练声曲在声乐实践中的作用

王晶 （山东女子学院）

一、练声曲的定义

练声曲是指一系列专门为声乐演唱者设计的练习曲目。这些练习曲目具有多种形式，内容非常丰富。练声曲通常使用元音发声，旋律色彩极强，结构完整，并配有钢琴伴奏的旋律。它们被用于声乐技巧的训练、音区的延展、声乐表现力地提高以及解决唱歌时出现的声音紧张、声带错误使用肌肉挤压等问题，以确保演唱者能够养成正确的歌唱姿势和方法。这些练声曲通常是由专业的声乐教师或作曲家编写，并针对不同水平的演唱者设计，以逐步提高演唱者的歌唱能力和艺术表达力。在练声曲的设计中，通常包含了一些专业的声乐技巧训练，例如准确的发音、正确的呼吸技巧、各种共鸣腔体的使用、不同音区的转变控制、母音转换针对声音位置的统一稳定、音乐旋律流畅性连接等等。这些技巧训练将有助于演唱者更加清晰地理解声音的本质，并掌握正确的歌唱技巧。特别是对于那些初学者来说，这些技巧训练是非常合适的。通过与专业声乐老师配合进行的练习，演唱者可以逐步改善自己的演唱技能。练声曲也帮助演唱者拓展声音的音域，并涉及声音延展的多方面练习，从而使音色更加圆润、通透更富有穿透力。演唱者在进行练声曲的实践过程中，可以通过表现技巧等艺术表达的特殊性质来更好地表现歌曲的情感。例如，通过声音来抒发感情或者传递歌曲中的情感。在演唱过程中，演唱者需要根据不同人、不同场合来选择合适的发声方法及音色，这样才能将更好的声音完美地展示出来。通过实践练声曲，演唱者可以更好地掌握歌唱技巧，使演出更具个性化和艺术性。同时，练声曲也可以帮助演唱者更好地掌握声音的控制和运用，从而在音乐中增强艺术创造的空间和表现力。

二、练声曲在声乐练习中的作用

练声曲是学习和掌握歌唱技巧的重要组成部分。通过练声曲的练习，可以有效地提升和改善演唱者的气息、各共鸣腔体的使用方法、发音和咬字技巧，以及音高、音准、节奏、韵律、音色和不同声区之间的转换流畅度等与歌唱相关的技能。在声乐训练中，初学者需要面对许多问题，例如不稳定的气息、共鸣位置的不统一、不清晰的发音和咬字等。通过利用只有母音的练习口腔形态来练习不同类型的作品，有助于建立良好的习惯和基础能力。

（一）练声曲需要合理利用气息

在练习曲中，演唱者需要在一个气息中唱多个音符，并面对时值保持较长的音符，这需要演唱者能够合理控制气息，以便在歌唱中表现出更加细腻的音色，并且更加自然。这种气息控制对于声乐表现至关重要。如果在训练时呼吸不稳定，就可能导致歌唱技能无法完全释放。要解决这一难题，可以通过培养平稳的呼吸、掌握避免气息过多运用等方面来提高呼吸技能。可以通过吸气练习、控制呼吸的速度和深度，以及在训练中逐渐培养气息力度等方式来实现。

（二）练声曲调整共鸣位置

练声曲是演唱者在演唱前进行的有效训练之一。通过练习，演唱者可以更好地掌握清晰、鲜明的音色技巧。特别是在唱高音区时，声音的共鸣点、力量和音质需要得到更好的控制。如果共鸣点不统一，可能会导致声音失真、嘶哑等质量不佳的演唱效果。因此，通过练声曲的训练，演唱者可以自信地面对高音区的挑战，并保证其演唱质量的稳定和高水准。

（三）提高音乐技能

在声乐训练中，我们需要不断提升不同的音乐技能，包括音阶、连音、跳音、重音和颤音等技巧，以及音区的转换、吸气和呼气、发音的有效运用，以及掌握正确的音乐节奏和速度，注重歌唱技巧。在演唱中，我们应避免刻板和僵硬的声音，这样可以使声区转换更加统一、音量更加统一、声音更加连贯、声音更加自然，增加音色的弹性、稳定性和饱满度。通过逐步提高技能，我们可以逐渐实现声音的流畅和圆润，使其旋律听起来更具有弹性。

