新具象绘画的现状研究

摘 要：随着社会的发展和人民生活水平的提高，人们对绘画作品有了更高、更深层次的要求。在现代绘画中，新具象绘画作为一种艺术表现形式被广泛运用到各个领域。通过对新具象绘画的产生背景、美学特征、表现手法等方面的分析，深入研究新具象绘画的发展现状和未来趋势。

关键词：新具象绘画；时代感；意境；油画

新具象绘画是近些年来出现的一种新颖而奇特的艺术表现形式，它以独特、有趣和与众不同等优势，在现代社会得到了快速发展。随着社会的发展，人们对艺术提出了更高层次的要求。当今世界出现了一系列新的问题，例如环境、人口、资源等。如果说具象绘画是艺术崇尚纯粹而面临绝境所产生的反动，那么新具象绘画在当代这个复杂的环境之下则是对新时代的呐喊。当前，许多画家在创作中都面临着与以往不同的问题和困境：一是因为没有很好地掌握新、旧材料间存在着什么样的联系；二是缺少创新性思维，采用旧事物造型来代替新物品，使得作品变得单一化和呆板、单调。新具象绘画是在继承旧的美术观念和艺术形式的基础上产生的，研究新具象绘画的现状对于从事绘画创作的艺术工作者的未来发展有一定的启示价值。

一、新具象绘画概述

（一）新具象绘画的产生背景

新具象绘画的形成与发展不是一蹴而就的，若追溯其历史，就要从后印象主义画家塞尚开始讲起。

保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906年），致力于探索绘画中形状、块面和线条的组合，追求客观对象的存在价值，开创了“为艺术而艺术”的形式美学的先河。在塞尚之前，画家大多是以写实的形式再现自己在现实生活中通过肉眼看到的事物，真实客观地描绘物体的特征，力求达到精准、真实的画面效果。而在塞尚之后，画家们开始思考绘画的目的，发现其并不在于逼真地再现物象，所以创造了一种新的美学观念，使现代艺术变得生机勃勃。在19世纪崇尚具象、写实的艺术环境下，塞尚、高更、凡·高等一批画家出现，打破了绘画再现真实世界的壁垒，给具象绘画带来了新的发展思路。因此，19世纪到20世纪涌现出了许多艺术流派，例如表现主义、野兽主义、达达主义、超现实主义等。

各个流派对于具象绘画都有自己独特的见解和画面表现语言。例如，在表现主义和野兽主义绘画作品中，画家注重通过简化的形象和具有强烈视觉冲击力的色彩表现画家内在的激情，而再现性的因素退到了次要地位。到了立体主义阶段，他们结合更加强烈的内心感受肢解了现实的物象。

到了20世纪，新具象绘画应运而生。它的“新”指不同于传统的具象绘画，画面中展现的具体的形象带有许多创作者个人的主观思考、对事物的理解、对生活的感受与体验等。

（二）新具象绘画的美学思想及区别于传统绘画的特征

新具象这个名词，在我国已经存在了约四十年，它涵盖了当代中国以具象为语言特征，又区别于在中国长期发展的社会写实主义的艺术样式。新具象绘画在本质上延续了中国注重意象表现的美学思想，同时又以关注现实为基础。

新具象绘画与传统绘画相比，在画面造型、构图以及表现技法上都有很大不同。

第一，新具象画家对作品有很高的要求，他們要把自己看到或听到的话进行整理和归纳，还要将其中心想法用绘画语言表达出来，以更好地表达自己想要传达给观者的内容。

第二，新具象绘画与传统绘画不同，它以画面为媒介，在一定的空间和时间范围里用各种材料来表达自己想要传达的内容。

第三，新具象画家在创作过程中更加关注画面构图和空间布局，因为每个人都有不同的想法、观念，这些因素会影响他们作品的最终呈现效果。

第四，新具象画家在创作过程中要注意对人物形象和绘画背景进行把握，因为只有鲜明、突出的主题才能引起观者的共鸣。同时，展现画家的内心世界及思想感情也是非常重要的一个方面。

二、新具象绘画的表现手法、材料及视觉元素

（一）表现手法与材料

通过对新具象绘画的研究，笔者认为，在创作中要运用多种表现手法及材料来体现作品的独特风格。

1.表现手法

第一，色彩。新具象绘画创作使用的颜色以黄色、黑色和灰色为主，这些颜色在画面上会给人一种庄重感，让人觉得厚重、有分量。

第二，肌理与造型。对材料本身的色彩、肌理进行处理，再加上现代工艺所带来的效果和感觉，可使绘画作品更加生动活泼，富有美感。

2.表现材料

新具象绘画不同于传统绘画多使用油画颜料和矿物质颜料进行创作，其材料的选择比较综合，会以不同的材质为基础。例如：可以使用各种布料、纸板等作为画的底面，也可采用棉麻织物或者其他纤维制品进行装饰性的点缀，还可以玻璃纤维纺织制品及其他纤维类物品在画底进行粘贴、涂抹、拼接等。

