21世纪以来国产现实主义动画电影的色彩运用

唐娜

1667年，牛顿借助棱镜折射太阳光投射成功完成银幕实验之后，人们开始从物理层面来探索色彩光谱[1]，将色彩纳入科学研究的范畴，后继者约翰内斯·伊顿在其著作的《色彩艺术》中认为人们能够将生理与色彩建立直接的联系[2]，从而沟通色彩视知觉和色彩心理，建立起色彩研究的基本框架。可见色彩是客观存在和主观认知的双重结果，当色彩本身的多变性、表现力和情感张力参与到复杂的电影叙事中时，不但能增加电影叙事的维度，同时也对电影的风格、基调和情感表达起到关键性作用。

色彩是动画电影的核心语言之一，是动画电影叙事的重要手段，如果把故事场景比作动画电影的整体骨架，色彩就是故事场景的血肉。色彩赋予了动画电影视觉感染力，能够为观众带去最为直接的情感表达，直观展现出创作者的主观意味。[3]借助色彩的感知，观众能够迅速从中识别作品的情感基调是明快的还是沉稳的。这是一种超越种族、民族和时空的特殊情感体验，传达了创作者的创作意图。情感可以对观众的态度带来直接影响，基于丰富的情感要求，动画电影的色彩表现语言也呈现出多样化特征。

较之真人电影，动画电影的审美经验基于“假定性”，即绘画性的假定、形式和内容的假定、超验的假定[4]，这种“假定性”意味着对动画电影而言色彩可以摆脱真实性和客观性，不以模拟和再现真实为目的，能完全依据主题和创作意图进行主观重构以表达情感和内心体验，是表现性和意向性的色彩表达。

新世纪以来，我国的现实主义动画电影创作取得了非常可贵的突破，尤其在色彩运用上更是呈现出新特色、新气象。现实主义动画电影因其题材的特殊性，侧重再现真实的场景、空间、人物和故事，遵循现实主义风格，即“从造型样式、自然材质、透视角度、光影关系、色彩规律等绘制方法的运用与处理上，都遵循基本的历史证实和自然规律，符合特定的时间、环境以及特定光照情况下物象的自然属性，并符合人们常规的心理和生理习惯，再现客观真实的场景效果。”[5]但现实主义风格动画电影中的色彩并非是指对现实事物本身直接进行复制，而是导演根据电影叙事来合理设计，从单纯的事物描述中走出来，以丰富的色彩赋予事物全新的意义。[6]色彩表现上具有特殊性，既要尊重客观真实，又需要在有限的范围内强调主观情感色彩的运用和表达，并借助色彩的属性、色调等因素反映内心愿望和真实内容，使色彩成为创作者的主要表达方式，最终实现艺术创作和情感表达的融合。

一、现实主义动画电影中的色彩表现与主题基调、情绪氛围

现实主义动画电影，场景逼真是首要问题。黑格尔认为，色彩是独属于艺术家的特色产物，能够在发挥想象力、综合其他艺术元素的情况下借助色彩观念来实现对个人艺术观念的表达。色彩被赋予了深刻的艺术内涵，融合了创作者对现实的审美感知，表达了创作者对现实世界的审美观照以及对生命主体的感悟。对现实主义动画电影来说，色彩能够让呈现的内容更为丰富有趣，能够让创作者传达的情感充满戏剧性色彩。特别是针对需要强调主题观念的现实主义动画影片来说，创作者要表达的艺术想法和理念往往相对抽象，需要通过对色彩的运用来实现对画面的重组与表达，在增强艺术魅力的同时，能够更好地反映出个人的艺术思维。与其他类型的动画电影相比，运用主观色彩可赋予现实主义动画影片明确而真实的基调。

