融入舞蹈 让小学音乐课堂更有魅力

肖恒　刘寅凌

舞蹈与音乐均属于艺术课程领域，二者之间相互独立又具有隐形联系。《义务教育艺术课程标准》（2022版）提出：“重视知识内在关联，加强教学内容有机整合，促进学生对知识进行整体联系与建构。”小学生对音乐课程极为喜爱，他们有着极高的表现欲，期望通过演唱或律动的方式进行自我展示，这是音乐教学高效开展的一大优势。为了更好地发展学生的审美素养和人文素养，陶冶艺术情操，教师应将舞蹈艺术融入音乐课堂，转变单一的音乐教学模式，利用舞蹈增强音乐的感染力，提高学生的表现力，让音乐课堂迸发出艺术火花。

一、舞蹈艺术的价值

舞蹈一般是在音乐伴奏中进行的，表演者根据音乐做出有节奏的动作，这既是对音乐的精准诠释，又是表演者的自我表达。舞蹈艺术具有突出的教育作用，主要表现如下：第一，舞蹈以肢体动作表现音乐，表演者在学习音乐和创编舞蹈的过程需要投入情感理解音乐，基于对音乐的真切感受借助舞蹈动作准确表达，可充分发展表演者对音乐的感知能力，增强其艺术表现力。第二，舞蹈学习并不是一朝一夕就能完成的，而需要表演者不断进行身体开发，从简单的肢体律动开始，逐渐积累经验，规范肢体动作，经过反复练习提高舞蹈表现力，此过程可以充分培养表演者的坚韧品质，增强其克服困难的信心。第三，舞蹈作为一种艺术表现形式，无论是舞蹈欣赏还是舞蹈表现均是一种美的表达，表演者在学习、创编与表现等过程可以充分感受舞蹈之美，接受艺术熏陶，提高审美能力。

二、小学音乐融入舞蹈的积极作用

（一）有利于发展学生的核心素养

艺术课程教学应以立德树人为根本任务，以核心素养为导向，结合学生的身心发展与个性特点，实施有效教学。在音乐教学中，有机融入舞蹈元素，契合小学生好动、表现欲旺盛的个性特点，让音乐和舞蹈同步发挥教育作用，引导学生全身心参与音乐学习，进行舞蹈作品欣赏、创编与表演，激活学生的积极情绪，使其获得良好的审美体验，深刻感知音乐形象，发展审美感知能力、艺术表现能力及创新创造能力。

（二）有利于丰富学生的思想情感

小學生的情感十分充沛，他们乐于通过各种形式表达自我，舞蹈便是一种表达形式。在音乐教学中融入舞蹈元素，学生既能学会用歌唱表达情感，又能通过舞蹈动作表达情感，给予他们愉悦的心灵体验，使其更准确地理解音乐、诠释音乐，更自由地展示自我、发展自我，丰富学生的思想情感，带给他们深刻的情感体验。

（三）有利于增强音乐的教学效果

音乐课程与舞蹈元素的有机融合符合新课标要求，通过对两种艺术资源的整合，扩展音乐课堂容量，改变以歌唱教学为主的常规模式，引导学生在聆听音乐的同时跟随节奏自由律动，在学唱音乐的同时编创舞蹈，让舞蹈元素充分融合音乐课堂，带给学生别样的艺术体验，增强音乐教学效果。

三、小学音乐教学中融入舞蹈的路径

（一）激趣导入，借助舞蹈调动学生兴趣

学生的音乐兴趣是支持他们参与音乐学习的动力，教师需关注学生的表现，善于利用一切可靠手段调动学生兴趣。导入是课堂教学的开端，教师应从导入环节入手，在常规的师生对话、听音乐、讲故事等导入方式的基础上，融入舞蹈元素，或是出示一些同龄人的舞蹈表演作品，或由教师进行现场表演，对学生的听觉和视觉同时加以刺激，使其对音乐作品本身产生兴趣，并能自发地跟随音乐律动，调动身体感官作用，让导入环节达成热身目的。针对导入环节的舞蹈作品选择或舞蹈动作设计应具有趣味性，且与音乐课程内容紧密相关，凝聚学生的目光，启发他们的音乐意识，为后续音乐教学开个好头。

以湘教版四年级下册《蜗牛与黄鹂鸟》为例，为了激发学生兴趣，吸引其注意力，教师可利用《春天在哪里》歌曲导入新课，并播放《春天在哪里》儿童舞蹈视频，通过绿意盎然的画面与充满童趣的歌声引领学生沉浸“春天”的美好中。随后过渡到《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲，由教师根据歌曲对葡萄树、蜗牛、黄鹂鸟等物象进行模拟表演，伸展懒腰的“葡萄树”、缓慢爬动的“小蜗牛”、活泼可爱的“黄鹂鸟”，在不同的舞蹈动作和表情的配合下，一个个角色生动呈现在学生眼前，学生的注意力在这一刻高度集中，他们或是在津津有味地观看，或是在有模有样地律动，或是在不疾不徐地打着节拍……课堂氛围快速升温，学生的兴趣得以激发，他们以高昂的热情参与到学习活动中，将学习行为转变为“我要学”。

