黄梅戏《女驸马》文化元素的文创产品设计研究

高 峰，任俊琦

（安徽大学，安徽 合肥 230601）

莎士比亚曾经说过：“戏剧是时代的综合而简练的历史记录者”[1]，黄梅戏作为中国五大剧种之一[2]，文化底蕴深厚，具有独特的地方文化魅力，饱含着人民群众自然朴实而真挚的思想情感，是皖江地区熠熠生辉的灿烂明珠。随着国家政府部门对非遗文化支持力度的加强以及人们对优秀传统文化保护意识的提升，黄梅戏的保护和传承迎来了新的血液。文创产品设计是文化与设计有机结合的产物，将优秀文化因子融入到文创产品设计中，既可提升产品设计的文化内涵，又能使优秀传统文化得到有效地传承和宣扬。因此，以黄梅戏经典剧目《女驸马》作为研究对象，运用设计创新思维，深入挖掘《女驸马》人物与服饰中的文化因子，通过对其形态因子、纹样因子、色彩因子和语义因子的分析，构建《女驸马》文化元素的设计因子，并对其进行提取与应用，丰富文创产品的形式及文化内涵，探究黄梅戏《女驸马》文化资源的创造性转化的路径，能够为黄梅戏文化的传播提供新思路。

一、文创产品设计与黄梅戏《女驸马》的研究现状

随着“国潮热”的盛行，传统文化逐渐受到了人们关注。国潮产品体现国风元素和情怀，引起人们强烈的民族情感共鸣，激发人们的民族自豪感，因此很多学者在文创产品设计从文化因子提取的角度对中国传统文化进行研究和探讨。在理论研究方面，江帆等对赣南客家围屋反映的文化做了整理分析工作，运用形态文法提取其设计因子，结合“扶手椅”这一实际案例进行具体研究[3]；赵勤等分析了赣傩面具文化因子与文创产品设计之间的关系及结合方法，认为将这两者结合，不仅能够突出赣傩面具文创产品的独特性，也能够提升赣傩面具的文化附加值[4]；罗润航等对黄梅戏的文化内涵和现状进行解析，从造型和意境两方面提取设计元素，并结合设计案例分析黄梅戏元素在设计中的可创造性[5]。在实践应用方面，2018年“李宁”服饰品牌登入纽约时装周，它将中国元素与世界潮流相融合，通过精心的剪裁将设计融入到服饰中，向全世界展现了中华民族丰富灿烂的色彩、纹样及苏绣文化，引发了全社会炽热的民族情感；国货品牌“花西子”将苗族银饰锻造技术与彩妆产品、彩妆包装相结合，自2021年“双十一”期间上线，就引起了大家的关注，设计作品灵感来源于苗族精神文化元素及物质形式元素，将苗族银饰锻造工艺与东方微雕技术相结合，打造了“苗族印象”系列，丰富了苗族银饰在现代社会的发展形式，通过电商宣传、邀请著名模特拍摄广告等方式加大宣传力度，弘扬了苗族银饰的文化内涵。

有关黄梅戏及经典剧目《女驸马》的文献大多从戏曲文化的视野对其进行本体研究，段友芳的《黄梅戏音乐传统与现代化探索》认为《女驸马·谁料皇榜中状元》的唱段潜藏着黄梅戏剧种特色和时代特征的“密码”，构建了黄梅戏音乐的新传统，堪称黄梅戏音乐的“标本”[6]。李祖琪的《浅析黄梅戏“女驸马”的主要情节和人物形象》赞誉其主要情节矛盾冲突激烈，跌宕起伏；人物形象刻画鲜明，各具特色[7]。另外，邵晨阳等对黄梅戏的发展过程以及面临的困境进行了阐述，对黄梅戏的未来提出了建议[8]；刘洪峰等阐述了短视频对于传播黄梅戏的作用，黄梅戏短视频创新性传播对戏曲艺术及其他门类传统文化的传承发展起到推动作用[9]。这些学者的研究为黄梅戏的发展奠定了雄厚的理论依据，推动了黄梅戏文化的传承和发展，但将目光聚焦到对黄梅戏《女驸马》的研究上时，大多数学者仅仅停留在艺术特征、主要情节、人物形象、唱腔唱调等方面进行研究，而从设计因子提取角度将《女驸马》文化元素融入到文创产品设计中的研究较少。因此，本文基于对文化因子的认知和理解，整理有关《女驸马》的文献，以《女驸马》传统戏服以及鲜明的人物特征作为研究的切入点，从显性因子和隐性因子两方面展开全面剖析，探究《女驸马》文化元素与文创产品设计的融合方式。