繁琐复杂的色彩在动画电影中的运用，可以赋予整个画面独特的美感，但这需要对每一帧画面的色彩进行合理调整，才能够促使丰富的色彩实现和谐统一，赋予动画电影明确的主题基调。如动画电影《江南》中，影片讲述了顽皮的弄堂少年阿榔，阴差阳错闯入江南制造局成为学徒，并在师傅陈铁寒的指导下，潜心学习机造技艺，最终成长为顶尖机匠的故事。故事以一个机匠的视角，为观众展现了中国军工的百年发展之路。对受众而言，江南给人的印象更多的是吴侬软语、小桥流水，色彩偏向淡雅柔和，但影片借助色彩从再现转变为表现，厚重的画面、深沉的色彩使得主角的主观情绪得到了充分的宣泄，也映照了时代悲歌的宏观叙事。在这部影片中，再现与表现相互结合，塑造了一群勇于挑战、敢于拼搏的中国少年形象。画面在色彩运用上，将重心放到了对江南靓丽景色和工厂沉重色彩的对比上，一明一暗相互映衬。画面色调以明亮、厚重为主观色彩，相较于人物刻画，更多关注色彩的概括与凝练，在遵循色彩的基础上更为强调色块带来的全新视觉体验（见图1）。动画电影通过色彩铺垫可以明确整个影片的基调，从而帮助观众代入，为接下来传达信息做好铺垫。

《艺术学院》用淡淡的暖黄调带我们回到20世纪90年代初南方艺术的象牙塔中，杂乱的宿舍、校园角落宣传栏斑驳的广告、孤独的垃圾推车、绿化带的过季的花朵，一张张老去包浆的旧照片都带着浓浓的怀念和淡淡的青春味道一同袭来，慵懒而诗意。展厅的一幕中，小军和兔子探讨什么是艺术的问题，尽管主体人物的红、蓝对比在混沌的环境色中凸显了出来，但整体色调低沉压抑，充满了对艺术追求的迷茫，以及青春的理想主義同现实世界的撕扯和背离。

离开神话题材带来的普遍文化认同与奇幻打斗场景的视效奇观，现实主义动画电影进入当下的时代议题，描绘了实实在在的个体性“人的困境”，观众在动画影片中观瞧自己日常生活的图景。在现实主义动画电影中，色彩基调往往能够将影片与受众的情绪联系起来，不同的色彩能够带来不同的视觉感官体验，并基于此与人们的生活经验和色彩记忆形成链接，

色彩的运用激发人们内心深处的情感活动。如大量使用黑色可以赋予动画悲伤、压抑、严肃的氛围；大量运用绿色能赋予动画生机勃勃的氛围；大量运用红色则能够刺激人们的视觉神经，使人产生兴奋感，使血液流速加快。导演在动画影片的色彩设计中，除了更强调每一帧画面的色彩效果之外，通常也会有意选择能够统揽全局的色彩基调，以便带动观众跟随剧情的走向，产生不同的心理情绪。如动画电影《刺痛我》讲述了诸多引人深思的各种社会事件，这些事件都会给人沉重之感，包括大学生失业、好心人送老人就医最后被讹诈的事件、暴力执法等，为此，导演选择了较为沉重昏暗的整体氛围色彩，充分体现了故事内容的严肃、压抑和沉重，这种昏暗的色彩也体现了导演的批判情绪（见图2），结合故事内容和整个主题氛围，影片的现实主义风格非常突出。

二、现实主义动画电影中的色彩运用与观众视知觉

色彩通过视知觉与观众建立联系，在动画电影的色彩设计中，导演通常会结合现实生活情境、故事情节来进行色彩的组合与持续时间的设定，让观众能够结合真实情感来体味色彩情绪[7]。在现实主义动画电影中，强调借助人的视觉规律，为观众带来激发视知觉的色彩体验，增强他们的真实感受。在日常生活中，当我们处于较暗环境时突然遭遇强光，视知觉会强烈不适，这主要是由于人的虹膜本身就会会根据光线的强弱变化而变化，以便更好地观察周围事物和保护眼球。因此，为了增强现实感受，创作者必须充分把握画面的明暗关系，同时必须控制时长与转折关系。除此之外，色彩的搭配还必须把握明度、色相、纯度之间的关系，从而营造出较为多元化的视觉场景。例如长时间选择高纯度色彩投射于荧幕，必然会使得受众产生视觉疲劳；而多个高纯度对比色的长时间交替跳动，又会使眼睛受到强烈的刺激，不利于观众的沉浸体验。为此，在动画电影的色彩设计中，导演除了必须结合影片内容来选择相应的色彩基调外，还需要探索人体视知觉的规律特点。

