，他的妻子是一位诗人、书法家和玻璃雕刻师。婚后，卡尔夫和其妻搬到阿姆斯特丹生活直至1693年去世。阿姆斯特丹是一个繁荣的城市，到处都是画家、艺术品商人和买家。卡尔夫接触了许多艺术品交易商，此时他的艺术逐渐成熟。通过艺术品经销商，他获得了大量昂贵和具异国情调的物品，这些被画出来的奢华的人工制品被认为是他绘画生涯的亮点，但这类题材的作品数量并不多。

（二）卡尔夫静物画的艺术内容

卡尔夫的静物画艺术总体上分为两种风格，一种是巴黎时期描绘的乡村室内场景，另一种则是卡尔夫闻名于世的“pronkstilleven”——奢华静物画。两种风格所描绘的对象也有所不同。

1.“乡村室内”作品——对静物主题的关注

17世纪初，荷兰的艺术深受新教与新兴市民阶层审美影响。在卡尔夫的巴黎时期，其主要画乡村室内画和日常生活静物画。卡尔夫乡村风格的作品通常以蔬菜、瓜果、厨具为主，他将这些摆放在前景中，而人物通常只出现在模糊的背景中。作品常取景自厨房的某一处角落或屋内四壁。画面多采用平视的视角，视线中心多落在场景中的静物上，静物大多占据画面三分之二的面积，人物处于次要位置。卡尔夫巧妙地运用屋内外的光源打造出强烈的光影效果，将光聚集在画面中心的静物上，突出其主体地位。《厨房内部》便是这一类作品的代表，画家削弱了画面中人物形象的清晰度，突出静物在画面当中的主体地位，从中可以看到艺术家开始对室内存放的物品——食物材料产生兴趣。

2.“奢华的静物”作品——静物画的盛期

卡尔夫在阿姆斯特丹时期的作品从重点描绘静物，转向专门绘制静物画。荷兰通过新航路的开辟使得海上贸易发展起来，从海外各国进口了许多珍贵的工艺制品。荷兰地理位置靠海，国土资源有限，在饮食方面以鱼、乳酪、面包为主，水果在荷兰并非大路货而是奢侈品。卡尔夫在此时期便主要以这类奇珍异宝为描绘对象，专注于一系列精选的静物画。在画面中，卡尔夫通常将静物小心地放置在黑暗的背景下，将缎子布或挂毯铺在桌子上，上面有水果、金银器皿、高脚杯和中国瓷器。与17世纪其他知名静物画家不同的是，卡尔夫没有将目光凝聚在荷兰本土生产的物品上，而是使用了上面提到的从世界各地进口的产品。这是为了吸引那些从荷兰的商业繁荣中积累了财富的精英市民，适应这一群体的兴趣与欣赏口味，同时也体现出17世纪荷兰繁荣的海上贸易状况。

（三）卡尔夫静物画作品的艺术特色

在色彩方面，以乡村室内场景为题材的作品较阿姆斯特丹时期纯粹描绘静物的作品来说是略显单一的。在这一时期，卡尔夫的作品中出现最多的是黄、褐、黑三种颜色，通常运用在描绘乡村厨房的内饰环境背景和灶台、吊井等大型厨具上，这种色调的形成主要源自现实景物的客观视觉信息以及那个年代沿用的欧洲传统油画表现方式——酱色调的因素。当然，画面中并不是只存暗淡，其为数不多饱和度较高的颜色通常体现在场景中的静物上，厨房内的瓜果、蔬菜、碗具等物体都被卡尔夫赋予了亮丽的色彩，在一众深色的环境下形成强烈的色彩对比，更加突出静物在卡尔夫画面的主体性。卡尔夫对于厨房散落在地上的静物同样是在物体固有色的基础上进行刻画，但是在画面内容的编排上，将红绿色、黄紫色的物体摆放在一起，形成了互补色的强烈对比，将观赏者的目光更进一步地吸引到作品中去。画面背景的次要物体和画面中心的果蔬通过色彩、光影上的反差给作品增添了一份神秘的故事氛围感。