二、黄梅戏《女驸马》文化元素的因子提取

通过实地调研以及中国知网、万方、图书、影片等途径搜集、整理黄梅戏《女驸马》的相关文献和资料信息，构建资料库，分析黄梅戏《女驸马》人物服饰特征，运用图像学研究方法，从显性因子与隐性因子两方面提取黄梅戏《女驸马》人物和服饰中最具有代表性的文化因子。

1.黄梅戏《女驸马》人物及服饰特征

戏曲中任何角色的穿戴都有规矩，戏服按照不同的剧目、角色和人物定位，使用不同的戏服穿戴，戏服穿搭具有程式化的特点。在黄梅戏《女驸马》剧目中，人物穿着主要以龙袍、蟒袍、帔为主，蟒袍又分为男蟒和女蟒，穿着蟒袍的人都为身份尊贵的王公贵族或朝廷官员，他们一般都是在较为严肃的场合穿着蟒袍。

男蟒和女蟒戏服样式大致相同，均是以圆领大襟、长袍阔袖、袖口缀以水袖、腰围玉带的形式呈现。帔也分为男帔和女帔，男帔与女帔的共同点是均为对襟长袍、半长大领、左右侧缝开叉至腰线处、袖口缀以水袖；差异点是男帔衣长至脚踝，女帔衣长相较于男帔而言，衣长稍短（仅过膝盖）。在用色上，黄梅戏的戏服用色涵盖了戏服色彩中“上五色”（正色）和“下五色”（副色），例如女驸马（冯素珍）剧中身穿红色蟒袍、头戴纱帽、帽插宫花；公主在剧中着霞帔、戴凤冠；皇上在剧中身披皇帔、头戴九龙冠；刘丞相在剧中身着白色朝服、头戴纱帽。通过对《女驸马》文化元素分析，对戏中人物角色的性格属性以及服饰特点进行归纳总结如下（见表1）。

表1 黄梅戏《女驸马》中人物及衣物的特点

2.黄梅戏《女驸马》文化的显性因子提取

设计因子指凝结于文学、历史、民俗等文化形态中的感知度高、识别性强、能引起目标群体感知和想象的典型视觉符号[10]。通过对《女驸马》戏曲服饰的调研，选择将《女驸马》传统戏服的设计因子分为形态、色彩、纹样和语意四个方面进行逐个分析。其中形态因子、纹样因子和色彩因子是显性因子，是可以直接通过视觉因素进行归纳总结的。

（1）形态因子提取

形态因子具有比语言、文字更直观更具体的冲击效果，它能够打破文字壁垒，以视觉形式直接向观众传递信息。形态因子提取主要解决的是如何在复杂多样的形态中找到最具有代表性的形态特征的问题。黄梅戏相较于其他戏曲，由于出现的时间较晚，所以无论是戏服的款式、色彩还是图案都不可避免地借鉴了其他戏曲元素。《女驸马》的戏服款式主要是参照明制汉服，整体服饰外形呈现上衣长下衣短的样式，女子服饰的下衣略有不同，露裙二、三寸，即所谓“花冠裙袄，大袖圆领”。此外，女子服饰常配云肩，云肩四周垂吊着长穗，笼罩住穿戴者，造型有“四合如意”形、“条带”状等，多在岁时节令或婚嫁时佩戴。盔头是中国传统戏曲舞台上戏曲演员佩戴的头部服饰，大致分为四类，即冠、盔、巾、帽。冠多为古代帝王、官宦人家所戴，如凤冠、如意冠、九龙冠等；盔是武官将士专用，如帅盔、霸王盔、夫子盔、蝴蝶盔等；巾用途较广泛，书生、文职人员、穿便服的显赫人家常佩用，如扎巾、软夫子巾、文生巾、高方巾、员外巾等；帽则名目繁多，有软有硬，适用范良，上至达官显贵下至平民百姓都可以佩戴，如纱帽、毡帽、罗帽、风帽等[11]。选取饰演黄梅戏《女驸马》不同剧团的戏服作为形态因子的研究样本，通过提取形态因子特点绘制服饰轮廓特征，构建形态因子图谱如下（见表2）。