此导入设计同时融入了舞蹈视频与舞蹈动作两大元素，利用舞蹈视频创设情境，将学生带入到美好的春天中，通过动作模拟，将歌曲中的物象具象化呈现，让学生充分感受到音乐学习的乐趣。显然，这个导入设计十分成功，在舞蹈元素的辅助下促进了学生的学习热情，营造了活泼的课堂氛围，为后续歌曲学唱与动作创编提供了有力参考。

（二）辅助教学，借助舞蹈突破教学难点

音乐课程的一大重点是歌曲学唱，但音乐教材安排的内容相对庞杂，不同国家、不同民族、不同地区、不同风格的音乐作品均在音乐教材中有所呈现，有些音乐作品通俗易懂，学生理解起来比较容易；有些音乐作品有一定难度，学生在歌词理解与节拍练习时容易出现问题。为了解决这一难点，教师可借助舞蹈元素辅助歌曲教学，启发学生学唱歌曲的同时展开学生的想象，思考应该用什么动作表现对应的歌词或节奏，进而将歌词或节奏转变为简单的舞蹈动作，联系舞蹈动作进行歌曲关联记忆。此过程应以学生的自主想象为主，打开他们的想象空间，综合运用学生的生活经验与音乐知识，使其在舞蹈动作辅助下理解并识记歌词，突破歌曲学唱的难点。

以湘教版三年级下册《拾豆豆》为例，这是一首山西民歌，有些歌词地域特征明显，如胖丫丫、俊妞妞是对人的称呼，手拉着手儿、过沟沟、拾豆豆都是一些动作表现。为了加强学生的情感体验，促进他们对歌词的理解，教师可引导学生通过表情和肢体动作理解歌词。在歌曲学唱之前，教师先做出引导：“小朋友们，你们都是老师最喜爱的胖丫丫，俊妞妞，一会我叫你们的时候，你们可要答应哦！”再围绕歌词启发学生展开想象，回想父母平时呼唤自己的时候，都是如何回应的；想象“手拉着手儿”“过沟沟”“拾豆豆”是什么样的动作。完成这些准备工作后，教师吟唱童谣，并进行动作示范：胖丫丫，俊妞妞——齐做呼唤的动作；手拉着手儿过沟沟——两两牵手跟着节奏一蹦一跳；过沟沟、拾豆豆——轻跳并蹲下做拾捡的动作；一拾就拾了一兜兜，一兜兜——做扯开口袋的姿势并摇晃身体。初次练习以熟悉动作为主，再次练习引导学生将各个动作流畅地做出来，一边吟唱童谣，一边做出肢体动作，形成一支简单的舞蹈。

此学习活动以帮助学生理解歌词为目的，借助舞蹈元素辅助教学，启发学生结合生活经验及对歌词的理解做出动作，利用舞蹈动作表现对应的歌词，促进学生对歌曲的感知能力，也加深学生对歌词的印象。

（三）搭配动作，借助舞蹈拓展人文视野

音乐教学过程中，教师应致力于创设开放的学习情境，引导学生全身心参与，使其在聆听、理解、学唱、律动等学习活动中了解音乐作品。小学音乐教材安排的优秀音乐作品均蕴含着浓厚的人文情感，了解这些音乐作品需要教师的正确讲解和渗透，更需要学生进行自主学习和理解。但小学生的音乐理解能力相对薄弱，仅凭聆听、学唱等学习活动无法支持其准确理解音乐作品的人文内涵。因此，教师可融入舞蹈元素，根据音乐节奏与歌词搭配出相应的舞蹈动作，让音乐作品变得鲜活起来，启发学生从不同视角了解音乐，感受其中传递的人文情怀，理解不同时期、不同民族的情感表达方式，以此拓展学生的人文视野，加深其对音乐作品的理解，积累相应的音乐经验，并获得积极的情感体验。

以湘教版五年级下册《掀起你的盖头来》为例，这是一首具有代表性的并洋溢着浓郁地域色彩的新疆民歌，其旋律优美动听，节奏活泼鲜明，情绪热烈欢快，表现了对新疆姑娘的赞美和对美好生活的向往。本课教学应引导学生通过歌曲感受新疆的风土人情，认识并体验富有新疆民歌特色的节奏，为此，教师可融入舞蹈动作实施教学。课堂上，根据学生欣赏或参与过的新疆舞进行启发式提问：“同学们，提起‘掀盖头‘看姑娘，你们想到了什么动作？”学生的表现欲被调动起来，有些学生会站起来进行动作示范，表现自己对歌词的理解。教师因势利导，指导学生利用垫步、踏点步、脱帽手、摇头、翻腕等舞蹈动作生动表现“掀盖头”“看姑娘”“赞美姑娘”等动作，表明新疆舞通过身体各部位的动作与眼神的配合传情达意的特征，充分诠释新疆的人文特色。

