论中国山水画中的留白美学

摘要：在中国各类艺术作品中，留白的应用屡见不鲜。但留白并不是真正意义上的完全没有，其“看似无”却“更甚有”，古往今来作为一种美学的表现手法在各领域被广泛应用，作为一种删繁就简的形式，以小见大，意蕴无穷。基于此，文章研究中国山水画中的留白美学，以供参考。

关鍵词：山水画；留白；美学

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）01-0-03

1 留白美学概述

留白，通俗来说便是空白，又称“余玉”［1］，是艺术作品创作过程中经常采用的一种手法，在书画作品中较为常见。“留白”并不是简单地在作品中留下大面积的空白，而是契合观赏者的视觉心理，用轻墨淡彩营造一个空灵深远的艺术境界，赋予作品无穷无尽的韵味，给观赏者留下想象的空间，将作品提升到更高的水平。留白是空间境界的表现手法，“留”为实，“白”为虚，虚实相生，趣味横生，别具一格。以方寸之地显天地之广，看似减法的留白，实为作品的意境锦上添花，如中国著名画家八大山人，在他流传于后世的绘画作品中，留白是最为突出的表现手法，舍全求意，体现了纯粹无垢的艺术追求。

2 留白美学的理念渊源

留白美学的理念主要来源于儒释道［2］。儒释道所提出的关于虚实、阴阳、自然之色的学说，为山水画的留白美学提供了理论依据。

儒家在传承数千年的中国传统文化中有着极为深远的影响。推崇中庸的儒家，强调人的精神境界，礼法周全，张弛有道。“满招损，谦受益”，做人不可太满，要掌握一个合适的度，儒家追求艺术与道德相结合的境界，保持中和之美，这与留白美学的理念不谋而合。以空白纳入万境，留白蕴含了儒家思想之精髓。

释教强调“色即是空”，“空”是一种看破和放下。这种色空观与留白美学画外之境至清、至远、至静、至淡的意蕴相吻合。在佛教的世界中，四大皆空，中国山水画在色空观的影响下产生了一种空寂的美。画家用“色”来表达现实世界中的所见所感，又用“空”来进行抽象的艺术性交流。留白中承载了无界的思想，黑白的色彩彰显出悠远的天地。

《道德经》有言，“有为之利和无为之用”，这也与留白美学遥相呼应。强调“无为而治”的道家，认为人世间和天地万物皆以“道”为规则，而“道”近似于一种不加人为干涉的虚无。或许在当今时代，这种思想过于消极，但毋庸置疑的是，道家的理念影响了中国山水画利用虚实与空白造就空灵结构的审美，在看似一无所有的空间中，蕴藏森罗万象，至空而极。

留白在视觉艺术上饱含中国儒释道的思想精粹，丰富了中国山水画的形式，作品达到了“无中生有”的艺术高度。

3 留白美学的历史发展

关于留白，可以追溯至遥远的原始社会。当时的壁画、甲骨文和陶器上已经有了留白的影子［3］，但这并不是真正意义上的留白，更有可能是无意识的产物。至先秦时期，留白真正作为一种艺术创作手法登上历史舞台。春秋战国时期，百家争鸣，掀起了“无画处皆成妙境”的创作思潮。据考察，在晋朝，山水画正式成为一个独立的画种，山水画中的留白美学在魏晋南北朝时期萌芽，并逐步发展壮大。顾恺之的《洛神赋图》线条流畅，层次丰富，画面中可见大量空白空间，以虚显实，令观赏者遐想连篇。隋代山水画虽然不多见，但展子虔的《游春图》在描绘美景时也采用了留白的手法，山脉连绵给人以开阔之感。

到了唐朝，山水画以更加蓬勃的姿态自由发展，张彦远的《历代名画记》中出现了“白画”一词，这说明留白美学逐渐成为一种审美意识。在宋朝，留白得到了更广泛的应用，宋代的许多画家在创作技巧上进行了创新，使留白成了一种主流的构图和绘画技巧。而元代则是留白山水画的发展巅峰，这期间出现了声名远扬的“元四家”等，风景的描绘中多见水墨和浅绛，画风独特。例如，倪瓒经常采用“三段式平远”的构图方式，给人以淡泊宁静的空疏之感。明代“吴门画派”和清代“金陵八家”将中国山水画中的留白美学推向了另一个高峰。即便到了近代，透过李可染、黄宾虹等大家的作品也能一睹留白之美。