表2 形态因子原型及形态轮廓提取

（2）色彩因子提取

在中国传统戏服中色彩是一项重要的文化元素，其在戏曲表演中有着特殊的含义，戏服的上五色（红色、绿色、黑色、白色、黄色）为正色，大多为地位显赫、达官显贵者使用，下五色（紫色、粉色、宝蓝、湖色、秋香色）多属于间色，一般是地位低微、穷困潦倒者使用。其中黄梅戏《女驸马》戏曲人物服饰使用的色彩具有显著的视觉形象特点，存在较高的色彩辨识度。具体分析来说，皇帝是九五之尊，且自唐朝开始，皇帝的龙袍就开始使用黄色，而戏曲本就源于生活，因此戏中皇帝的服饰颜色也是黄色；皇室成员、朝中重臣使用的蟒袍为红色，女驸马冯素珍、公主均使用红色蟒袍；刘丞相身穿白色蟒袍，用“白色”暗示刘丞相是反派人物。《女驸马》独特的色彩美学使得其艺术审美效果具有和谐统一的美感，具有较高的色彩辨识度。黄梅戏《女驸马》的色彩因子提取是在色彩斑斓的戏曲服饰颜色中找到最具有代表性的色彩。首先是将黄梅戏《女驸马》的四个人物角色穿着的服饰图片依次在Photoshop中进行彩色马赛克处理，并记录所提取的色值，确保提取色彩的完整性和准确性；随后对提取的色值进行色彩对比、校对，梳理出黄梅戏《女驸马》的色彩基因图谱（见表3）。

表3 色彩因子原型及色值提取

（3）纹样因子提取

黄梅戏《女驸马》服饰纹样以明清时期服饰中的传统纹样为基础，在发展过程中，受到了京剧、越剧、淮剧、扬剧和评剧等戏曲艺术的影响[12]，逐渐形成了动物纹样、植物纹样、自然元素纹样等具有吉祥寓意的纹样。在《女驸马》使用的动物纹样中，以蟒纹为主，蟒纹虽形似龙纹，但以龙五爪蟒四爪区分，显示出严格的等级制度。自明代以来，对戏服的穿着就有着严格的规章制度，例如规定扮演上层人物的戏服不能照搬真实的服装样式，戏服中不得出现五爪金龙等，因此黄梅戏《女驸马》戏服将扮演皇帝所使用的龙纹改成了四爪而非五爪的蟒纹，且戏服上蟒的神态不似龙袍威严，也不似龙袍上的龙身卷曲灵动、意气风发。相比较动物纹样而言，《女驸马》的戏服中使用的植物纹样种类较多，适用范围较广，以花卉纹样为主，草叶纹样为辅，一般用在衣袖、云肩、领口、裙摆、衣身两侧等。《女驸马》服饰使用的花卉纹样惯用的有兰花、翠竹、菊花，原因是此类花卉格调高雅、含义深远，兰花素洁而高雅，深受文人学士的喜爱；翠竹清秀素雅、挺拔直立，形容角色英俊潇洒、风流倜傥；菊花耐霜寒，低调内敛，被喻为“隐逸者”，也有长寿连年之意[13]。至于自然元素纹样则从日、月、云、火、水等自然元素中提取的，其形态千变万化，在黄梅戏《女驸马》服饰纹样中得到了大量的运用。自然元素纹样除了形态种类繁多以外，也富有多种含义，例如反映古代王权与地位的江崖海水纹、具有吉祥征兆的云纹以及象征神圣而伟大的火纹，这些均是中国古代人民喜闻乐见的纹样。此外，自然元素纹样既可在服饰中独立装饰使用，也可与其他纹样组合成具有视觉美感的服饰图案纹样。依据上述分析，选取饰演黄梅戏《女驸马》不同剧团的戏服中出现频率最多的纹样进行提炼，制作出黄梅戏《女驸马》的纹样因子图谱（见下页表4）。