动画电影《刺痛我》中，导演为了更好地突出现实主义风格，在把握基调氛围的同时，合理把控色彩与人体规律，在描绘主人公天未亮就起床洗漱场景时，选择了明度和纯度较低的黄色作为灯光，符合现实生活场景的色彩规律，同时也与人们的视觉规律相一致，让观众在观看时能产生强烈的真实感，并在色彩的引导下感受场景的变化。此外，在这个画面中，导演巧妙借助明暗色彩对比增强了整个画面二维空间的纵深感。不难发现，导演并未单纯地将主人公的洗漱场景作为描绘的主要场景，还营造了洗漱区域之外的空间，真实再现了日常生活场景，让观众能够延伸自己的生活经验，提升了故事内容的可信度，同时也赋予了场景内在意义；另一方面，在明暗色彩的对比下，让简单的二维画面呈现出纵深立体感，提升了画面整体的表现力。

尽管整个画面都处于被灯光照射的场景中，却仍然会使人们感受到整体的昏暗感，就如同整个影片给人的感觉一般，社会底层人物的生活仿佛笼罩在黑暗之中，即便是有明亮的灯光，也仍然无法看到光明（见图3所示）。导演这样的色彩处理，完全是基于影片内容和客观现实基础的。观看影片时，能够促使受众的思维跟随视知觉不断跳转，最大程度上保障了影片的连贯性。

《大世界》是一部极富魔幻色彩的现实电影，讲述了一群人疯狂追逐金钱和沉迷现实欲望的荒诞故事。电影一开头几个城市边缘地带的场景，浓烟滚滚的建筑工地、施工中的县城街道、嘈杂的城乡结合部，偏灰绿的色彩倾向同杂乱的色彩“生机勃勃又相当杂乱”的现实感，确定了全片的浑浊、低沉、压抑、冷峻的色彩基调，给人物的出场和故事的展开搭建了舞台。同这种灰绿色调形成反差的是红色物象，如撞死刘叔的车、宾馆的足疗按摩广告、“奉献他人提升自己”的横幅、诚信网吧的红色招牌，既起到了反讽和暗喻的作用，也暗示了人物的宿命。其中最刺眼的红色是猪肉摊贩上血色的猪肉同杀手灰绿皮肤形成的反差，血腥同腐败形成鲜明的对比，人的异化触目惊心。而最后一切尘埃落定后大雨中打开的钱袋像一只睁开的血色眼睛，直白地道出了人性的贪婪。影片以富有对比的色彩表现，让观众在视知觉的跳跃式体验中理解了故事主题的意蕴。

