珍宝齐聚，这个展览带你跨越欧洲五百年

朱国伟

Q：旅游世界 A： 代雪晶

Q：请您介绍一下此次“珍宝：从文艺复兴到维多利亚——英國V&A 博物馆藏吉尔伯特精品展”的大致情况。

A：本展览精选90 件（套）英国V&A 博物馆藏欧洲装饰艺术藏品的代表之作，另遴选山东博物馆馆藏精品16 件（套），通过“欧风古韵”“奢华盛宴”“微观之作”“美美与共”四个单元，场景化还原了文艺复兴时期到维多利亚时期的欧亚珍宝。

展览旨在通过精巧富丽的艺术珍品呈现16—19 世纪欧洲社会的精致生活，带领观众亲历盛宴现场，感受来自大洋彼岸的风土人情和文明交融焕发出的生命力，用开放包容的态度表达“各美其美、美美与共”的文化交流愿景。

Q：据我了解，“英国V&A 博物馆馆藏吉尔伯特精品展”已经在国内多个博物馆做了巡回展出，此次的展出，如何对展览主题进行升华，给予观众全新的观展体验？

A：是的，“英国V&A 博物馆藏吉尔伯特精品展”自2021 年5 月登陆中国后，先后在郑州博物馆、颐和园博物馆、湖南博物院、深圳南山博物馆、成都金沙遗址博物馆等五家博物馆（院）展出，展览的主题多元，涉及“微观之作”“中外工艺文化的对比”“珍藏”等不同主题，但都存在一个共同的特点，即通过展示这些欧洲装饰艺术的精品之作，引导公众去发现美、欣赏美。

在全面了解以上五家博物馆（院）的策展理念后，作为本展览登陆中国的第六站，山东博物馆策展团队从展品中寻找灵感，从公众的需求出发，策划了以001 号展品——普林尼的白鸽（装饰面板）——为展览叙事者的一个故事性较强的展览。从圣彼得广场（序厅）起飞的普林尼的白鸽飞越欧洲，翱翔在欧洲大陆上空，飞经英国、法国、德国、俄国、意大利，穿越时空，遨游在吉尔伯特夫妇华美绚丽的收藏品之间，足不出户巡礼欧洲；比翼双飞的普林尼的白鸽穿越在欧洲500 年的历史长河中，目睹了一幅欧洲宫廷贵族的盛宴场景，在这些精美的艺术珍品间欣赏到一幅欧洲宫廷贵族的生活画卷；宴饮之余，由这些微观之作组成的艺术长廊则让普林尼的白鸽再次沉浸于艺术的海洋，畅游其间，乐此不疲；展览的最后，普林尼的白鸽飞入由鼻烟盒与鼻烟壶共同绘就的一幅“美美与共”的世界图景中，欣赏着这些浓缩了几个世纪的人类智慧与文明的工艺珍品，感受着“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”的精神世界。

这是一场白鸽之旅，亦是一场世界文明之旅。我们希望观众能轻松愉悦地遨游于这些艺术珍品间，共赴一场心灵之约。

Q：此次的展出，是如何让16—19 世纪的欧洲装饰艺术与现实生活相联系，让观者产生共鸣的？

A：鼻烟，是一种东西方共享的物品，然而，作为储藏器具，东西方却采用了不同的器物，东方选用精巧鼻烟壶，西方则选用奢华鼻烟盒。为了呈现这种差异，展览的最后一个单元“美美与共”精选英国V&A 博物馆藏鼻烟盒15 件，与山东博物馆馆藏16 件鼻烟壶共处一个空间，既可作为展览的一个部分，亦可作为一个独立的展览，以“展中展”的形式为观众构建了一个中外文化交流对话的空间。在此，观众可以沉浸其中，产生些许思考，得到些许启发。

展览特别遴选了山东博物馆馆藏的一件“毕荣九内画玻璃鼻烟壶”。毕荣九是山东博山人，也是明末清初内画艺术鲁派的创始人，与北京的内画名家周乐元、马少宣等先生齐名。作为一名山东籍的内画艺术大师，毕荣九一生献身于艺术，成为一代宗师，是内画艺术鲁派的开山鼻祖。

Q：对于英国V&A 博物馆，大家不是太了解，能简单介绍一下吗？还有这“吉尔伯特”是何许人？

A：英国伦敦的V&A 博物馆是为纪念艾尔伯特亲王和维多利亚女王而命名，建成于1852 年，是世界上最大的艺术和设计博物馆，是英国仅次于大英博物馆的第二大国立博物馆。该馆收藏着5000 年历史的艺术品达450 万余件（套），从远古时代到现代，从欧洲、北美、亚洲到北非文化，遍布全球。

亚瑟·吉尔伯特出生于一个经商世家，从剑桥大学毕业后成为一名出庭律师。他的太太罗莎琳德·吉尔伯特是一名才华横溢的设计师和女裁缝师。吉尔伯特夫妇于1934 年结婚，随后在伦敦建立了自己的时装公司——罗莎琳德·吉尔伯特有限公司，由此发家致富。时装公司主要为高端百货公司生产晚礼服，为他们赚得了人生的第一桶金。在他们进入而立之年时，他们已拥有足够的财富，于是，夫妇二人决定乔迁美国，开始退休生活；然而来到美国的夫妇二人，无意间投资房地产业后，赚得了人生的第二桶金。这为夫妇二人从事艺术品的收藏提供了充足的资金。于是，他们开始在世界各地购买艺术品。展览展出了一件亚瑟先生的蜡像，我们可以看到亚瑟先生希望将他身着网球套装打电话的标志性姿势永久留给世人。众所周知，他总是不顾时差地与世界各地艺术品代理商通电话，寻找市场上最优秀的艺术品，并在竞拍中毫不留情地完胜其他藏家。