（二）视觉元素

1.人物

在绘画作品中，人物是出现较多的一类元素。每一个画家的作品都是经过仔细推敲才形成的。首先要做的是对每个人物进行分析，比如对形象特征、动作、颜色、视角等进行观察与研究。例如新具象画家马库斯·奥克森于2018年5月在东南VIDA博物馆和Konsthall展出的画作《梦游者》（图1），对人物的观察采用的是俯视的视角，反映了画面的主题和画家想表达的艺术思想。

2.色彩

新具象画家会运用一些色彩构成的符号元素，使作品更加鲜活，并且富有感染力。色彩在绘画创作中是一种情感表达方式，可以结合色彩的冷暖变化来表现物体之间的关系。在这幅《梦游者》中，画家马库斯·奥克森将搪瓷的元素和沉稳的色彩融入画面中。类似的搪瓷花纹图案在他其他作品当中也有所体现，例如《你现在看到我了吗》、《独角兽狩猎》等。

三、新具象绘画的形式

语言与情感性

新具象绘画是在传统的基础上进行创新，通过新材料、新技法和现代表现手法来创造出新颖画面。个性化的绘画作品可以体现画家在创作中对自我的超越，是其在艺术之路上不断探索与追求的体现。

新具象的画法，可在传统绘画的基础上进行创新与突破，从而产生具有独特风格和艺术性特点，被大家喜爱、认可且接受的一种画面效果。它既能够体现画家独有的个性特征，又能展现作品本身所代表的人物性格等多方面内容，这也是画家不断追求完美及超越自我的重要原因之一。总的来说，新具象绘画就是画家不断突破自己、进行创新的一种艺术形式。

（一）新具象绘画的形式语言

新具象绘画是艺术家立足不同视角创作出的多种多样的艺术作品。整体而言，其可以分为三种类型：第一种是使用传统画纸等绘画工具的作品；第二种是使用现代美术技术的作品；第三种是具有现代意义上抽象风格特征与精神内涵的作品，如版画及其他一些表现形式等。从新具象绘画的创作语言来看，其可以说是对传统绘画工具、写意追求和夸张风格等进行了创新。

通过以上分析，在笔者看来，就作品而言，画家作为艺术创作的主体，其自身的内心世界以及思想情感、精神内涵的体现正是一种特殊的形式语言。

（二）新具象绘画的情感性

在绘画作品中，情感是最直接的表达，也就是我们所说的“画意”。情感可以说是人对客观现实被二次加工后所形成的新形象产生的一种独特感受，其具有一定的表现方式，如结合自己的内心感受，通过话语向别人传达。

新具象绘画中情感的表达，不是单纯以画面为媒介，而是通过画家作品中的人物、环境等细节表现出来。新具象绘画作品中的情感通过对人物内心世界进行展现而形成，具有强烈的可感性。

四、新具象绘画的发展

（一）新具象绘画时代

新具象绘画是自20世纪60年代开始在当时的社会环境中产生的一种特殊的艺术形式，它以抽象表现为主导，以画面与事物之间的内在联系为基础。例如画家杰克逊·波洛克的代表作品《薰衣草之雾》（图2）。

在这个时代，有些人觉得现代画法缺乏独到之处，他们认为这些都是可以用传统中国画技法替代的东西。还有一些画家开始从西方绘画入手，去探索新具象绘画中所包含的“形”，这与他们的绘画思想有很大关系。

（二）新具象绘画的运用

新具象绘画风格作品在当今的油画创作领域占很大一部分比重，其将传统和现代相结合，以一种全新的形式来表现生活。它打破了固有模式、风格以及观念。新具象绘画的“新”指的是具有创新精神与创造意识，有强烈的民族特征或文化特色，能让人产生联想，并能够用独特而丰富多彩的作品去詮释一个时代所带来的新东西和个性化的思想理念等，同时包含着传统绘画中的精神内涵和艺术形象，体现了个性化和时代性。在笔者看来，新具象绘画可以让人们欣赏到艺术作品中所蕴含的精神内涵和文化底蕴。

五、结语

新具象绘画的创作在很大程度上还是要从基础抓起，因为只有基础打好了，才有可能更好地开展创作。更重要的是，新具象绘画的创作要体现独特的绘画风格，画家应在持续不断的学习中积累经验。笔者认为，新具象绘画发展起步较晚，是一个比较年轻、不成熟的领域，需要各方共同努力才能推动其实现更快发展，该领域的绘画创作者应该更加努力学习，不断创新，做到“走出去”“引进来”。对现代绘画进行深入了解及分析探讨，可以更好地帮助绘画创作者解决很多问题，也能够让绘画创作者更加深刻地理解什么才算是新具象绘画，以及如何在学习中不断完善自我。新具象绘画在我国的发展尚不完善，绘画创作者可以通过学习借鉴国外优秀画家的作品来创新自己的风格和理念。

作者简介：

崔紫千，华中师范大学美术学院油画系硕士研究生。研究方向：油画创作。