（四）拓展声音域和表达能力

练声曲可以帮助演唱者扩展音区的范围，并在不同音域中练习和掌握声音地控制。这对于演唱不同类型的乐曲非常重要，因为不同的乐曲需要不同的音色、音区和技巧。练声曲可以帮助演唱者对演唱技巧等方面有所提高，从而使演唱更加流畅。练声曲的音乐节奏变化、不同音高的范围、强弱音的对比，以及声音的延长和缩短等都需要演唱者熟悉。通过练声曲的训练，演唱者可以提高音乐性能力，增强表达能力和音乐艺术境界。演唱者需要分辨声音的变化，学会把不同风格的歌曲完整地诠释出来。练声曲可以帮助演唱者掌握更高级别的音乐技能，如发音和口腔打开等方面，从而使学生能够更加流畅和自在地演唱。通过练习练声曲，演唱者可以进一步提升音乐表现能力，加强自身的表达能力。

三、如何选择适合自己的练声曲

首先需要了解不同类型的练声曲和其分类有一个大概了解。除了音程构唱、复杂节奏型、技巧训练和表演训练等方面，还有一些其他的声乐技巧需要掌握，如音色控制、声音技巧、各共鸣在不同声区的所占比重控制等。因此，在寻找适合的练声曲时，需要对不同类型的练声曲有一定的了解，并根据自己的声乐类型和训练需求进行选择。需要注意练声曲的难度和实用性。练声曲的难度应该与自己的实际情况相符，既要有挑战性又不能太过于困难。此外，练声曲的实用性也非常重要，即练习的声乐技巧和训练方法要与实际演唱中所需要的技能和能力相符。

（一）明确需要练习的目标

在声乐练习中，系统地练习音阶琶音、跳音、重音、回音、震音、倚音、切分音、滑音、强弱音力度和强度的对比等都是重要的方面。此外，颤音也是让声音更有表现力和感染力的技巧之一。各共鸣腔体的练习可以使音色更加通亮、有质感，并且使声音更加具有穿透力。为了进一步提高声乐技能，还需要练习音乐节拍和多样性速度变化。音乐曲目的速度、音高或复杂度，或者添加新的技能要求，例如颤音、音区跨度较大、复杂的旋律线条和音乐表现力等。这些练习可以帮助演唱者提高技能水平和表现能力，更好地诠释音乐作品。

（二）确定音域和声音类型

选择练习曲目时，演唱者应该不仅考虑自己的音色类型和音域范围，还要考虑到自己的演唱技能和演唱表现力等。不同的曲目有不同的音乐要求和表现风格，因此，选择练习曲目时需要根据自己的实际情况进行综合考虑。不同的音色类型和音域适合的曲目也不同，因此需要选择适合自己的曲目。例如，女高音适合演唱的曲目和男声歌手适合演唱的曲目不同，同等性别不同声区的选择不同。如果选择了不适合自己的音色类型和音域的曲子，可能会影响演唱效果，让人感到不协调。因此，选择练习曲目时需要综合考虑自己的演唱技能和演唱表现力等方面。

（三）选择合适的难度

在选曲时，需要注意难度的选择。过于困难的曲子会让演唱者感到挫败和沮丧，同时也会导致演唱者对唱歌的热情逐渐降低。因此，要根据个人水平和能力合理地选择练声曲，不断挑战自己的能力，但也要保持积极的态度。选曲时需要注意调整声音色彩和表现能力等方面的因素。不同的曲目需要有不同的表现方式和音色要求。因此，要根据自己的音色特点和演唱风格，选择适合自己的曲目。同时，还需要注意练习曲目的演唱技巧，例如控制高音和低音，呼吸控制等方面，只有这样才能更好地掌握曲目的精华部分。

分析完选曲的难度和音色要求后，还需要注重练习曲目的针对性。不同的练声曲可以帮助演唱者针对不同的技术问题进行训练及提高。例如，演唱者可能会选择一些含有梯度式音乐的练习曲来加强嗓音的稳定性和音域控制能力，或者选择一些旋律流利的曲目来帮助提高音乐表现能力等。

