“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”

王俏

曲艺艺术的受众，与其他艺术形式的受众不同，既是接受者，又是参与者，二人转的受众当然也是如此。因此，二人转的演员也需要时刻不忘观众，并在日常演出中打破“第四堵墙”，着力营造你中有我、我中有你的氛围。

大部分二人转传统作品是口传心授、流传打磨的成果，没有编剧，没有导演，只有师徒传授或艺人之间的交流。表演中，乐队也是可有可无，一人打板可唱，二人打板也可，七八个人组成的小班，演员兼顾锣鼓，也比较常见。唯有唢呐和胡琴不含糊，必须有专门的乐手。至于服化舞美，也多是演员根据自身的实际能力和当时受众的普遍观感置办配备，谈不上精致。

这一系列特征，是在二人转演员与观众之间长期互动、打破“第四堵墙”的过程中形成的。

最初的二人转是农民自娱自乐的活动。农闲时，大家在田间地头演唱娱乐，演员是农民，观众是乡亲，自己人演给自己人看，最终形成了二人转独特的观众观——观众是亲友，也是艺术上的“合伙人”。要想让二人转真正地转起来，艺人就不能离开观众，要时刻和观众“黏”在一起，“不隔语，不隔音，更要紧的是不隔心”。

先说“不隔语”。语言的“不隔”是二人转深受喜爱的一个重要原因。二人转始终注意提炼群众熟悉的语言。不论是唱词中的“扎心段”“实惠嗑”“骨头话”“喜兴词”和“优美句”，还是说口中的“零口”“套口”和“专口”，其实都是艺人在用家乡话跟乡亲唠嗑，形象生动、自然亲切、通俗易懂。当然，部分传统二人转作品中，也有一些粗俗的语言，近年来，二人转从业者越来越注意对语句的打磨，坚决抛弃那些污言秽语和陈词滥调，也不卖弄生涩的方言土语。这并不意味着二人转就要与观众“隔语”，而是在当前社会，观众欣赏水平的普遍提高，在客观上对二人转语句提出了更高的要求。用心打磨语言，恰恰是二人转从业者认识观众、尊重观众，与观众“不隔”的重要方法。

再说“不隔音”。唱腔音乐是地方曲种、戏种的主要标志，是与地方观众联系的重要纽带。二人转的音调，是东北人民群众情感的体现，群众的喜悦与愤怒，悲哀与欢乐，都深浸在二人转的唱腔音乐之中。乡音悦耳入心，任何从业者都不能简单轻易地把乡音改成观众听不进去的“逆耳”之音。

“不隔语”“不隔音”就是强调二人转从业者要用说唱的方式与观众进行沟通和共情，是“不隔心”重要的路径。而在能以语言动人、用声音共鸣的基础上，“不隔心”还要有“进阶表现”。

《西厢》《蓝桥》传唱至今，观众耳熟能详，但还是看不烦、听不腻，原因在哪里？

“看了刘大头，愁事也不愁”“看了裴老丫，三年不想家”“看了双喜红，一辈子不受穷”，“刘大头”“裴老丫”“双喜红”这些艺人能受到观众的追捧，原因在哪里？

“跟观众走一条道”“时时刻刻注意观众的审美变化”。

一遍拆洗一遍新，能跟上观众的期望值的作品，观众才爱看。而场上观众多，口味就不一样，有爱听说的，有爱听唱的，有爱看扭的，有爱看浪的，还有就是来凑热闹的。在这么复杂的情况下怎么表演，就得靠艺人们上台前对观众的观察，下场后用心总结，摸清大多数观众得意哪一口，“唱的玩意好比大夫开药方，要对症下药。”能眼观六路、耳听八方、随机应变，既是艺人的能力，也是“黏住”观众的必需。

据《松辽艺话》中的“刘士德自传”记载，刘士德24岁那年在舒兰县小城子北的朝鲜屯唱过一次。

那天刘士德刚上台唱了两句，下面看戏的一个老乡就开始喊：“别唱了别唱了，来扭达（二人转舞蹈——编者注）的！没有扭达的不好看！”朝鲜族老乡最不喜欢二人转的唱，他们喜欢舞。于是刘士德就开始跳三场舞，他刚一上场，刚才那位喊不让唱的老乡就坐不住了，拉着旁边的人开始学刘士德的动作扭了起来，不多一阵，场下一大半的人都开始跟着扭，有学一男一女二人扭的，也有扭他们朝鲜舞的，还有连喊带唱乱比划一气的，当时的场面别提多热闹了。这可把刘士德和别的艺人高兴坏了，一个个捂着肚子乐。

