徐渭《墨葡萄图》之赏析与临摹

范梦蝶　李锐

摘 要：《墨葡萄图》是明代画家徐渭的传世经典著作之一，也是其纸本水墨画代表作之一，蕴含着作者独特的艺术追求与创作理念。通过对该作品的作者、历史背景、艺术特点和构图手法等方面进行分析，探讨画家在当时艺术界的地位和影响，并通过对该作品的临摹实践，深入理解徐渭的艺术思想和技法，提升绘画理解能力和艺术鉴赏能力。

关键词：徐渭；《墨葡萄图》；意境

一、徐渭及《墨葡萄图》概述

中国传统水墨写意山水画，通过沈周、林良、唐寅等人的努力，在明朝有了很大的发展。后起之秀陈淳、徐渭再创佳绩。徐渭在泼墨写意画方面颇有建树，他将自己的愤怒和不甘，倾注在自己的笔触上，尽情地挥洒着，不拘一格，展现出了狂野、桀骜不驯的个性，为大写意花鸟画开辟了一条全新的道路，对后世的影响深远。

（一）徐渭简介

徐渭（1521—1593年），字文长，号天池山人、青藤居士等，浙江绍兴人。由于性格狷狂，思维敏锐，且精于书法、绘画、戏剧，在很多领域都展现出了超越常人的天赋，他在中国艺术史上可谓一枝奇葩[1]。他的水墨大写意花鸟画，可以说是千秋独步，空前绝后。这样一位全才的一生却是坎坷不断，无法施展自己的才华抱负，精神上备受折磨，导致精神失常，几次了结未遂。非凡的情感和特殊的经历，使徐渭有别于一般的文人画家，其作品上有着相当鲜明的特征，在笔墨和情趣上极端强烈，让人镌骨铭心。

徐渭的父亲徐璁曾任云南的巨津等县官，后调任四川夔州府同知，晚年纳妾才生下徐渭。徐渭生性聪慧，六岁时就开始读书，九岁时就可以写文章，二十岁时就在山阴县中了秀才，声名鹊起，可惜参加了八次科举考试，都没有考中举人。年少就意气风发的徐渭在过完众星捧月般的青年时期后，中年时期波澜不断，不幸之事接踵而至，但这丝毫未能影响徐渭对艺术爱好的追求，他也因此结交到不少良師益友，与好友谈诗论文，互相砥砺，为他以后的艺术生涯打下了坚实的基础。嘉靖三十六年（1557年），倭寇入侵中国东南沿海地区，徐渭因熟读兵书在胡宗宪的军中颇受赏识，深得胡宗宪欢心。可好景不长，胡宗宪因遇事受牵连被关进大牢，徐渭恐被连累，一开始为了保护自己故意装痴，后来就变得疯癫失常起来。短短十余载，徐渭历经坎坷，“古来俊贤多坎坷，道与事违胡足诧”。晚年，一贫如洗的徐渭将热情倾注于书画。徐渭虽然穷困潦倒，但是琴棋书画样样精通，诗文武略无所不能，他的诗歌、戏剧、绘画，都充满了一种愤懑、勃郁、苍茫无边的气概。

如徐渭所画的《墨葡萄图》《杂花图》，舞秃笔如舞丈八蛇矛，泼辣豪放的气势，摇曳着酣畅淋漓的墨彩，气势连贯，震撼人心。其画风恣意汪洋，波澜壮阔，人所谓“推倒一世之智勇，开拓万古之心胸”，将传统文人所推崇的文雅、平淡、宁静、含蓄和文质彬彬的作风一扫而空。徐渭的书法在明初低落的书坛中，与他人形成了鲜明的反差。他最擅豪放洒脱的草书，笔走龙蛇，满纸狼藉，但很难被时人接受。天赋异禀与勤画苦练以及外界的评价，让徐渭对自己的书法颇为自信。他认为，“吾书第一，诗二，文三，画四”。徐渭在戏曲方面也有较高的地位，其《四声猿》语言流利，诙谐幽默，情感充沛，为汤显祖和其他名流所推崇，具有浓郁的时代特色。