4 山水画中留白美学的表现形式

中国山水画中留白美学的表现形式主要分为构图留白、意境留白、虚实留白和景物留白等［4］。

4.1 构图留白

构图留白是指在画面中留出合适的空白，使作品更有意境。要使构图对象显得集中、统一、稳定、协调，就要为画面留出空间。山水画中构图留白的描绘对象通常只蜷缩在一个部分，呈局部式。虽然这种留白方式较为特殊，但显露出一种层次感。山水画是一种抽象艺术，是画家在主观意识上对客观事物的表现。

4.2 意境留白

中国山水画的意境留白，是指在山水画创作中，作者有意将画面中的空白留出来，以形成意境，增强画面的美感。山水画中有许多空白之处，如画树时“无枝”、画山时“无山”、画水时“无水”等。空白并非凭空而来，也不需要人去填满它。画家通过留白表现空间的虚实变化，将空灵深远的意境在空白中展现出来。

4.3 虚实留白

虚实留白是指画面上空与实之间的空白，它是中国山水画的基本构成元素之一。“实”是描绘实际存在的事物，而“虚”就是留白。没有“空”就没有“实”，有了“空”则有了“虚”。“空”与“虚”是对立的矛盾统一体，能使画面产生一种空灵的意境。实物与虚物的留白相辅相成，相互烘托，使二者的形象和内容在画面上保持相对稳定的空间位置关系，将有限的画面空间留给观赏者，让他们进行无限的想象。

4.4 景物留白

山水画中的景物留白依靠风景来表现，如云气、山石、水流、树木等。云是山水画留白中最为常见的一个物象，云气飘浮在天空中，且本身纯白无色，没有固定的形状，可以自由地描绘勾勒，生机灵动。云虽无色，但万物有色，云气与画中的其他事物形成了鲜明的对比，因此能够更好地凸显其他事物。山水画画家在画云时，常采用勾云法和染云法，表现出云的依势而动、缥缈莫测。正如谢赫所说的“气韵生动”，云气是留白美学中一种浅层次的使用。云气要清澈，不容污浊，山水画才能拥有仙雾缭绕的仙境之感。

不同地域的特征不同，因此山石在不同地方有不同的样貌，丘陵沟壑各有其美。山石的刻画强调立体感，它是画中山脉的主体，地位不容小觑。山石的留白通常通过水墨黑白的对比营造，给人以浑然天成的视觉享受。

山水画留白中，水是最为画家所推崇的物象。“上善若水，水利万物而不争。”画家们用水来描景状物的同时，也会认为水的留白体现了他们崇高的精神追求。水的留白没有拘束水源的形状，能够展现一种生命力，大面积依托水的留白，能够营造一种广阔的感觉，同时避免画中要素过多，给人以清爽感和真实感。

树木同样是表现留白美学必不可少的元素。画家对树木进行留白创作时，会让树木与山石为伴，保持画面整体的协调性。山石是无生命的，它们在岁月流逝中见证历史的变迁但不改其貌；而树木是有生命的，其姿态在不同季节各有不同。如果一幅山水画中仅有水流和山石的留白，未免太过无趣，树木的留白能削弱画面的僵硬感和死气沉沉感，枝干之疏密、树叶之浓淡、光与影之对比，能赋予画面更强的活力。

5 留白美学的价值体现

留白是中国传统绘画艺术的一种审美创造形式，是山水画的重要元素之一。中华文化源远流长，留白美学便是时间推移中产生的艺术结晶。留白内涵深厚，层次丰富，在山水画中具有十分重要的鉴赏价值。

“以少胜多”，就是指给画面留下一定比例的空白，使画面产生空旷而又充实的感觉。在山水画创作中，留白也常常被用来烘托意境、衬托主体和环境等。留白并不是完全的虚无［5］，也不是随意的涂抹，而是对画面整体布局作出的选择。留白是一种艺术表现手法，它不仅体现了画面的意境和作者对客观物象表达的意图，还表达了作者艺术创作时所追求的形式美，欣赏者可以展开丰富的想象。

“意在笔先”，山水画以笔墨为表现形式，通过画面留白来营造意境，体现中国画的美学思想。在中国传统绘画艺术中，留白是一种重要的表现手法，作为一种绘画风格或审美趣味与中国传统哲学、美学思想有着很深的渊源。“无画处皆成妙境”“咫尺千里”“不画处皆可画”，留白营造了一种“诗中有画，画中有诗”的幽远意境，只有达到情景交融这种和谐统一的状态，才会产生意境之美。留白作为一种构图方式，有着很强的艺术表现力和感染力。恰到好处的留白可以不喧宾夺主地衬托主题，达到“满”与“实”、“满”与“虚”相结合的效果。