朝鲜族老乡还喜欢“说口”，越有笑料的“说口”越受欢迎。所以当时刘士德一琢磨，既然到朝鲜屯了，就应该给乡亲们整个朝鲜族风味的“说口”，于是白天的时候他就找了个朝鲜族老乡，学了几句朝鲜族话，晚上表演的时候就加在了一段“说口”里。因为学的时间短、不熟练，语调不准，反而产生了更大的笑料，把那些朝鲜族老乡乐坏了。在这些老乡们听来，这是自己的语言，刘士德能入乡随俗地学，就是对他们最大的尊重。

当今二人转艺术的表现方式日益多样，对演员和各方面条件的需求越来越高。但不论艺术怎么发展，演员在台上要有台缘，台下要有人缘。缘从何来？

技艺惊人是一条，不能摆架子、要与观众通心是一条。“看大戏好像串亲戚，说话客气，不太实惠；看二人转好似回老家，说实心话实实惠惠、坦坦然然。”二人转时时刻刻与观众走一条道，唱的是观众关心的事，观众把演员当亲人，自然就不隔心。而没有与观众走一条道的演员，观众就要“隔心”“变心”。

一些老艺人留下的艺谚就很能说明这个问题。

一、“百货迎百客”

是说二人转要有多样化的节目，“唱屯场”（在农村唱）与“唱刺子窑”（兵营）、“轮子窑”（大车店）就不同，从地摊到茶社再到舞臺，节目也要有变化。而就算在同一片区域，观众审美也不同，“好酒的不进茶房”，演员就要有不同类型的节目。比如在农村，老观众可能更喜爱那些传统的、乡土味浓的节目，而年轻人可能对一些大胆革新的跨界作品更有倾向性。

二、“眼观六路，耳听八方”

有经验的二人转艺人，一上场绝不能“目中无人”，而是要时刻注意观众的反响，只有“耳听八方，眼观六路”，才能“一面墙挡八面风”。发现观众对唱听腻了，马上来几句“说口”；“说口”不响了，就再舞一阵，始终使观众保持一种兴奋状态。这就是要求演员保持主动地位，一位“六神无主”的演员，是抓不住观众的心的。

三、“宁唱欢了，不唱蔫了”

看戏看红火，听曲听热闹，冷冷清清不是东北观众的追求。所以演戏唱曲的要“欢”，才能与观众“不隔”。

怎样才能欢，怎样才不蔫？

二人转艺人李青山在谈论二人转表演时曾说，“要想作，得心眼活；心眼不活，就是瞎作”。心眼活，就是要动脑筋琢磨，用心去演。

1955年春天，李青山给专业剧团排练拉场戏《马前泼水》。但在排练过程中，他总是对扮演朱买臣的男演员不太满意，觉得他没有把角色的穷酸劲表演出来，经过几次亲自示范还是不见起色。最后李青山说，我给你们讲个故事吧。于是就坐下来给大家讲朱买臣打柴打得温凉盏的故事。那个男演员插话问，温凉盏是什么啊？李青山说，你看看，连温凉盏是什么都不知道，怎么演朱买臣啊？温凉盏就是喝酒的家伙事儿。接着他又讲了两个穷书生落榜后经常发脾气的故事。还没等李青山讲完，那个男演员抓住他的胳膊说：“李老师这回我懂了，朱买臣本身就穷得直上火，这时又来个崔氏女，他就更上火了。”李青山点点头：“不这么琢磨戏，你就没个演好的时候。”

四、“鲜桃只给一口”

有修养的艺人，唱、说、扮、舞，均极讲究，要精而不滥用。他们不给观众吃那“烂杏一筐”，就是鲜桃，也不给一筐，只给一口。请观众尝鲜，这是与观众“不隔”的又一个重要方面。有的演员，会耍几招手绢场场耍，耍起来没完，就算耍得好，蜜多不甜，桃多也就不鲜了。

（责任编辑/马瑜）