表现主义对当代具象绘画的影响

汪一

摘 要：表现主义是二十世纪在德国发展而来的一种艺术指导思想，其最早出现在绘画领域，基于表现主义创作的艺术作品其强调线条、色彩的应用，通常会通过夸张的主体塑造来打破人们对于传统事物的认知，帮助人们认识到事物的本质。表现主义在绘画领域的发展经历了“桥社”时期、战争时期以及战后时期三个阶段，在这个过程中表现主义通过与具象绘画相融合发展出了一种具象表现主义绘画的艺术流派。具象表现主义绘画通过色彩、线条、空间等的大胆塑造有效拓宽了绘画的表现渠道。近年来表现主义在艺术领域的应用，已经打破了绘画领域的限制，在文学、音乐等领域也到了广泛的应用。

关键词：表现主义；当代具象绘画；发展历程

中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

当代艺术发展有两个重要的源头，一个是印象派，另一个是表现主义。印象派通过光影的表现极大丰富了艺术家表达自然形体的方式方法和对色彩的动态感知，表现主义则极大提高了人类对于抽象世界的感知，将具象与抽象、现实与梦想、实在与想象进行了有效的融合，帮助艺术家探索出了一条能够展现人们内心世界的表现方式。随着表现主义的发展，其更是打破了绘画艺术的限制，音乐、建筑、文学等艺术形式都从表现主义中获益良多。

一、表现主义的内涵

具象表现主义绘画是当下广受关注的一种绘画类型，具象表现主义绘画基于艺术家的艺术灵感和极具特色的表现方式，实现了对人类精神面貌的呈现以及艺术家自我对社会的思考，通过展现自我的心理体验、情绪变化来完成对作品的塑造[1]。具象表现绘画的主题既不是简单、直观地存在于画面中，也绝非是运用常规艺术欣赏的眼光可以轻易领悟到的，而是需要通过视觉方面的入微观察，调动所有感官与智慧，追随画家的脚步，并沿着其在作品中留下的线索，在静态画面背后的动态时空中找到绘画作品的主题。表现主义是现代重要的艺术流派之一，其艺术特点主要包括强烈、非自然、狂野的色彩，简化扭曲的主体，强烈的主观感受以及夸张的情感体现，其中最突出的就是对恐惧、异化、焦虑的表现。表现主义形成于二十世纪初，其发展深受两次世界大战的影响，可以说，两次世界大战给人们带来的创伤直接影响了表现主义的发展方向，正是由于两次世界大战期间的战争带给人们阴影，使得表现主义在后期不断朝着挖掘人内心负面情绪的方向发展。

随着社会的发展，表现主义开始逐渐从绘画领域影响到了其他艺术领域，越来越多的艺术家开始尝试通过艺术作品来表现内心的情感，通过对现实的扭曲和抽象化来表达内心的恐惧、沮丧、惊悚、忐忑等情绪。表现主义艺术品的创作会以艺术家自身的认知为唯一的真实，否认现实世界的客观性，通过打破艺术的目的性来直观表达当下社会的文化危机以及当下社会人们内心的阴暗面。表现主义作品虽然表达的是个体内心的阴暗面，但其主观是通过“审丑”来唤醒人们的“审美”，通过艺术品直观的美丑对比来增强大众对于美好事物的重视与向往。表现主义绘画中最为大众熟知的应该就是挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》，这幅创作于1893年属于表现主义的早期代表作，其中纯粹的色彩、充滿力度的线条以及戏剧化的笔触来表现了个体的沉闷、焦虑与孤独。画作中线条的扭曲与桥的挺直形成了鲜明的对比，通过对比，观众可以强烈感受到画家在进行创作时感受到的沉闷与焦虑。

二、表现主义在绘画领域的发展

表现主义绘画起源于二十世纪的德国，表现主义在绘画领域的三要素分别为：强烈的艺术家自我感受；夸张、变形甚至怪诞的艺术呈现；对现实世界的批判。表现主义在绘画领域的发展可以分为三个时期，分别是“桥社”时期、世界大战时期以及战后时期。

（一）“桥社”时期的表现主义

“桥社”是由恩斯特·路德维格·基希纳、福里茨·布莱依尔和埃里希·黑克尔等人组成的一个绘画小组的自称，也是表现主义的发源地，其中恩斯特·路德维格·基希纳提出了“桥社”宣言“我们要将激发我们创作的任何事情都直接真实地表现出来”，这一宣言直接指明了后续表现主义绘画的发展方向。“桥社”的创作以连接新旧时代的艺术桥梁为使命，希望通过自身的创作来引导未来绘画艺术的发展。“桥社”的绘画创作不仅受到了印象派的影响，还受到了文艺复兴、新艺术运动等领域的影响。从“桥社”创作分析，表现主义虽然与野兽派风格接近，以简洁的造型、鲜明的色彩来创作，但其传达出的信号却不同于野兽派的悠然，更加注重表现画家焦虑、压抑的内心。其中恩斯特·路德维格·基希纳的绘画在表现方面融合了哥特式建筑的特点，对人物的塑造也有意识地进行扭曲，通过这种人物的扭曲来表达出画家的悲观主义色彩。