三、现实主义动画电影中的色彩象征与情感表达

色彩具有强烈的象征意义。在现实主义动画影片的创作中，直觉是非常重要且珍贵的艺术领悟，它是创作者在面对创作对象时产生的瞬时感受。在客观事物面前，具备直觉之后，才能实现对后续艺术活动的呈现。要继续在自然中取舍与搜寻，并将所获得的自然之景色反复凝练，才能够更好地反射出与自己内心契合的艺术表现方式。创作者的情感表达并非凭空臆测，而是需要色彩的构成、张力等要素来宣泄的。不同色彩赋予了作品不同的情感和艺术个性，越来越多创作者在作品中更加强调个人情感的外化了。他们不断通过动画影片的创作来反映自己对价值观念的判断，不断融入自身的灵魂深度拷问，这些均是来自内心深处的呐喊，凭借着主观灵动的色彩得到了更好的释放[8]。在《封神榜·哪吒重生》中，创作者对封神榜的人物角色进行了重新定位，组建起了一个四大家族为背景的大资本集团，并将高楼、资本、民众的生活引入剧情，充分展现出了现实主义色彩，同时也利于将观众与生活体验的结合。在影片中，导演大量使用了冷硬的金属色彩，工业区域高楼林立，裸露部分强烈的机械感，各种压力阀门、轴承、齿轮的相互碰撞；这些视觉形象飞速地冲出、无穷尽地展开，打破了传统的理念，同时给予了观众强烈的沉闷感。冷硬的机械色彩和皮肤温度的强烈对比，构建起了独特的视觉冲击，同时也体现了主角的朋克特色（见图4）。好人角色大量运用了温暖明快的色彩，坏人角色则大量运用冷暗色彩，画面冲突感强烈。李云祥这一角色，运用了红色铠甲、棕色皮衣、橙红色的元神，龙王办公地则大面积运用了蓝色调，珊瑚、水、衣服、元神，均以蓝色为主。不同的色彩在还原不同生物生活場景和特性的同时，也象征了不同的内在本质，并在很大程度上消除了动画电影本身高度的非客观性、假定性，增强了影片的现实主义风格，避免了观众与影片内容的疏离，让观众沉浸于混天绫漫漫飘飞、水底的游鱼、扑面飞溅的水花，感受“东方朋克”特色的同时，也能产生很大程度的真实感。在《刺痛我》中，主人公好心送被撞伤老人去医院就医，却被老人的子女冤枉为肇事者。经历暴力执法走出警局之后，他走在空旷的街道上，一枚苍白的月亮挂在高空。以往我们所看到的月亮多以明亮黄色为主，给人温暖之感，而此时的月亮呈现了苍白的冷光色调，渲染了主人公无助、凄凉的心境，让观众即便是在简单的场景中也能感受到主人公的孤独与悲凉。

《大护法》中的红色最灼人眼球，能够激发最炙热的力量，也会吞噬最宝贵的生命，大护法在去花生镇的路上不断出现象征监视的红色的花，花生镇门口诡异的红色图画、小姜被发现后奔逃的画面中的红色植物都暗示了潜在的危机；大护法在血色残阳中的孤独独白，失去武器后的孤独无助，发现花生镇血腥秘密的瞬间，最后决斗的场面都是在红色中展开的，但都有所不同，如最后的决斗在四周暗红和黑色中衬托中间主体人物，而黑、红的纠缠和最终对决中用温暖偏橘色的红预示了光明的结局，色彩的象征意味浓郁。

在现实主义动画影片中，色彩作为冲击视觉的重要元素，是作者传达情感的手段之一。创作者通常会用个性化的方式将自己对现实社会的思考成果放射到作品中，并基于真实色彩实现情感的升华，从自然色彩中获取强烈的情感体验。从视觉艺术层面上来看，色彩与其他艺术的色彩要素相同，是创作者进行情感表达和思想传递的重要载体。对动画电影而言，色彩有着与绘画同样重要的地位，色彩是创作者和艺术家情感、思想外化的主要方式，电影受众能够借助直观的色彩体会到作品所要传达的内容。不同的色彩在创作者的眼中不仅具有明确的象征属性，同时也表现出了非常典型的情感倾向。创作者通常会借助色彩来隐射自己作品被赋予的情感，让观众能够从中体会到激动、兴奋、喜悦或者悲伤的情绪。所有那些感知的真实色彩都会让人们产生不同的联想，触及创作者的艺术情感。[9]《雄狮少年》的故事本身是基于现实事件改编而来的，主线非常简单，起承转合的矛盾冲突是本片的关键，也是如今社会大众的矛盾点。本片采用了丰富浓厚的色彩，但色调相对偏暗，整个场景呈现出了浓郁的沉闷感，也与本片所要讲述的农村生活特色相契合，最后主人公最终不得不远离家乡打工，并未通过舞狮大赛改变命运，这似乎与逆天改命的英雄主人风格千差万别，诚如周国平所言，人世间的一切不平凡，最后都要回归平凡，都要用平凡的生活来衡量其价值。为此，影片更多采用了平凡而非强烈丰富的色彩元素，也迎合了主人公最终归回平凡生活的情感基调，使得观众的感官和情感能够保持在一个和谐的情境氛围中（见图5）。