因此，在选择练声曲时，需要先明确自己的训练需求和重点，并选择适合这些需求的练声曲进行练习，这样可以更有针对性地进行训练，实现快速的提高。选择适合的练声曲是提高唱歌能力的关键。通过逐步提高曲目的难度、注重音乐风格和细节地把握，可以不断提高自己的唱歌技能和表演能力，实现自我突破和进步。

（四）选择不同风格的曲目

选择不同风格的曲目不仅是为了提高演唱技巧和开阔音乐专业上的视野，还可以帮助演唱者了解和表达不同的情感和文化元素。掌握不同风格的曲子可以帮助演唱者更好地理解歌曲的内涵和情感特点，从而更好地表达歌曲的情感。选择适合自己的曲目需要综合考虑个人嗓音类型、水平、喜好和学习目的等因素。每个人的嗓音条件都不同，因此需要根据自己的音色和音域选择适合自己的曲目，并做到有针对性地进行练习和训练。此外，学唱曲目也需要考虑个人的学习目标和音乐水平，找准定位不断寻求进步和突破。学习不同风格的曲目需要时间和耐心。对于新的风格和曲目，不急于求成，而是要持续练习和尝试，从不断的探索和实践中不断积累经验和技巧。同时，也要充分利用现有的资源，如专业老师、视频音频、音乐学习网站等，以便更好地学习和进步。

四、练声曲的练习方法和技巧

练声曲是声乐训练中必不可少的一部分，有助于演唱者建立正确的发声技能、加强控制音区和增加音乐表现力。然而，有些演唱者在练习的时候觉得练声曲很难练，不知道从何下手。以下是一些练声曲的练习方法和技巧，熟悉练声曲的旋律是很必要的。演唱者可以通过多次听录音，需要多听录音和观察专业老师或演唱家的演唱技巧和表现方式，汲取其技艺和表演经验，同时也需要不断加强反馈和调整，持之以恒地进行练习，才能在声乐训练中取得更好的效果。

（一）分段练习

练声曲并不是一次性就能完全掌握的，需要分段来学习。在练习前期，需要准备严谨的练习音准，注意音程的变化、装饰音以及休止符和节奏，一边唱谱一边打节奏熟悉旋律，逐步熟知旋律，逐一解决问题。

首先，可以分段分步骤缓慢练习，对困难的乐句进行逐字逐句地练习。同时，需要注重音乐表现和情感的演绎。在练习过程中，需要结合曲目的情感和表现特点来对唱法和声音的变化进行调整。当一个部分掌握得越来越好时，再将其与整首曲子连起来唱。在分段学习的时候，要注意气口的标记，区分强弱拍、换气的差异以及休止符中间的换气这些技巧。

此外，还需要注意不要过度用力或者唱得过于急躁，以免出现气短、胸闷等不适感觉。练习时，需要保持对声音的控制和调整，注意声音的音色、位置等变化，以便更好地表现音乐的情感和文化元素。

（二）技巧训练

练声曲可以非常有效地为声乐技巧打下基础，但是必须按正确的方法进行练习。在练声曲中，经常会出现音乐术语和符号，例如表情符号、速度、乐句的分句、气口、强弱等等。演唱者需要特别留意这些标记，并按照它们的要求去演唱。如果演唱者不按照正确的方法进行练习，就不能实现预期的目标。此外，练声曲中还需要注意发音。演唱者需要放缓并减弱发音，以确保发音的正确性和清晰性。在演唱过程中，还需要注意头腔、口腔、胸腔的共鸣，以及发音的位置和角度。只有正确地运用这些技巧，才能唱出美妙的声音和准确的表达音乐的情感。练声曲的练习需要演唱者非常注重方法和技巧，按照正确的方式去演唱，才能取得预期的效果。

（三）注意练习时声音的发音

练习时需要注意声音的清晰度、声音的自然性、声音的准确性、明亮度以及气息的自然度，根据上述5 点详细解释见表1。

表1 发声练习五要素（表格来源：作者自绘）

（四）重复练习

练声曲是提高声乐技能和表现能力的重要联系方式。通过反复练习，演唱者可以加强不同声区的共鸣，从而更好地展示每个声区的独特音色。在演唱高音音区时，需要加强头腔共鸣的比重，以提高声音的穿透力和明亮度；在唱中音区时，需要加强口腔共鸣的比重，以使声音更加圆润和色彩清晰；在唱低音区时，需要加强胸腔共鸣的比重，以使声音更加沉稳和浑厚。总之，不同声区中三个共鸣都是不可缺少的，但在不同的声区中，它们的比重需要有所不同，以展现出每个声区的独特音色使音响效果得到改善。