（二）世界大战时期的表现主义

世界大战时期表现主义得到了快速发展，在这个阶段表现主义绘画主要呈现的是战争带给人们的痛苦，其中最具代表性的是埃贡·席勒，这位奥地利画家深受弗洛伊德、尼采、巴尔等思想家的影响，其创作方向主要以人体构成、自画像以及肖像画为主。埃贡·席勒的绘画表现力强，通过扭曲的人物与肢体来呈现出战争状态下人们一种惊恐不安的精神面貌。分析埃贡·席勒的画作可以看出，其在进行创作的过程中主要以敏感、痛苦、欲望为主轴，通过扭曲的人体来表现战争带给人们的痛苦与挣扎。埃贡·席勒的裸体画也是其极具代表性的绘画类型，其通过颓废、灰暗的线条来表达充满荷尔蒙的肉欲主题，以此来表现年轻人面对世界的恐惧与疑惑。世界大战时期埃贡·席勒的创作推动了表现主义的进一步发展，不仅拓宽了表现主义绘画的创作类型，更重要的是深化了表现主义的内涵。

（三）战后时期的表现主义

第二次世界大战结束以后，面对战争带来的断垣残壁以及冷战的出现，画家对世界的认知开始更加悲观绝望，在战后时期的表现主义画家开始用一种接近野蛮、粗暴的方式来表达当时社会的状态，同时也探索出了当时的文化敏感性。第二次世界大战结束以后战争给全世界人们都带来了无法磨灭的伤害，表现主义画家在进行创作的过程中深刻捕捉到了社会的绝望情绪，并将这种情绪融入绘画作品当中，通过表现战后的创伤来探究文化的根基，这种表现方式直接影响到了表现主义的后续发展，当下很多表现主义的作品仍能带给人们一种隐隐的伤痛。

三、表现主义对当代具象绘画的影响

具象绘画是当代绘画艺术领域的重要分支，早在表现主义出现的早期，就有相当一部分画家开始尝试将具象画与表现主义相结合，通过具象画来满足普通人的审美需求，借助表现主义的方式来传递画家的思想，到了二十世纪三十年代，具象表现主义绘画开始逐步成熟，并对当代美术产生了重要的影响。表现主义对当代具象绘画的影响主要体现在三个方面，首先，通过光线与空间的布局来提高画作的真实性，拉近实在与想象的距离；其次，通过色彩的合理运用来打破传统的具象绘画对主体的限制，丰富绘画主体的内涵；最后，借助表现主义对画家内心世界的展示来提高画作的思想境界。

（一）光线与空间的真实体验

具象表现主义绘画的创作最早可以追溯到十九世纪末期，在表现主义出现的初级阶段就已经有画家开始尝试将具象绘画与表现主义相融合作为创作方向。表现主义绘画尤其注重画家自身对事物本质的研究和感知，在表现主义影响下，画家开始尝试通过突出光线、空间与绘画主体的关系来表现自身对绘画主体的感知，其既保留了表现主义对事物本质的把控，又借助光线与空间提高了画作本身的真实性。在光线和空间的灵活运用中能够给受众一种梦幻般的真实感。

（二）变幻色彩对形象塑造的作用

早期的具象绘画追求事物的真实感，在创作的过程中要求事物尽量真实呈现，这一创作方向无法满足画家对世界的表达。同时随着表现主义绘画的兴起，越来越多的具象绘画艺术家开始尝试汲取表现主义绘画对色彩的运用方法，通过大胆的色彩运用来丰富画作的表现内容[2]。可以说，具象表现主义既融合了古典绘画的写实创作理念，又兼顾了后现代主义绘画大胆的艺术表现，通过具象化的主体、变幻的色彩给受众一种纯粹的艺术享受，这也是具象表现主义绘画在二十世纪能够被大众广泛接受的关键原因。具象表现主义的形成与发展，不仅推动了绘画艺术的发展，更影响到了文学、音乐等多个艺术领域，通过对表现主义的“世俗化”，扩大了表现主义的受众群体，帮助人们更加高效地了解到了表现主义的艺术表现方式。