此学习活動结合舞蹈动作诠释新疆民歌的人文特征，让学生动起来，在舞蹈中感受新疆人民热情奔放的特点，表现新疆舞的独特与美丽，加深学生对歌曲内涵的理解，提高其艺术表现力，拓展人文视野。

（四）自主创编，借助舞蹈发展创造能力

小学生的音乐素质有所差异，有些学生善于用歌唱的方式表现音乐情感，而有些学生善于用肢体动作表现音乐情感，不同的表现方式又具有异曲同工之妙。不同音乐带给人的感受不同，相应的舞蹈表现也不同，欢快且节奏感强的音乐，创编的舞蹈必然欢快且有节奏感。在音乐教学中，教师应重视创编教学，围绕音乐作品引导学生进行舞蹈创编，组织聆听歌曲之时，启发学生跟着节奏自由律动；组织舞蹈创编时，鼓励学生自主创新，结合个人对音乐作品的理解确定动作。舞蹈创编可以以合作形式进行，小组内各抒己见，整合意见后统一编排，教师提供适当指导，为学生的创意实践提供广阔空间，发展其创造性思维，将个体的审美能力和艺术表现能力淋漓尽致地体现出来。

以湘教版三年级上册《摆手舞》为例，它是土家族最具代表性的群众性民间舞蹈，歌与舞相互结合，展现了浓郁的乡土气息和民间舞的独特风格，适合学生自主创编。课堂上，首先，教师组织学生观看土家族摆手舞的精彩表演，在观赏的同时进行感受、观察与模仿，感受土家族的民俗风情；其次，引导学生用欢快的情绪演唱《摆手舞》歌曲，顺利进入歌曲创编环节，以小组形式模仿土家族摆手舞的基本动作和简单队形，融入颤膝、摆手等舞蹈动作，要求摆动线条流畅、自然；最后，各小组创编结束后进行班级舞蹈展演，评选出最具创意或最佳的表演作品。

此学习活动以舞蹈创编为主，通过引导学生学唱歌曲、观看摆手舞视频启发其创编思路，给予他们自由发挥的空间，在模仿的基础上创新舞蹈动作，最终形成一个有新意的舞蹈作品，整个过程将学、唱、编充分结合，锻炼了学生的创造能力和艺术表现能力。

（五）作品欣赏，借助舞蹈提升审美情趣

一切美好的事物都有其独特的欣赏价值，而欣赏又是学生走进音乐世界的必经之路，教师应利用音乐教学过程创设一个生动、美好的艺术情境，吸引学生在音乐世界中发现美、感知美。为了增强音乐情境的感染力，除了引入优秀的音乐作品之外，还可根据学生的认知特征与教学目标合理融入优秀舞蹈作品，创设出一个生动的视听情境，引领学生走进情境欣赏舞蹈作品，透过舞蹈动作理解音乐的内涵，在体验式学习环境中增强对音乐的感知。教师在组织舞蹈作品欣赏时，应选择一些表演力强且有特色的舞蹈作品，并利用提问的方式启发学生对舞蹈作品进行评述，表达自己对作品的感受，分析不用类型音乐和舞蹈的特点。通过层层启发，引领学生深入鉴赏，从中获取艺术知识，锻炼审美情趣，在音乐中理解舞蹈，在舞蹈中感知音乐。

以湘教版六年级上册《月光下的凤尾竹》为例，这是一首节奏舒缓、优美缠绵、富有傣族风情的歌曲。为了让学生真切体会歌曲营造的意境，教师可引入我国著名舞蹈艺术家杨丽萍的《月光下的凤尾竹》孔雀舞表演视频，组织学生在课堂上赏析评述。随着悠扬的葫芦丝响起，学生进入到歌曲意境中，身临其境般欣赏孔雀舞表演，跟着表演者的身影感受歌曲韵味，他们深受舞蹈的感染，发出声声赞叹。舞蹈作品观看结束后，教师提问：“同学们，这个作品美吗？你看到了什么？观看时有什么感受？”学生会给予舞蹈作品高度赞赏，主动表达自己观看时的情绪，且会不由自主地进行模仿，师生之间围绕音乐作品继续互动，从而营造活跃的课堂氛围。

此过程以优秀舞蹈作品欣赏为核心，根据教学内容选择了具有代表性的舞蹈作品，学生通过观察、思考与想象，沉浸在舞蹈世界中获得审美体验，充分感受傣族风情，对其身心产生了深刻影响。

四、结语

综上所述，小学音乐教学中融入舞蹈元素是一次有益探索，教师应注重教学资源的整合，善于利用舞蹈元素丰富音乐教学内容，引导学生在音乐学习时欣赏舞蹈作品，尝试舞蹈创作，参与舞蹈表演，同步体现音乐艺术和舞蹈艺术的教育作用，发展学生的艺术素养，培养其艺术情操，优化音乐课堂教学模式。