（二）《墨葡萄图》之创作

徐渭的水墨画纵横肆意，墨笔淋漓，水性卓然。《墨葡萄图》纵有116.4厘米，宽有64.3厘米，是徐渭悲叹自己坎坷命运与痛苦经历而作，也是徐渭最著名的重要代表作之一，现在被北京故宫博物院收藏。那是一株用墨染过的葡萄，上面挂着一串串的果实，晶莹透亮，栩栩如生。郁郁葱葱的枝叶、枝干等都是用大块的墨汁绘制而成，墨汁淋漓，浑然一体。该画风格疏放，不求形似，正是徐渭作画时将情感泻于笔锋的结果。他用的是草书，笔力雄浑，却又不肆野，葡萄与枝叶都是用淡墨和明矾混合在一起，让墨汁在空气中流淌，形成一种很好的晕染效果。

《墨葡萄图》可以说是徐渭生活的一个侧面，它体现了徐渭“勾花点叶”之后，对泼墨花鸟的改造和完善，使其作品的墨色变成了他的感情和个性的表现。在这一点上，我们应当注意到他在“悦性弄情”方面的变化，即把他心中“英雄失路，托足无门”的哀伤寄托在笔墨之中，表现出他对世俗权贵不屑一顾的清高个性。

身世的不幸、人生事业的诸种打击无不给徐渭的心灵带来非常人所能理解的痛楚，充溢于内心的愤懑难以言表，“遂放浪曲蘖，恣情山水，走齐、鲁、燕、赵之地，穷览朔漠。其所见山奔海立，沙起云行，风鸣树偃，幽谷大都，人物鱼鸟，一切可惊可愕之状，一一皆达于诗”[2]。由此，我们不难想象一颗悲愤孤寂的心灵在创作《墨葡萄图》时是何种情绪状态，而这种源于生命最深处的情感体验淋漓尽致地洒于纸上，所透射出的力量是跨时空的，它以天才艺术垂示于后人的“典范性”震撼着两颗后起于徐渭的艺术家的心灵：一百年后的郑板桥曾以五十两黄金换得徐渭“一枝石榴”，并刻下一方“青藤门下走狗”的印章；三百年后齐白石感叹道，“恨不生三百年前”为“青藤磨墨理纸”[3]。

二、《墨葡萄图》画意赏析

（一）《墨葡萄图》中的艺术特点

徐渭的《墨葡萄图》是一件较为典型的大写意水墨画。这幅画的构图很独特，他画的是一片葡萄，叶子从右侧伸展出来，因为树枝延伸到了画面的中央，所以中间有一片空白，可以随心所欲地用笔，将叶子变得千姿百态，用粗放的水墨手法，营造出一种动人心魄的气势，又让葡萄变得晶莹剔透。

在绘画手法上，这幅画用浅淡的墨汁勾勒出了葡萄藤的轮廓，茂密的叶子被墨汁染成了一大片，再加上墨汁的渲染，一串串的葡萄悬挂在树枝上，这些葡萄如珍珠一般，晶莹剔透，分外光鲜，在墨汁的渲染下，显得栩栩如生。整幅作品，笔力潇洒，水墨交融，浑然天成，堪称一幅绝世佳作。

从形神关系来看徐渭对《墨葡萄图》的创造，他用大写意的笔触，将杂乱无章的低垂老藤用大块的墨汁勾勒出来，一串串的葡萄在墨汁的渲染下变得晶莹剔透，充满了灵性。可以说，他并不追求形似，而是追求神似[4]。绘画与诗歌创作衬托出诗人郁郁不得志的忧郁，达到了“以形传神”“以神达意”的目的。

