洗尽铅华，方是繁华

蒋良善

青春版·赣剧《红楼梦》从决定要搬上舞台的那一刻起，就注定它要成为一个关注的“热点”。首先当然是因为《红楼梦》，其次是因为赣剧。《红楼梦》自诞生后，就与无数其他艺术种类结缘，衍生出多姿多彩的“红楼”经典。单就戏曲而言，“红楼”戏不胜枚举，但自越剧《红楼梦》横空出世之后，舞台上再也鲜有能望其项背者。且不说同样因声腔易于传唱而闻名的黄梅戏，即便是被认为最能与《红楼梦》相匹配的昆曲，也没能越过这座高峰，没能再次从“天上掉下个林妹妹”。赣剧《红楼梦》主创团队深知这种难度，也深知自己所面临的压力。

2022年6月26日，青春版·赣剧《红楼梦》终于在无数人的企盼中揭开了神秘的面纱。一时间，省内各大媒体竞相报道，从戏曲专家、学者到普通戏迷，纷纷驾临这场赣剧烹饪的“红楼”盛宴。评论家们更是恪守职责，从投排前的想象和期许，到上演后的“十五种解读”，笔端尽绽芳华。青春版·赣剧《红楼梦》的创编和上演，成为一个热点。值得一提的是，《红楼梦》不仅在大剧院上演，它的片段还随着江西省赣剧院送戏下乡小分队去到了田野村头。这可能超出了很多人的想象。

观众围绕该剧的方方面面展开了热烈的讨论。这些讨论既有线上和媒体公开发表的，也有线下各种场合各种形式的交流，涉及的人群既有戏曲专业人员，也有普通观众甚至是农村观众，因而成为《红楼梦》演出本身之外的又一个热点。比如有人认为剧本采用诗意的写法，正好切合了《红楼梦》的题材与赣剧高腔的古典诗意，四折一楔子的结构，是对中国古典戏曲文本的致敬和回归；也有人认为戏曲曲辞优美之中不失通俗才是为正道，观众不可能在欣赏的过程中丢开唱腔而去咂摸曲辞幽深的含义；四折一楔子看似对传统的继承，但是剧中情节进展中的时空倒错，是与中国戏曲故事情节要求线性发展相悖的，给观众看懂剧情设置了障碍，即便是《红楼梦》这样耳熟能详的故事，也有人看得有些莫名其妙。有人认为剧本唱词巧妙地将小说原作中的唱词融入人物唱段中，也有人认为像“枉凝眉”這般原本是曹雪芹站在全知全能的角度写出来的，不该由剧中人物自己唱出来。再比如有人认为服装设计唯美时尚，另一种意见则认为缺乏个性。有人认为舞台美术前卫简洁，而也有人认为过于的现代化色彩和几何造型，呈现不了古典美。更多的议论集中在从声腔到表演上，赞誉者认为革新大胆，将赣剧艺术发展推向了一个新的高度；批评者则认为，无论声腔还是表演，脱离了赣剧甚至是戏曲的本质。

综观这些话题，看似围绕青春版·赣剧《红楼梦》演出的各个方面展开，但概括起来，实际上就是围绕戏曲创作的革新与坚守戏曲（剧种）本源的大讨论，其本身的意义已经超出了一个剧目甚至一个剧种。围绕这个剧目呈现出来的态势，又让我们思考另一个问题：我们到底需要一种什么样的文艺评论？文艺评论的真正意义与目的在哪里？一部文艺作品，能够引发这样一种群体议论和思考的现象，这本身就是一种成功。

（作者单位：江西乐平市文化馆）