2008 年，夫妇二人决定将其毕生收藏捐赠给英国，亚瑟先生因此而被授予爵士称号。2008 年，亚瑟的藏品入藏英国V&A 博物馆。

Q：此次展览中的展品哪些是精品中的精品？麻烦您划一下重点，它们又有哪些故事？

A：本展览的展品具有以下特点：品类丰富，材质多元，时间跨度大，展品取材及设计元素遍布五大洲。

展品品类丰富、材质多元，从尊贵典雅的宗教礼器到奢华璀璨的金银器，从色彩斑斓的微型马赛克到精巧绝伦的袖珍艺术品，生动反映了17—19 世纪欧洲宫廷和贵族的生活方式与交际礼仪，是一场关于欧洲历史、文化和艺术的视觉盛宴。

展品时间跨度大，从文艺复兴时期的海螺杯到维多利亚时代的维多利亚女王鼻烟盒，全景化呈现了欧洲500 年的艺术珍宝。

展品取材及设计元素遍布五大洲，物化再现了人类文明基因，绘就了一幅“各美其美，美美与共”的世界多元文明的精彩画卷。

重点展品推介

（1）腓特烈大帝鼻烟盒：腓特烈大帝热衷于艺术创作，他对黄金制品的喜爱极大地推动了黄金行业在普鲁士首都柏林的发展，柏林因此成为黄金珠宝盒的制作中心。这个精美的鼻烟盒可能是该系列中最具标志性的杰作之一。它由绿玉髓制成，绿玉髓是一种绿色半透明状的硬石或半宝石，用黄金镶嵌的钻石加以点缀。钻石散发出的粉色和黄色的色调实际上是由钻石下方的有色箔片制成。这是一种宝石镶嵌的巧妙方法和卓越技巧。

这件鼻烟盒属于18 世纪的普鲁士国王腓特烈大帝，由他委托制作。腓特烈大帝以其高雅的品位和对艺术的慷慨赞助而闻名。他热衷于收集鼻烟盒，一生中收藏了300 多个鼻烟盒。这些鼻烟盒以巨大的圆形图案和钻石为典型特征，它们不仅过去是，现在仍然也被认为是有史以来最精致的鼻烟盒。

（2）普林尼的白鴿装饰面板：源于西亚地区的马赛克镶嵌艺术，成熟于古罗马时期的意大利，并在文艺复兴时期衍生出微型马赛克。作为古罗马的一项传统工艺，微型马赛克最初是用于装饰教堂内部，代替传统的宗教绘画，在罗马被称作“永恒图像”。在庞贝古城等古罗马遗址的考古发掘工作中，发现了大量用于装饰墙面和地面的图案，这使欧洲许多艺术家备受启发。1737 年，考古学家在哈德良庄园发现了一幅用马赛克手法刻画的鸽子。这幅作品解开了老普林尼的描述这一不解之谜，并激发了罗马的微型马赛克艺术家去创作更多版本的“普林尼的白鸽”，作为一种标志性的画面内容大量生产。

（3）特威代尔表彰纪念物：这是亚瑟·吉尔伯特非常喜欢收集的纪念银器之一。这一大型雕塑作品被称为“褒奖”，是19 世纪欧洲制作的大型展示品。这些独特作品设计意图与授予人的故事息息相关。这类表彰纪念物代表了英国维多利亚女王时期（1837—1901）对纪念性陈设器的最高审美品位。这件器物重38 公斤，由13 个分枝烛台组成，它是为了颂扬特威代尔侯爵乔治·海伊的祖先于890 年在苏格兰战场上完胜丹麦的一场战事而定制，暗指特威代尔侯爵受人尊敬的军事生涯。

（4）冷酒器：17 世纪80 年代到18 世纪20年代期间，用于冷却葡萄酒的精致银质盛酒容器备受欢迎，18 世纪70 年代后产量逐渐减少。这件冷酒器是用于盛放冰块，然后将瓶装酒置于容器内，从而起到冷却的作用，相当于现在的冰箱。这件冷酒器制作于18 世纪末，虽年代较晚，但工艺精湛，器身突显花彩树叶、雄狮、狮子首衔环等浮雕纹饰，雄狮腿器足支撑器身。这件器物器身上施加了不同的纹章标识，其中可见英国国王乔治三世三子的徽章，代表了它曾为不同人所收藏。这件精美的冷酒器，反映了17 至18 世纪欧洲奢侈的餐饮习惯。

（5）多层饰盘：指的是仅在18 世纪的英国存在的一种装饰品，是一种可盛放多种食物的台架式器物，它或有一个底座，或有四足可立放在桌子上面。作为18 世纪银器餐具中最引人注目的标志性器具，多层饰盘通常被置于餐桌中心，小篮子用于盛放水果或点心，而小托盘则被用于摆放烛台。这件器物以洛可可式样的缠枝花卉及贝壳交织组合，顶部用菠萝装饰，整体呈中国宝塔样式。这种宝塔常见于英国花园中，体现了中国文化元素对英国时尚风潮的影响。自17 世纪末，菠萝传到英国并开始在英国种植后，这种水果在建筑和装饰艺术中都是财富的象征。