色彩是区分动画电影情感段落的重要手段。《雄狮少年》影片以岭南地区为背景，以舞狮表演作为当地的特色文化项目，在国内家喻户晓，为此，在色彩运用上，导演一方面使用了无色彩、白色和自然色彩来营造岭南的地区氛围，赋予中国画意境美感，并给真实生活场景带来含蓄沉稳空间体验的同时，又在主人公参与舞狮表演时大量使用了蓝色、红色、黄色等具有民族特色的色彩，灵动的色彩交相辉映，呈现出了热烈欢庆的氛围，也以色彩展现了主人公对美好生活的向往，向观众传达了动静之感。但随着比赛的结束，影片再次回到了原有色彩基调，还原了真实世界的空间感。又如在《刺痛我》中，导演以色彩赋予了二维动画空间感，导演对声色场所进行了红色处理，红色本身代表了激情、热烈、危险等情感信息，对了这些场景进行了本质性呈现，同时也唤起了观众对这些场所的情感体验，使得观众的感官和情感均能处于一个和谐真实的环境中。另外，影片中主人公走在大街上时，导演以大面积的黄色来呈现主人公的面部，旁边是红色的垃圾桶，最后是低饱和度的绿色建筑，在黑色的夜晚，三个颜色相互映衬，给予了观众三个不同层次的感受，也拉近了观众对真实场景的体验。

结论

从约翰内斯·伊顿的《色彩艺术》和康定斯基的《艺术中的精神》中，我们都能够看到色彩对感官、象征、情感的三重影响。在现实主义动画电影中，导演借助各种色彩搭配、色相调整、色度对比，来增强色彩运用的独特性，为观众带来了更为强烈的刺激感受，并通过这种方式激发了观众的情感和心理变化，使影片内容与生活场景建立起了联系。现实主义动画电影中色彩通常是主观因素与客观因素紧密结合的成果，为此，除了对事物本身的特性进行体现之外，色彩也能够带来全新的语意，增强故事内容的象征性。纵观21世纪以来中国现实主义动画电影的创作，色彩不仅能成功营造氛围、推动剧情、塑造剧情，还能够拉近其与观众的情感、生活体验，强化影片的真实感，是动画电影的重大突破。

参考文献：

[1]邹波，屈立丰.雄狮少年：国产现实主义动画电影的新探索[ J ].艺术评论，2022（02）：121-130.

[2]梁丹.江南：动画电影的现实主义美学实践[ J ].电影文学，2020（06）：111-113.

[3]单潇.浅析现实主义科幻动画电影的视听手法与主题蕴意[ J ].文艺生活·下旬刊，2020（24）：107.

[4]王灵丽.中美动画电影叙事比较研究[M].上海：东方出版中心，2018（01）：1-2.

[5]楊梅.漫画创作融入中国画元素及动漫教学的研究[M].长春：吉林美术出版社，2018（09）：135.

[6]单潇.浅析现实主义科幻动画电影的视听手法与主题蕴意[ J ].文艺生活·下旬刊，2020（24）：107.

[7]韦慧.日本动画电影：美学与技术的耦合[ J ].电影文学，2019（14）：125-127.

[8]鲍永辉.押井守超现实主义题材的动漫创作风格[ J ].电影文学，2021（16）：115-117.

[9]姜庆丽.新中国70年少儿电影中的现实主义议题[ J ].电影评介，2019（20）：92-96.