综合绘画创作中的解构思维运用研究

摘 要：造型语言不是一成不变的，是随着时代条件和文化思想的发展而不断变化的。解构思维作为造型语言中的一种思维方式，有其自身的特征和独特的美学价值。解构思维在当代艺术创作中有着越来越丰富的应用，无论是在各类设计中，还是在传统技艺的创新方面，都有“解构”一词的身影。但是有关解构思维在综合绘画创作中的应用研究内容较少，故从造型认知出发，探析当代造型语言中的解构思维。

关键词：综合绘画；解构思维；造型语言

解构主义出现初期，绘画创作作为一种艺术家自我精神情绪表达的方式，产出了表达丑恶、痛苦、怀疑和黑暗情绪的作品。此后，经过时代的发展和各个时期艺术家的创作实践，解构逐渐形成了一系列创作表达方式，有独特的美感，也为当代造型语言提供了借鉴。研究当代绘画创作中解构思维的运用，在对相关理论完善和发展的同时，致力于让当代绘画的造型语言具有丰富的表现力，呈现多种可能性。

一、综合绘画创作中的解构造型

综合绘画主要表现为材料的多样和绘画技法的多样，其打破常规绘画限制，实现从单一对客观事物的临摹到多种形象的整合、从注重整体性到诠释局部性的转变。其中，绘画技法的多样包括色彩的选择、造型语言和运笔方式的不同等。本文选择研究造型语言，从传统到当代，拓展解构、重构绘画创作语言的发展空间。

（一）造型认知的重要性

造型艺术是艺术形态之一，是美术创作的主要特征，其重要性不言而喻。造型是窥探造物者构建万物的方法，是在平面上表现形象的能力，任何绘画形式都体现这一能力。正如德国哲学家卡西尔所说：“艺术确实是表现的，但是如果没有构型它就不可能表现。”艺术的表现离不开构型。

1.传统造型语言

传统造型语言可以说是具象造型语言，是一般绘画教学的基础。传统造型语言要求对形体结构进行准确理解，通过对透视比例、物体结构、固有色和明暗光影的把握来培养观察能力和几何思维。传统造型语言是更具常态化、更能被大众理解的一种造型形式。画家冷军是中国当代超写实主义油画最具代表性的人物之一，其提倡对所画对象进行逼真还原，对细节局部深入刻画。传统造型语言就是尽力还原本身的模样，要求从外形轮廓到内部构造都进行写实性还原，突出具象造型的原本结构感，具有极高的科学性、逻辑性和规律性，热衷逼真完美的造型，偏向于理性现实主义。

2.当代造型语言

当代造型语言是颠覆传统造型语言的开始，其中包括拆分重组和抽象化等方式，如图1所示，打破了描绘客观事实的传统绘画的束缚，出现了创新性的构图和造型，主张表现性，强调艺术语言的表现力和造型形式感的重要性，具有荒诞扭曲的语言特征。也正是这些特征提高了美术作品的审美价值，为后世提供了借鉴。

当代造型语言不同于传统绘画造型，它主要探索的是图像的构成、排列和形式感的体现，在平面上进行一系列交替的构造，创意、自由是其主旋律。造型方面，其充分运用了立体主义思维、解构思维和抽象构图，将物体形象进行部分提取和变形，利用几何形体进行切割。也有的作品会大量运用色彩平涂的方式，对所描绘的对象进行简化处理，进行小部分的刻画，将抽象语言与当代思维结合在一起，以全新的形式和独特的思路将作品展现在大众眼前。种种形式都是可取的，这也体现了当代造型语言的包容性。

（二）解构认知的必要性

解构思维主张造型语言的抽象性和表现性，否定了从一个视点观察事物的方法，追求形式的排列组合。立体主义的代表人物毕加索曾说：“当人们开始一张画时，常会做些美好的发现；但人须对它们警惕，必须多次毁坏这幅画，多次加工。每一次当艺术家毁坏一个美时，他并不是真正压抑它，而是把它改造、紧凑，使它更本质些。从这里，最后产生出来的，是许多被丢弃了的各种发现的成果。”毕加索的观点显而易见，即绘画创作追求的非原本的美，而是物象破碎的结构和多次观察理解后的形态，创作过程中应重个性，重主观表达，在造型上多展现扭曲变形产生的强烈对比。这一系列造型语言的发展变化都为当代绘画的造型形式提供了借鉴。造型认知的不断发展在提高了美术作品审美价值的同时，让艺术作品更年轻化，更具艺术趣味。

解构主义是反对现有的一切框架，并在此基础上提出质疑的一种方法论和批判精神。解构认知之所以重要，首先是因为它顺应了时代发展的要求。随着中西文化的交融，传统造型结构已经不能满足大众对艺术作品的审美需求，要求革新传统造型，打造具有当代审美特性的造型语言，打破物体原本的结构框架，对造型的本身形象进行二次创造，运用夸张的形体和扭曲的线条进行表现。其次，在当今社会中，解构思维应用广泛，很多艺术种类都有所涉及，在现当代时尚产业中也能看到解构的身影，比如服装设计和建筑设计。设计师颠覆传统设计理念和逻辑规则，为设计行业注入了一种全新的艺术语言。可见，造型的解构是造型发展历程中的必经阶段，要不断求新、求异、求变，才能在时代立足，以新的审美观念赋予造型结构新的表达形式，使造型艺术不断丰富和发展。