通过不断的练习各种腔体的使用和控制气息的能力，演唱者可以不断提高自己的声音饱满度、稳定性和柔美度，同时逐渐适应各种音区范围的挑战，扩大自己的音域范围。不断练习同一首曲子可以帮助演唱者更自如地控制声音，完成更细致、精准的演唱。此外，保持一致的技巧和音色是非常重要的，这是实现稳定进步的重要因素。只有有耐心和恒心去练习，同时注重正确的方法和技巧，才能更好地掌握练声曲的技巧，提高声乐表演水平。

（五）视频录制

通过观看录制视频可以更客观地评价自己的唱法和唱功，找出自己的不足之处，并加以改进，对自己的表现有一个更全面的了解。除了声音方面的表现外，还要注意视觉画面效果。唱歌不仅仅是声音，还有面部表情、神态、肢体动作等，这些也需要在录制视频时展现出来。通过找出自我弱点并加以改进，可以提高整体表现.在观看录制的视频时，不仅要注重声音方面的评估，还需要关注表演方面的表现。例如，是否在演唱过程中保持良好的气息控制，是否有意识地运用呼吸技巧等。这些因素也会影响到演唱的效果。

还要特别注意音质方面的表现，包括非即时的声学效果和视频录制中产生的音频效果，要分辨主观听觉意识和客观听觉意识，我们在听录音时往往会感觉录音声音和当时直接演唱时的声音不同，这就是主观与客观生意意识的区别，听觉有三种类型如外传导、内传导和内、外混合传导。主观意识是即时显性听觉的相对于内外传导以及内、外穿混合传导听觉由自身产生共振，主观听觉往往会受到情绪、偏好等因素的影响，客观意识是外传导听觉意识可以通过音高分析等技术手段，更为科学准确地判断唱音准确性。在声乐练习中，虽然感情表达和表现力很重要，但如果只是凭主观感受演唱，可能会导致过于情绪化和不够精准地演唱。因此，客观听觉的评价能够帮助唱者更加全面、准确地评价自己的表现，并找出不足之处进行改进。

在观看视频需要注意听音准、节奏、音色、强弱、发声的位置统一，在反复观看时可以发现在演唱中的不足，发现不足时直接明确指出需要改进的地方，建议在制定训练计划时，将自己的不足之处逐一列出，并给出具体地改进措施。例如，如果在音高方面存在问题，可以通过练习唱准音阶来加强自己的音高感；如果面部表情不够生动，可以通过模仿专业歌手的表情来提高自己的表演技巧。通过这种方式，可以更有针对性地进行训练，提高自己的演唱及表演技能。我们也可以听取其他优秀歌手的演唱录音，借鉴他们的唱法和演唱技巧，从而不断提高自己的唱功和演唱水平。

五、结语

练声曲是声乐训练中不可或缺的一部分，它可以帮助演唱者提供高声调的控制力和声音品质。吸方式、姿态和声音发声技巧，解决在唱歌时出现的声音紧张、挤或白等问题。从而在声乐表演中更加得心应手。当然，练声曲对于不同的演唱者也有不同的作用。对于刚入门者来说，通过练声曲可以逐渐适应和掌握发音技巧和呼吸方法，而对已抛入门，练声曲可以帮助他们不断提高声音质量和表现水平。总的来说，在练习练声曲时，演唱者需要注意细节，特别是呼吸、姿势和声音发声的准确性的技巧，并将其应用到现实地演唱中。此外，演唱者也可以借用其他优秀专业人士地演唱录音，学习他们的演唱方法和演唱技巧，不要断言提高自己的唱功和演唱水平。综上所述，练声曲是声乐训练中不可或缺的一部分，每个歌手都应注意重新练习。控制能力、声音质量和表现水平，使之演唱更细腻和感染力十足。