3.黄梅戏《女驸马》文化的隐性因子提取

黄梅戏是一种具有多元化特点的戏剧，在其形成过程中吸收了京剧、越剧、淮剧、扬剧和评剧的戏曲元素，显露了黄梅戏海纳百川、有容乃大的气质。具有独特地方戏曲魅力和渊博历史文化的黄梅戏，将其戏服的显性因子与隐性因子相比较而言，显性因子固然能够将信息通过图形图像的形式以视觉元素的方式呈现，更易使人们接受，便于加强黄梅戏文化传播的广度。但是隐性因子的侧重点在于文化内涵的表达，注重的是传播的深度，使人们对黄梅戏文化的理解更加深刻。黄梅戏《女驸马》文化中具有代表性的隐性因子是语义因子，语义因子是隐藏在直观视觉背后的内在深层因素，对视觉结果产生的过程有着重要的支配作用[14]。语义因子主要囊括文化内涵、社会价值、精神价值以及艺术特色，具有浓郁的地方思想和地方气质。在黄梅戏《女驸马》服饰文化中语义因子中，冯素珍的精神特点是痴情忠贞、聪明勇敢；公主的精神特点是端庄雍容、善良理性；皇上的精神特点是年老昏聩、识人不清；刘丞相的精神特点是阿谀谄媚、狡诈奸佞。通过皇上和刘丞相的精神特点批判了人性的虚伪残酷，通过女驸马冯素珍和公主的精神特点表达了对中国古代女性传统美德的歌颂。为了加强对黄梅戏文化的宣传，将黄梅戏《女驸马》背后的语义因子以一种可视化方式呈现，融入进现代产品，从而加深现代人对传统文化的理解，引发现代人对传统文化的思考。依据上述分析结果，黄梅戏《女驸马》的人物特色可以制作出语义因子图谱（见表5）。

表5 语义因子原型及语义提取

三、黄梅戏《女驸马》文化因子的设计应用

黄梅戏作为中国传统的戏曲剧种之一，其经典曲目《女驸马》中冯素珍女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞房献智化险为夷、金殿智斗皇上的精彩桥段，丰富了一代又一代人的精神世界。通过对黄梅戏《女驸马》的显性因子和隐性因子进行提取和分析，将它们融入现代设计，使黄梅戏《女驸马》文化焕发出新的生命力。在进行文创产品设计时，主要是从黄梅戏《女驸马》服饰的形态、色彩、纹样、语意这几个方面进行考虑，结合当下的时代潮流、民族审美倾向进行角色创作，设计出《女驸马》人物角色卡通形象（见图1），并以此进行了衍生品设计（见图2）。

图1 黄梅戏《女驸马》人物角色卡通形象设计

图2 黄梅戏《女驸马》人物角色卡通形象衍生品设计1

在人物角色卡通形态设计方面，首先以服饰轮廓特征制作的形态因子图谱为参考，确定人物角色的服饰轮廓。其次在保留原戏服形态的基础上对戏曲服饰的大小比例进行了适当缩放，由于卡通人物一贯使用“头大身小”的身体造型，放大角色的头身比例造成视觉冲击使人物造型整体看起来更加讨喜，因此在设计时，以头部为基准，头身体比例以1:3.5进行设计。在进行具体人物产品形象设计时，为了增加人物的讨喜感，选择上宽下窄、具有圆弧特点的脸型，以此凸显出人物角色的憨态可掬。与此同时，人物的面部表情对于凸显卡通形象的情绪和性格也是十分重要的，通过调整人物眼型的大小、嘴巴的大小、下巴的宽度、眉毛的形状，可以塑造多种人物情绪和性格，这些因素的综合决定了角色的喜怒哀乐和主要性格特征。例如，女驸马的眉毛柔美中带点英气，一双炯炯有神的眼睛，体现出坚强勇敢的人物性格；公主的眉毛两头弯弯，笑容好似一轮弯月，体现出公主善解人意的性格；皇上的一双剑眉斜飞，凶狠的眼神中带有一丝昏庸，体现出皇上年老昏聩，识人不清的形象；刘丞相的眉毛呈八字形，一双眯成一条线的眼睛，体现出人物的谄媚奸诈。在形态设计中注重形神兼备。