在其阿姆斯特丹时期的创作中，静物画内容以精选出的昂贵工艺制品为主，以竖幅的形式呈现。画面中的静物高低错落，物体在画面中多以三角形的构图方式摆放，画面多以平视的视角定格主体内容。卡尔夫的静物基本摆放在桌子上，以桌上一角为单位。每一件作品中都会存在几个“主角性”物品，摆放于画面的中心区域。

以《静物中国瓷碗与鹦鹉螺杯》作品为例，画面的中心点聚焦在视平线处一个打开着的中国瓷碗上，右上为一个装饰精美的鹦鹉螺杯，后方放置着一个高耸的锥脚球形酒杯，在瓷碗的最前方摆放着一个半剥皮的柠檬，柠檬皮以螺旋的形态自然向下垂落，桌上铺着折叠的花色衬布，在画面最左角摆放着一个柑橘。低矮的瓷碗、高宽的鹦鹉螺杯和细高锥脚形酒杯在卡尔夫的布置下，起伏有序，整个画面饱满但不杂乱。高低的起伏同样将画面物体的空间拉开，进一步增加画面的真实感。这些静物画中的物品本身就显示出了较高身价和奢华品位。卡尔夫在构图上的用心经营以及他在艺术形式设计方面的造诣表明17世纪风靡于欧洲的“巴洛克”和之后的“洛可可”艺术样式与绘画作品的内在关联性。“巴洛克”藝术追求动感与激情，卡尔夫在这一时代静物画中，对于色彩的运用追求艳丽、强对比和华美效果，对于物体的质感追求闪耀的光泽、晶莹如玉般的透明度，以体现人对物的崇拜、对富贵的渴望以及由此生发享乐主义和激情人生的导向。作品中流行摆放的装饰镶嵌物的水杯、酒杯以及带有旋转削下果皮的柠檬或柑橘的螺旋式图像样貌又滋生或迎合了“洛可可”的形式口味，那种追求曲线型、非对称性、变化的、奇异的装饰效果在静物画中被追捧，因此对于静物画的构图就更加注重物的形状与形态构成所产生的装饰审美价值。

奢华静物画系列作品的色彩较为丰富，这与作品所描绘的对象有关。外来的奇珍异宝本身具有艳丽多彩的固有颜色。卡尔夫作为一名成熟的静物画家，不仅需要客观还原物体的样貌，使观者更为准确地了解舶来品，还需要通过精湛的技艺凸显这些舶来珍品的经济价值，绘画当中的色彩和质感表达便起到很大的作用。卡尔夫在成熟期所创作的静物画作品中常出现中国瓷器，以中国明清青花瓷为主。水果的色彩与青花瓷器的青蓝色形成鲜明的色相及冷暖对比，视觉效果极其醒目。除此之外，卡尔夫的画面中还出现了较多金属材质的工艺制品，他运用银灰、灰棕、金黄色调去处理金属质感，模拟真实的玻璃与金属的反光表面，将器物之间相互映衬的环境色表现出来，刻画深入且精细。这种拟真的艺术追求与能力发挥在写实技术层面大有超越文艺复兴时期的描绘程度，虽然文艺复兴时期的一些北欧画家在表现纹理、质地特征、立体感方面已经领先了同时代的众多画家，但时至卡尔夫时代，在一些画家的共同开拓中，静物画被推向更高的“写真”程度。

三、威廉·卡尔夫静物画艺术的价值

（一）其作品成为洞察社会经济状况的一扇窗口

卡尔夫的静物画作品反映出荷兰繁荣的经济贸易，被看作荷兰经济贸易的重要体现渠道。画中描绘的东方瓷器、热带水果、异域地毯等外来物品，都从不同角度展现了荷兰的富裕强大。同时，艺术作品本身还作为商品进行贸易，刻画珍贵工艺品的静物画具有收藏价值，深受新兴市民阶层的喜爱。绘画作品在荷兰艺术市场中的需求日益增加，卡尔夫运用其出色的艺术技巧，将昂贵的珍品变得更为重要且可信后卖给阿姆斯特丹的商人，给同样作为艺术经销商的他自己也带来了艺术商业化的财富，更为广泛地促进了经济贸易的继续发展。通过卡尔夫的静物作品所描绘的物品内容，可以洞察到黄金时代“海上马车夫”荷兰的高度经济繁荣。