从线条造型来看，《墨葡萄图》是一幅草书，笔力雄浑，却又不肆野，树叶和果实都是用淡墨和明矾混合在一起，让墨汁在空气中流淌，形成一种很强的视觉冲击。水墨大写意，用纯粹的水墨来描绘葡萄，用充满水汽的泼墨方式来在葡萄藤上画上一笔。《墨葡萄图》这幅画用墨描绘了一根斜斜向下伸展的葡萄藤。徐渭用草书勾勒出树枝和藤蔓，用泼墨勾勒出叶子，用水墨勾勒出葡萄的轮廓。笔端充满了水分，浓淡相间，挥毫泼墨，将枝条斜挂的动态与葡萄晶莹透彻的状态表现得淋漓尽致。虽能“状物”，却又不局限于“形似”，而偏重于“内在情态”的表现，表现出作者自己的情感，使水墨表现达到一个新高度。

从画面效果来看，《墨葡萄图》的绘画方法，在承继梁楷的“减笔法”，以及林良、沈周的“写意法”之后，又有了较大的发展，除“蘸墨”外，又有“破墨”“积墨”等。他的笔锋时而如疾风般挥洒，时而如奔泉般挥洒，以达到惊人的效果，然后用水汽冲刷，水与墨的交融千变万化，清晰可见。画面上浓重的水汽，充盈着徐渭的艺术才华，体现出他对时代黑暗的深切观察，以及在艰难困苦中感悟到的佛、道两种理念，塑造一种从他心中迸发出来的带有悲怆情感的形象。

（二）《墨葡萄图》中的草书题诗

在中国艺术史上，中国书法艺术有一个共同特点，即在用笔、用法、用墨等方面都表现出一种随心所欲、随机应变的特点，以及在创造过程中善于激发人们的感情，以求“以情入意”。像梁楷、苏轼、祝允明、陈淳，他们用艺术家的思想来重新解读书法，使之更有生气。徐渭的作品就是最好的例子，他的作品体现了一种感情的流露，书法与画都是相辅相成的。徐渭在王阳明门下，师从王畿、季本等人，体味到阳明心学的人生真谛，随遇而安，在创作上发挥自己的天赋。他以书法见长，其书法对绘画产生了一定的影响，其草书在运笔、用墨、结体、章法上均有自己的表现，形成了一种别具一格的风格。

在《墨葡萄图》的左上方，用笔划出了一条斜线，写了一首诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”该诗见于《徐文集三》卷十一，是徐渭作画时常书写的诗作之一，抒发了作者一生懷才不遇的坎坷痛苦的心境。《墨葡萄图》中的题跋，点画的沉稳和转折的飘逸，形成鲜明的反差，产生了一种与画面上花卉和葡萄相互呼应的艺术效果。徐渭在他的草书中，把绘画中的“虚”与“实”的关系，在“点”和“线”之间自然地产生出一种“圆”和“明”的美感，由此产生一种“静”和“直”的和谐，有一种“平淡”和“爽朗”的节奏。作品中的题词，继承了米芾的行书风格，结构严谨，笔法流畅，笔锋韵流，笔力沉稳大气，显示出徐渭作为一位晚明书法家的深厚造诣。从画面整体来看，这首诗笔迹歪斜，字体张狂，线条在流线中显出迟滞，从这些文字中，我们可以看到作者的愤怒、忧郁、孤独、苍凉、傲慢、狂妄不羁的内心世界。

三、对《墨葡萄图》的临摹尝试

（一）临摹其笔墨技巧

中国山水画的墨法，最直接的表现就是对线条的直接使用。在《墨葡萄图》中，徐渭用的是一种圆润、厚实的笔法，讲究行云流水、变化多端。大写意水墨是徐渭一种主要的水墨画代表风格。

