提供“情绪价值”是突破传统形式的新契机

程静怡 王明杰

这种以情感作为消费导向、注重个人情绪和体验的购物方式，其实也是现代“新青年”群体活出自我的一种外在表现形式。面对现代高强度、快节奏的工作和生活中的压力，使得他们乐于尝试新鲜事物并把“自我满足”放在消费驱动力的首位。为满足这类对自我感受有更高要求的群体，服装产品如何能够“取悦”到这些购买力？这就要求设计师们把更多的“情感”与“情绪”植入到设计当中，与消费者形成稳健的情感纽带。当把作品呈现在消费者面前时，消费者立即能够与设计师想要表达的情感产生共鸣，或是合拍的正面情绪或是负面情绪，或是释放、吸收情绪，甚至可以进行治疗治愈，从而满足其情感需求。

其实，这样的设计理念在服装行业是有先例的，并一直贯穿于服装服饰设计的历史发展长河中。服装作为以面料为主要原材料的加工产品，聪明的古代人就已经开始用面料作为纸张来书写情感，让购买者获得精神上的共鸣，从而产生更好的经济效益。这种在面料上进行“书写”的方式，用现代的术语来说，其中一种理解方式被称为服装面料再造设计，指服装面料的二次设计，根据设计需要对成品面料进行二次工艺处理，使服装面料产生新的艺术效果。设计师对面料的再次加工往往通过工艺与颜色、肌理、图案图形等形式的叠加，为曾经单调、平面的常规面料添加独具一格的风采，从而使服装更加吸引人的眼球、更具有特色。

掩藏在服装面料再造中的中式浪漫

纵观中国服装面料再造的发展历史，自古以来对于面料再造手法一直都是平面的、具象的和國外立体、三维的表达方式完全不同。原因是古代服装版型多是平面的，另一方面是需要以面料为“纸张”载体，通过服装面料再造来“书写”自己的情感。古代最具有代表性的面料再造手法，也就是情感的表达方式，就当属刺绣了。

中国的刺绣品不仅做工精致，大多还有着特殊的寓意。一件精致的作品倾注绣者的个人情感，不同的纹样有着不同的情感寄托。例如常见花卉题材的刺绣图案：牡丹寓意着富贵；菊花象征长寿；荷花代表和气、家和万事兴、人和百业旺，又有出淤泥而不染的含义等等。除了植物，动物也是常常出现的元素，例如：孔雀在古代被称为“文禽”不仅翎羽光彩艳丽，而且很有德性，自古以来就被视为吉祥的象征，称孔雀纹图为天下文明。还有植物和动物相结合的刺绣纹样，例如：蝴蝶与牡丹象征富贵长寿；鸳鸯并蒂莲有着盼望夫妻和睦、相亲相爱之意等等。

除了可以在服装面料上刺绣各种富有祝福之意的图案外，还可以绣出各个民族的信仰之情。如黎族为了防止田地受到旱涝之灾、为了捕捉到山中猎物，而经常在服装纹样上使用“山”“水”这些元素，祈祷生活平安顺遂；侗族对土地是非常崇拜的，在他们的传统刺绣中绣有山峰象征着五谷丰登；崇拜太阳、璀璨星辰的少数民族，会把象征着光明和温暖、平安吉祥的太阳、星星等自然元素呈现在刺绣图案中；除此之外，还有许许多多少数民族把各式各样的象征着风调雨顺以及祈祷后代健康等元素绣在衣物上，从而形成了各个少数民族独有的传统特色纹样。

除了刺绣，在古代，还有一种非常有趣的服装面料再造设计，这种设计款式叫作水田衣。水田衣源于唐代、兴于明代。它是用各色零碎布料拼接而成，因整件衣服织料色彩互相交错形如水田而得名。作者段宗秀曾在明代“水田衣”的美学思想及其文化演变探究一文中曾提道：水田衣的前身是佛家的僧衣，在佛教及明朝制度的影响下，成了弘扬“节俭”美德的重要载体之一。同时，水田衣开始出现时是由亲人的旧衣物的零散布头拼接而成，它体现了朴素劳动人民对亲人平安的期盼与祝福。水田衣所要传达的不仅是节俭美德，还教会后人在普通物件中，如何融进自己的感情，把中国文化传承给后人。