留白增强了作品中各种物象的生命力，烘托出作画的主体部分，优化了结构，增强了画面构图层次和艺术性。如画家可以用浓墨或淡墨来描绘想象出来的一片云，形成“浓—淡—干—湿”的画面结构，用大片白色与黑色来衬托景物主体。在所画的树木、天空、水流等物体上留下较大面积的空白，有利于表达意和空间的关系，给人以空旷之感，也就是所说的“一树三分色”。

我国古代山水画的绘画技巧与西方绘画手法大相径庭。中国山水画与西方油画展现了两种截然不同的世界观。中国画的色彩观追根溯源是具有哲学性质的，强调宇宙本源，黑白阴阳的对立，因此纵观各朝各代山水画，不难发现画中使用的色彩屈指可数，其中的黑白色被抽象化了，留白具有十分重要的艺术价值。而西方色彩观推崇光谱色，强调光影的明暗效果，因此西方绘画热衷于使用不同的色彩，很少使用黑白。

6 留白美学在其他领域的拓展

除了山水画的留白之外，在其他不同的领域也可以看到留白美学的身影，它已被广泛应用于文学、书法、绘画、音乐、设计及园林景观等领域。

中国山水画对园林景观产生了深远的影响，如粉墙黛瓦前的三两翠竹和角落里疏影横斜的花木造景。现实世界的天地是有限的，但人的思想是无限的，园林景观的留白拉引出心中的纯粹，在繁华喧嚣的城市中开辟出可以放松宣泄的净土。这种留白从山水画的扁平中跳脱出来，是立体现实的，空间的留白释放了人心中的压抑。苏州拙政园“借景入园”，在墙角处建假山和亭子，使人们能将隔墙的景色尽收眼底。

中国美学讲究“不着一字，尽得风流”“含蓄”等思想，这些思想也被运用到音乐创作中。音乐上的留白不是简单的休止符，参考老子所说的“大音希声”，除了可以听得到的实音，更应该有声外之音，完美的乐曲是实音与虚音的统一，有时设置不需要明确的歌词，“无声胜有声”。音乐的留白能留下一定的意境，有利于听者发挥想象力，细细揣度曲中的思想感情。

留白作为美学中极为重要又最具特征的构成元素，对现代设计语言的形成有着重要影响。现今很多设计把画面处理得十分干净、纯粹，这就是留白美学的艺术。例如，日本著名品牌无印良品的一大特色就是包装和产品极简，无印良品倡导环保，其“空”与中国的留白美学理念息息相关［6］。

在文学作品中，使用留白手法的例子不胜枚举，最典型的就是陶渊明的《桃花源记》。文章结尾称“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往。未果，寻病终，后遂无问津者”，这不禁让读者好奇，故事的后续究竟如何，世上究竟是否存在桃花源？留白的手法增强了作品的可读性。

通过以上分析不难看出，留白美学已渗入许多领域，只要人们擦亮眼睛，就能一探留白美学的意境。

7 留白美学对当代艺术创作的启示

留白美学用各种媒介展示着它的美。与其说留白是一种形式，不如说其是一种精神和智慧。留白美学是一种美学的思维方式，也是人们对美的一种理性追求。留白在不同作品中拥有不同的含义，留白的“空”寓意能包罗万象。事物是客观的，而思想是主观的。艺术创作需要结合现实生活的实际需求，不能异想天开，应始终牢记“艺术来源于生活”，但是文艺创作者也不能局限自身视野。中华文化源远流长，留白美学随着时间的沉淀一步步脱胎换骨。在当今多元文化发展的背景之下，相比故步自封，更需要一种革新探索的精神，应将留白美学进一步发扬光大，创作出更多优秀的作品。

8 结语

留白美学无处不在，这种中式美学承载着中国自古以来的文化底蕴和精神内涵，并且在各个领域不断拓展其应用深度和高度。盈而未满是最好的状态，留白值得我们不断深入探究，发掘其深奥的意境。

参考文献：

［1］ 郑爽，黄素涌.留白美学渊源［J］.文化产业，2020（36）：57-58.

［2］ 鄭斯麒.山水画留白艺术探究［D］.兰州：西北师范大学，2021：8-36.

［3］ 刘颖.接受美学视角下中国画留白的审美研究［D］.湘潭：湘潭大学，2018：7-18.

［4］ 侯庆通.浅谈中国山水画中的留白技巧［J］.艺术大观，2020（20）：13-14.

［5］ 黄霖清.中国画创作中“留白”美学背后的意蕴［J］.名作欣赏，2021（11）：183-184.

［6］ 李慧.无印良品的“空”与中国传统美学中“留白”的对比［J］艺术品鉴，2022（6）：61-63，114.

作者简介：汪晓宇（2000—），女，江苏常州人，硕士在读，研究方向：日语笔译。