（二）反映出“物流”亦为艺术交流的一种途径

从卡尔夫静物画中所描绘的对象来看，荷兰在17世纪时期是一个资源丰富、经济富足的宝地，拥有十分发达的资本商业。经济基础决定了上层建筑，资本的到来促进了荷兰文化的交流与发展。在这场盛大的文化艺术交流中，除经济以外，艺术也起到了不可替代的作用。卡尔夫的静物画作品中出现了一系列通过海上贸易所获得的来自世界各地的奇珍异宝，如中国的青花瓷、土耳其地毯、西太平洋和印度洋的“鹦鹉螺”加工而成的鹦鹉杯、东南亚水果等等。这些具有奢侈品意义的珍宝在当时不可能量产化，供给荷兰所有的市民，卡尔夫的静物画艺术在当时则具有记录珍宝的功能，外来物品具备的价值通过其高超的技法得以保存。静物画在当时也作为居室的装饰品，购置了这种油画作品挂于家中，可以表示出主人的富有和高雅身份，这些因素使得荷兰与世界的文化艺术交流变得更为普及。通过静物画作品中所描绘的不同地域和民族生产的文化产品，可以推测出这些承载着不同文化艺术信息和生产力水平的产品通过“物流”途径，也在某种程度上能够达到文化艺术以及科技方面的学习和交流的目的，或者说卡尔夫的静物画作品从一个侧面反映出了“物流”亦为艺术交流的一种途径的事实。

（三）对绘画艺术的贡献

威廉·卡尔夫被认为是荷兰最伟大的静物畫家之一，其静物画艺术强调出静物逼真的质感以及光线的效果，打破传统固有色的概念，观察到光源色、环境色和反光色的现象。他的作品不仅展现出了物品的质感和形态，更重要的是通过对物品的精细描绘来传递出一种独特的美学品位。他的绘画充满了对自然界的观察和思考以及对生活中美好事物的热爱和赞美。卡尔夫的静物画还象征着一种奢华富裕。卡尔夫用伦勃朗式的聚光效果和高超的绘画技巧凸显珍宝精湛的工艺和昂贵的价值，这种聚光设计理念可以追溯至卡拉瓦乔的作品表现方式，其旨在为画面创建一种舞台剧的光效气氛，应用于静物作品上，就使得作品中的“物”也产生了明暗强对比，并且使透明材质的透射光以水润般的调子过渡开来，为“物”的描绘完善了表现语言，并提升到一个新的高度。

卡尔夫与哈尔斯、伦勃朗、维米尔等荷兰17世纪的艺术家齐名，代表着荷兰绘画不同画种的艺术高峰，他们相互交流、学习，共同努力，将17世纪的荷兰绘画推向了历史大舞台。卡尔夫的静物画艺术同时给后世带来了众多的影响。许多画廊和博物馆都举办过以卡尔夫为主角的展览。除此之外，他的作品还多次被拍卖，价格高达百万美元。这些足以证明威廉·卡尔夫艺术的价值与地位。

四、结语

卡尔夫的静物画不仅在绘画的技艺层面有所推进和创新，更多的是通过画面体现出人类文明的不断融合、世界文化艺术的激情碰撞，其作品内容也成为荷兰一段历史的“摘要”，成为洞察其经济与社会文化状况的一扇小小窗口，使人们在某种程度上能够了解到当时荷兰社会世俗生活的物质条件与精神追求，感受到彼时的海运“物流”成为世界交流的一种途径，在物质交流的过程中带来了文化交流的契机，还看到了艺术受社会经济以及文化影响的问题所在。

参考文献：

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[4]詹嘉，马苏嫣.威廉·卡尔夫静物画中的瓷器[J].景德镇陶瓷，2016（6）：1-3.

作者简介：

马也，大连大学美术学院教授，硕士研究生导师。研究方向：油画理论与实践研究。

张珂滢，大连大学硕士研究生。研究方向：油画理论与实践研究。