这些传统形式的面料再造手法都是中国古代人含蓄的审美和情感的表达方式，但这样的表达方式随着时间的推移、社会的演变和全球化文化之间的融合与碰撞等等因素，显得过于单调和保守，对青年一代的消费者产生不了过多的情感共鸣、满足不了猎奇的心理需求。怎样的设计可以获得“新青年”群体的青睐？设计师如何通过面料再造使服装满足当代消费者“悦己”“个性化”、注重个人情绪的需求？在我看来，其实一些设计师已经给出了新的发展思路与方向：以情感体验为导向对服装面料改造方式进行改变与创新。通过面料艺术再造对服装设计的升华，引起消费者的情感共鸣，对消费者情绪进行影响和改变，从而产生消费欲望。

外在装饰性面料再造设计产生的情感共鸣

来自加州帕萨迪纳的25岁华裔设计师Leeann Huang从小有个困惑，她的妈妈像大多数孩子的妈妈一样告诉她：“不要玩你的食物”，但是她却认为：为什么不呢？由此，她把这段小时候的令她困惑的问题设计成了一组颜色大胆的超现实主义服装设计系列，以传统纺织技术与创新材料相结合，尝试通过夸张的、不合常规的材质去展示她的困惑和叛逆。

这个系列中，设计师摒弃了传统的元素使用方式和表达方法。例如，在裤子上缀绣真实形态的橙子切片和塑料核桃仁；在裙子上增加螃蟹等一些海鲜形态的印花、刺绣图案；对原尺寸物体放大，再应用到印花或是配饰上面。这样的处理和应用方式使得整个系列看上去非常滑稽，凸显出设计师内心深处对“不要玩你的食物”这个要求的反叛与反感。

同样典型的装饰性面料再造还出现在她另一个系列之中。Leeann Huang从小受到《飞天小女警》《霹雳娇娃》和《谍影重重》这样的女性英雄影视剧中所描绘的形象和乌托邦式的未来的影响，她参考了1960s年代的MOD运动风格，尝试想表達出穿着无懈可击的女性用智慧和力量攻击敌人的场景。于是她把PET瓶回收降解重塑成了精致立体的“塑料刺绣”，将其绣在裙子上。虽然是传统的刺绣、贴花手法，但结合新材质进行重新阐述，产生了新的视觉体验与效果。用这种新型的、夸张的材料来复刻60年代风靡一时的传统贴花工艺。最后呈现出闪烁、未来感的系列成衣，将她心目中的女性形象展示出来。

内在治愈性面料再造设计作用下的情感疗愈

面料再造不仅仅可以调动消费者的情绪、满足消费者的情感需求，促使消费者产生购买欲望，这种设计方式还可以对消费者心理、精神状况进行疗愈。设计师Laura Deschl就尝试在服装面料上面通过在预留的网格孔洞中自行增加宝石，让宝石在所需位置进行按摩，再配合瑜伽练习，从而缓解焦虑、抑郁等情绪问题。Laura Deschl认为身体和情绪对个人自我意识至关重要，但常常受到严重损害。她的灵感来自“非典型”的创伤愈合方式，通过服装治愈身体内的创伤。这里宝石就是我们的辅助再造材料，在宝石和服装面料装载形式的帮助下，设计师的设计对消费者的内在情感创伤进行疗愈，对病情有所缓解和帮助。传统形式的针织面料纺织工艺在设计师的巧妙构思下，创造出如“黑科技”般的一系列针织运动服装。

总之，服装除了是一种实用性的物品之外，被设计师赋予了新的功能。服装面料改造已成为设计师手中创意的利器，来创造这项新功能。它不仅可以作为情感和个人观点的最直观表达方式之一，还可以调动情绪、缓解与释放情绪带来的负面能量。随着社会与经济的快速发展，“新青年”们的心理疾病以及由不良情绪产生的相关事件层出不穷，巨大的生活、工作压力无处不在。他们更需要情感上的正能量、发泄的出口以及使他们放轻松的产品。不论是为了取悦自己、被别人种草、还是为了解压和治愈自己，感兴趣的事物所提供的情绪价值一定是可以调动购物对象情绪和情感的产品才能获得“新青年”的更多关注。所以中国传统形式的服装面料改造方式也应该顺应发展趋势，多方位的探索传统工艺的现代化应用模式，创造出符合现代人审美、满足现代人情感需求的服装面料再造设计，这才是符合现代“新青年”需求的设计方向。