笔墨本身没有感情，但画家却能用这些工具创造出一幅能传达情感、最终打动观众的画面。墨水变成了画家表达情感的工具，是人在操控墨水，而不是让墨水操控人。一幅画，只有结合感情，再经过思维的整合和综合处理，才能描绘出一个全新的世界。细看这幅《墨葡萄图》，可以发现徐渭的笔法豪放洒脱、炉火纯青，再结合徐渭横溢的诗歌才华，不但提高了画中的神韵，而且表现出一种文人雅士的风范。徐渭用很豪放的墨汁在绘画中形成了一种动人心魄的气势，又有一种葡萄水嫩嫩的效果，笔锋刀头燕尾。不求“形而求活韵”，“随心而自在神”。徐渭并不追求事物的形状，也不着重于葡萄，不管看多少次，那都像是一颗墨迹未干的葡萄，让人忍不住去触摸它那坚韧而又充满力量的树枝。当看着徐渭挥毫泼墨的墨汁葡萄时可以发现，画中的葡萄有大有小，有扁有圆，如果仔细看的话，会发现在藤蔓上，还挂着一串串细小的、干枯的却又充满了活力的野生葡萄，就像是作者随手画出来的一样，远远看去，只能隐约看到一个或平或圆的墨点，但是，如果我们凝神细看，还是能看见一些淡淡的葡萄影子。徐渭虽然没有像其他花卉作品创作者那样精细地描绘景物，但向我们展示的却是一幅惟妙惟肖的画面。在这些作品中，徐渭的情感不自觉流露，表现了他坚毅、执着和不屈的性格。

（二）摹其构图手法

“构图”一词起源于西方，专指绘画，它随着绘画一起出现，并和绘画一起经历了一段很长的历史。从古至今，无论是在构图的形式上，还是在构图的规则上，经过历代艺术家的继承、开拓和创新，构图已经不仅仅是一种装饰了，而是逐步发展成为一门艺术，甚至可以成为评判一幅作品成败的决定性因素。《墨葡萄图》的构图别具一格，随心所欲，仿佛漫不经心；藤蔓低垂，一颗颗葡萄倒悬在树枝上，晶莹剔透，茂密的树叶用大片大片的墨汁涂抹而成，随心所欲，浑然天成，飘逸出尘，不求形，只求神，用粗犷的墨法营造出一种动人心魄的气势，又有一种晶莹剔透的效果。画上题诗，其书为行草，字势欹斜跌宕。笔法狂野，给人一种一气呵成的感觉，字迹遒劲，行云流水。徐渭寥寥数笔，翩若惊鸿，倾泻而下的墨汁，自然而然地传递出了事物的神韵，以泼墨的方式渲染出来，给人一种动人心魄的感觉。由“写意”向“大写意”的发展，从而达到了“逸品”之境，也达到了文人画者所追寻的“用笔挥洒，不求形如”之境[5]。

四、结语

徐渭的一生是在孤独和痛苦中度过的，独特的生活境遇是其艺术创作的复杂心理原因，正是这些错综复杂的心态，使他的作品获得了成功。徐渭以洒脱的墨色抒发着他对生命的不甘，以潇洒轻灵的草书书写着他的生命之路。《墨葡萄图》在笔墨技巧上是徐渭水墨写意画一个鲜明的代表。在欣赏《墨葡萄图》的同时，辅以临摹，希望通过对徐渭创作思想和绘画技巧的探讨，来激发自己对画境的领悟，进而提升自己的鉴赏力。

参考文献：

[1]林兵.浅论明代文人画的变格[J].美术界，2009（10）：72.

[2]刘洋.生命的律动：徐渭《墨葡萄图》浅析[J].美与时代，2004（10）：24-25.

[3]常德强.从《墨葡萄图》探徐渭花鸟大写意画风[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2008（5）：110-112.

[4]杨晓.徐渭水墨大写意花鸟画创作心理探究[J].东方收藏，2022（7）：32-34.

[5]钱澄宇.从徐渭《杂花图卷》看写意花鸟画风的大转折[J].南方文物，2011（4）：192-196，4.

作者简介：

范梦蝶，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：中国哲学。

李锐，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：国际中文教育。