在人物角色卡通色彩设计方面，保持对传统文化的尊重，黄梅戏《女驸马》的服饰色彩选择是经过历史沉淀、时间考量的，每个人物角色的服饰都有对应的颜色服饰来突出其人物特征。此外，在光线的影响下，实体服饰的色彩和图片中的服饰色彩有所偏差，所以在进行设计时需要适当地对提取色值的明度和纯度进行细微调整，让整个画面和谐统一，使最终调整的色彩是理想中的颜色。具体来讲，女驸马和公主的主体色选择红色（R:203 G:68 B:72），辅色选择黄色（R:236 G:208 B:124），营造出欢乐喜庆的浓厚氛围；皇上的主体色选择明黄色（R:228 G:190 B:89），辅色选择蓝色（R:115 G:154 B:211），体现出皇家的气派；刘丞相的主体色选择灰白色（R:241 G:43 B:232），辅色选择浅褐色（R:180 G:174 B:158），暗示刘承相老奸巨猾的形象。

在人物角色卡通纹样设计方面，文创产品的服饰纹设计对戏服上复杂精致的图案进行了简化，同时使用了大面积的色彩填充图形，从而在增强视觉效果的同时保留了服饰纹样的基本轮廓特征。这样的方式可以在视觉上既延续了黄梅戏《女驸马》的纹样特征，又体现了现代文创产品的设计理念，使产品简洁而不失美感。

在人物角色卡通语义设计方面，黄梅戏《女驸马》传统戏服中的文化要取其精华去其糟粕，将符合当下价值观念的语义因子通过现代设计的手法赋予其新的表现形式。《女驸马》戏服服饰的艺术特点不仅能够体现出审美价值，还能够呈现出人们对于美好生活的向往和对人文情感的表达。通过语义因子与各人物角色服饰的外观造型、色彩、纹样相结合，以现代审美标准将黄梅戏《女驸马》中女性角色的勇敢、机智与善良的精神内涵体现出来。

综上所述，可以采取直接使用与间接使用两种形式对黄梅戏《女驸马》中的显性因子和隐性因子进行提取与应用。直接使用是指在现代设计中展示出完整的黄梅戏《女驸马》的服饰特征，不需要任何创作形式的再加工，这种形式可以最大限度地留住黄梅戏《女驸马》服饰特征的完整性。间接使用是指在提取和应用设计因子时控制好传统文化与现代设计的比重，以免创新过度，使设计作品脱离传统根基，丧失其精髓。在设计研究中选用第二种表现形式来弘扬和传播黄梅戏文化，黄梅戏《女驸马》的文创产品设计通过对比、整合、抽象与简化等手法，对《女驸马》传统戏曲服饰的显性及隐性因子进行了巧妙传达，带给了体验者浓烈的视觉感受，深层次地引发了体验者的文化共鸣，对民族文化的传播起到了一定程度的引领作用。

四、结语

黄梅戏承载着特定历史时期的艺术审美价值与人文情怀，基于黄梅戏《女驸马》文创产品的设计应注重对《女驸马》戏曲艺术本体元素的创新运用，通过对《女驸马》人物特征及其服饰符号的分析与应用，为设计师开发具有黄梅戏特色的文创产品提供了一定的设计思路。黄梅戏《女驸马》人物角色卡通形象及其衍生品的文创设计，不仅在一定程度上促进了对地方戏曲剧种的保护与传播，而且也推进了黄梅戏文化在现代设计应用中的发展，丰富了设计寓意的饱满性，提升了现代产品的文化价值。