二、综合绘画创作中解构思维的运用

（一）综合绘画创作中解构思维的特征

1.内容上的解构思维

艺术的本源是心灵的直觉，绘画是心灵直觉创造的产物。马蒂斯曾说：“画家不用再从事于琐细的单体的描写，摄影是為了这个而存在的。它干得更好、更快。我的道路是不停止地寻找忠实临写以外的表现的可能性。”画家反对对事物的如实描写，要求以表现性的思想来创作。在没有文字的时候，人们都是利用图形和符号进行交流和传达信息的，每一个图形和符号都有它可以代表的含义。解构思维也可以这么理解：拒绝综合，拒绝整体形象的描摹复刻，对画面造型进行整体把握；改向分解，把一个具象的整体进行分解，用一个个符号或图形进行部分替换，是对构造结构的分解或拆除，是一种反叛行为。在确定主题后，对创作素材进行整合取舍，内容的表现要表达作者所持的态度，使作品“变化统一”，之后利用色彩、明暗、线条等手段进行创新创作，能够引起人们的兴趣和思考。

胡安·格里斯是立体主义的代表人物之一，他一生都在探索中度过，探索将物象简化的方式，探索将造型概括的语言。如图2所示，他的作品拒绝对真实客观事物的完全再现，注重按照自己内心的主观想象，从多个视角、多个角度将物象一一分解、重新摆放呈现在画面中，主题明确。同时，并非整个画面全部进行了拆分重组，而是对造型结构有一定的保留，感性中带有理性色彩，具象与抽象相结合，主观与客观相融合，在构图方面完美诠释了当代造型思维。他的作品既保持了内容的真实性，又创新了造型形体。

2.形式上的解构思维

解构思维的特征主要表现在构成形式上。重构性的形式语言，其遵循的创作观念是“形式自律”和“主观创造”。首先观察不同角度和透视的物体，将物体本身的形态拆成分散的局部符号，可以分解成几何形体，也可以是不规则的任何形体，再重新组合成全新的造型。这种对于视觉的解构极力追求表现性与美感，让作品独特而令人印象深刻。创作过程中，可以利用多种媒介对具体物象进行分解，或利用喷绘、滴洒的方法进行部分覆盖等。解构思维致力于把多维度的空间归结为平面的画面，善于利用线条构建轮廓，利用块面塑造形体，作品风格、技巧多样化。在造型方面分解构图，在具象的物体中抽象出多面形体，并以此重构，抛弃传统绘画创作中体积、明暗等造型手法，运用表现性艺术语言，用块面和自由轮廓线造型体现画面的平面感和装饰性，在画面中能够感受到画家强烈的个人主义，也体现了绘画在客观再现之外的可能性。

总的来说，解构思维下当代造型语言是从物体原有的形态抽象出基本形，可以在画面的原本基础上增加任意的装饰元素，抛开固有的透视和比例思维进行构成。这样，物象面积占比是主观的，画面中的各元素所表现出的空间距离和相对方位是任意的。但还要保持绘画语言的秩序性，确保构成形式有平衡感和节奏性，有韵律和条理性。

（二）综合绘画创作中解构思维的表现方法

1.绘画造型的拆分与重组

绘画造型的拆分与重组在各个时期的艺术作品中都有所体现。在旧石器时期，就有人运用粗壮、简练的黑线勾画物体的轮廓，再用简单的颜色渲染结构，看似是对物象进行写生，实则是将各部分结构看作单独的整体，将造型归于了平面化。对单一的造型进行拆分重组，赋予其新的含义，使造型概念化，追求个人主观思想的表达，使一些具象的造型有了代表的含义。艺术家们试图用新的手法来表现抽象的灵魂，不在乎物体形象是否真实，使作品具有抽象性，这些艺术作品均为当代绘画创作中解构思维的表达奠定了基础。

2.画面空间的解构与重构

传统绘画作品擅长表现纵深空间关系，而当代绘画更多的是平面化的表达。艺术创作发展到文艺复兴盛期时，理性与情感表达获得统一，造型和空间关系获得了和谐，提出了再现性表达方式。说起画面空间的解构与重构，便不得不提巴洛克艺术。在巴洛克艺术产生初期，其艺术风格是不被人们认可的，但在如今看来，它是解构思维早期的应用。巴洛克艺术是动态的，是不平静的，它的构图夸张，画面充满活力。这个时期的艺术表现手法多样化，着重强调空间感，忽视具体的轮廓线，有明亮的色彩和强烈的对比，且表现语言具有综合性，讲究物体与空间的综合，讲究物体与周围环境的综合。

如今，解构思维被广泛应用在当代绘画创作中，画面空间是人们对画面的主观视觉体验，艺术家运用多种构图形式、多点透视以及色彩明暗关系等方法，在平面空间表现出多维的空间效果。

三、结语

综合绘画是当代文明和绘画表达的总称。绘画艺术不断发展，究其原因，人类对客观世界观察能力的提高是推动绘画艺术发展的重要因素。绘画艺术的精髓在于创新性和创造性，绘画艺术创作中，作品形式超越传统的思想和风格，拓宽了创作格局，顺应了绘画艺术发展环境。在变化中完成创造，将一幅具象的作品转换成抽象、表现性的创作，是当代综合绘画艺术家们一直在尝试的路径。解构思维打破了传统构思方式，以逆向思维进行构思，成为创新造型构成的中坚力量。当代造型语言观念更加多样，创作形式更加复杂，创新思维既是作品内涵更为丰富的体现，同时也是设计理念和思路更具有创造性的体现，在当代艺术形态中发挥着越来越重要的作用。

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作者简介：

尹璐，西北大学艺术学院硕士研究生。研究方向：美术学专业图像与造型语言。