（三）提高绘画的思想意境

首先，创作题材的宽泛与审美理念的复古倾向，使具象表现绘画能够契合绝大部分画家或欣赏者的审美情趣。其次，对于从事具象表現绘画作品创作或学习的人而言，基本上都能找到符合个人艺术风格与价值取向的创作方向，无须顾虑个性与创作才华是否受到制约[3]。具象表现主义绘画已经摆脱了传统的具象绘画对事物的单调呈现，而是将真实的事物通过一定的艺术加工，融入画家自身的思想与认知来进行的“二次呈现”。美术之所以能够成为一门艺术，根本原因在于能够通过视觉感知来传递一种群体的思想情感，具象表现主义绘画能够兼顾具象绘画的实在美感与表现主义的人文关怀，可以说，表现主义与具象绘画的融合有效推动了绘画艺术的发展[4]。

四、表现主义未来的发展

从具象表现主义绘画的发展可以看出表现主义作为一种绘画的指导思想，已经超越了传统的绘画派系的局限性，其对所有的艺术都具有一定的指导意义，近年来随着表现主义的发展，其已经突破了美术的局限性，在影视作品以及文学、哲学等领域都得到了长足的发展。

（一）表现主义在绘画领域的发展

美术作为有着悠久发展历史的艺术，其不仅有着独特的审美价值，更是人类发展的思想、文化、历史的传承载体，不同时代的美术作品都表现了不同时代人们的精神与文化内涵[5]。在美术众多分类中，绘画是成就最高、最为广大群众所接受的一种美术形式。表现主义的诞生就是源于绘画领域的发展，通过表现主义在绘画领域的发展，艺术家通过更加丰富的色彩、更加灵活的线条以及更加敏锐的洞察力实现了对人类内心世界的真实呈现，推动绘画艺术打破了二维平面的限制，极大丰富了绘画作品的内涵。当下的具象表象主义绘画就是其中最典型的代表，当下世界经济快速发展，但人们对于内心世界的探索仍处在起步阶段，表现主义作为一种能够有效展现人物内心的艺术呈现方式，能够有效推动绘画艺术的进一步发展。

（二）表现主义在影视作品领域的发展

表现主义在影视作品中的应用也相对较早，在二十世纪二十年代就已经出现了极具表现主义的影视作品，如《卡里加里博士》借助一个荒诞离奇的故事来表达创作者对战争的反思。电影作为一种发展相对较晚的艺术形式，其将美术、音乐、文学等多种艺术形式进行了有效的融合，因此表现主义在影视作品领域的应用相对更加便利。《卡里加里博士》被评为电影美工史的转折点，其根本原因就是通过表现主义在电影中的应用，将电影中的布景借助空间、色彩的应用进行了丰富，极大地丰富了电影的镜头语言内涵。

（三）表现主义在哲学领域的发展

表现主义的本质就是一种哲学世界观，在绘画领域表现主义帮助艺术家重新建立了创作目标与创作意义，将求知理念引入绘画创作当中，引导艺术家通过画笔来展现主客观现实，通过引导大众对主观现实与客观现实的分析来建立起对世界的认知[6]。这种创作理念与中国古代的“天人合一”的思想存在着一种内在联系，在这种创作理念的指导下，艺术家的创作方法摆脱了“工具性”，创作本身就是艺术家表达自我的一种渠道；在这种创作理念的指导下，观众对于艺术品的审视视角得以拓展，不仅仅是从艺术品中来思考世界，更可以将艺术品与周围的环境包括观众自己融为一体，通过第三视角来重新看待世界。

五、结束语

具象表现主义绘画作为当代重要的绘画流派之一，其在发展中表现出的古朴与包容是其能够获得长久发展的根源，通过融合古典绘画艺术与表现主义的特点，在进行视觉艺术呈现的同时兼顾了绘画语言的塑造。具象表现主义绘画打破了人们对绘画作品的认知，通过绘画艺术性之外的思想内涵的传递，推动了绘画艺术的进一步发展。

参考文献：

[1]郝波.戈特弗里德·本恩的表现主义“审丑”美学[J].德语人文研究，2022，10（02）：39-45.

[2]杨欣哲.浅析表现主义对动画艺术的影响[J].艺术大观，2022（35）：91-93.

[3]郭敏.论中国“写意绘画”和西方“表现绘画”的互通性[J].歌海，2022（06）：106-110.

[4]苗菁菁.女性画家水墨人物作品中的表现主义元素[J].美术，2022（10）：70-72.

[5]李诗强.表现主义在绘画艺术中的发展研究[J].美术教育研究，2022（16）：13-15.

[6]黄硕.浅析抽象表现主义绘画中的理性主义[J].参花（上），2021（12）：47-48.