初中音乐欣赏教学与学生音乐审美能力培养

孟蕾

当前，我国教育工作以“立德树人”为核心。推动教育改革过程中，审美感知作为音乐教学核心素养之一，为初中音乐教学目标革新、内容优化与模式探索提供了新方向。要纵深探索音乐教学领域，以音乐欣赏教学为载体，灵活化音乐教学活动、提高学生的音乐审美能力，从而让学生拥有音乐核心素养。音乐教学能为学生提供启迪音乐兴趣、陶冶情操、增强音乐创造力的重要平台，既能加强情感沟通，也能构建良好的人际关系。教师要以新课程标准为科学指导，将理论知识融入音乐欣赏教学中，让学生感知美、体会美，从而能运用美，将音乐视为终身爱好，并拥有艺术鉴赏能力，实现我国德育目标。

一、音乐欣赏教学概述

（一）音乐欣赏教学的内涵

音乐欣赏教学是非常重要的实践教学活动，一般采用以聆听为主的多种教学方法，让聆听者对音乐作品产生情感、审美等方面的共鸣，实现音乐价值与社会功能。随着音乐欣赏的发展，《新牛津音乐指南》扩大了其内涵，既包括聆听，也包括能够助力于音乐欣赏与理解的多种方式，能够感受音乐之美，获得了精神上的快乐。音乐欣赏范围广阔，既包括院校教学，也包括专业表演等。在欣赏过程中，能够丰富音乐经验、优化音乐知识结构从而深化认知，同时还能拓宽音乐视野，形成独特的音乐素养。

（二）初中音乐欣赏教学的价值

音乐欣赏具有基础性与实践性，能够提升学生的音乐审美能力，让学生拥有音乐鉴赏能力，从而激发情感共鸣，实现多领域发展。在精神层面上，以音乐欣赏为载体，在学习过程中能让学生的精神世界更加充实。通过分析、品鉴以及评价音乐作品、音乐表演，能将学生置身于更加广阔的音乐空间中，感受音乐文化的魅力，增强民族音乐文化自信心。音乐具有社会功能，其中最关键的就是“品鉴美”，让处于好奇、探索以及三观塑造阶段的学生，经过教育部门、院校以及教师筛选，接触更加优质、健康的音乐作品，形成良好审美观。在我国新课程标准的指导下，提升学生的音乐欣赏、审美水平是必然要求，也符合全面发展的要求。音乐欣赏教学能为音乐教学奠定坚实基础，让学生了解音准、节奏以及节拍等，从而达到塑造学生音乐素养的目的。

二、初中音乐欣赏教学中提高学生音乐审美能力的重要性

首先，我国新课程标准明确指出了提高学生审美的重要性，在音乐教学中，感受与欣赏领域始终承担着加强审美体验、提高欣赏能力的重要责任，能增强学生的音乐人文素养。其中，以音乐表现、情感、形式与风格为重点。七到九年级的学生，要接触各类乐器、能阐述出音乐特色、音乐元素，能应用音乐术语表达音乐情感、聆听多种风格的音乐并区分音乐体裁，可以简单描述世界各国音乐风格以及代表人物。

其次，开展音乐欣赏教学任务之一就是提高审美能力，若学生仅能聆听、歌唱音乐，仅在客观层面上接受音乐，未能从心灵、身体上深入感知音乐，难以实现教学目标。通过欣赏教学，能采用多样化的教学手段，让学生形成独特的情感认知，提高欣赏水平。同时，部分教师陷入教学误区中，常将欣赏教学设置为理论教学。要真正挖掘音乐欣赏教学的潜力，要创设多种教学活动，例如音乐表演、肢体动作呼应等，才能改变学生对音乐的刻板印象，提升审美体验。

最后，音乐欣赏教学能推动学生健康发展。初中阶段，学生处于人格、三观塑造以及自身成长的重要阶段，通过音乐欣赏教学能营造一个自由、健康的教学环境，解放学生心灵、抒发学生情感。并且还能根据学生身心发展特征，选择合适的音乐作品，鼓勵学生亲身感受，增强学生的音乐创造力与感知力。音乐教学以“视听”为主，与生活与多种艺术有着密切联系，能让学生发散思维，为学生提供创造空间。在此过程中，音乐欣赏教学非常重要，通过音乐感知、想象、思索，将音乐信息转化为个人审美体验。在兴趣的导向下，让学生认真聆听、共通情感学会鉴赏与分析音乐作品。

三、初中音乐欣赏教学与学生审美能力培养的有效对策

（一）立足于音乐本体，增强学生感知

通过音乐欣赏教学提高审美能力，其实就是增强学生的感知力，能够掌握音乐规律。让学生感受到音乐的不可代替性，体味音乐的魅力，从而将其视为精神世界中的重要构成要素。

1.在坚持提升审美能力的原则上，调整音乐课堂教学。

初中音乐教学以课堂教学为主，要把控各环节，创设欣赏教学情境。首先，要调整教师行为，音乐欣赏教学以“美”为核心，要求教师做到仪容仪表美、辞藻美、音乐演绎美。例如，进行民族音乐教学时，教师可以穿特定服装，规范个人言行，让学生深入情境，在潜移默化中提高审美水平。

其次，要构建特殊的音乐情景，音乐具有丰富的要素，如节奏、速度、音准等，在动听的音乐刺激下，能够加深与社会经历、人文知识的联系，从而产生音乐想象。相较于绘画等艺术形式，音乐不具备直观性。受其特性影响，聆听与感知音乐过程中会产生疑问：从何种角度聆听音乐？如何分析音乐？这段音乐的中心思想是什么？由此，部分学生产生了畏惧心理。在开展音乐欣赏教学时，教师要通过魅力语言，塑造良好的情景氛围。铺垫音乐教学，为学生提供理解方向。以《二泉映月》为例，教师先讲解作者经历以及音乐情感，聆听过程中，学生能感受到悲伤的情绪，可以加强情感体会。要利用音乐手段，让学生沉浸其中。以《牧歌》为例，上课前先播放马头琴演奏的音乐，让学生直接感受乐器魅力与民族风情，为长调学习奠定基础。还可以利用媒体技术，从多维度理解音乐。学习影视音乐时，为学生播放经典的电影片段，通过有无音乐对比，让学生意识到音乐对艺术作品的附加价值。

最后，要充分激发学生的想象力。音乐具有独特的艺术特性，难以具体描述音乐内涵，但是能表达音乐带来的个人体验。以想象为中介，能将抽象的音乐知识具象化为语言、文字等。学生聆听音乐时，能通过音调、节奏想象音乐画面，让枯燥的音乐变得生动、丰富与立体。

2.尊重学生兴趣，筛选教学内容。

音乐之美不受拘束，精神层面上多样丰富，物质层面上，主要受体裁与形式限制。既有一般美学的优美、浪漫，也有独特属性，能形成良好的精神品质和情感态度。面对多样化的音乐艺术形式，想要提高学生的审美能力，必须让学生正确区分音乐之美，如《月光奏鸣曲》展现的是优雅之美；《国王的跳蚤》展现的是喜剧之美等。学生要接受不同的“美”，并且合理筛选。面对多元文化冲击，消极、负面与攻击性极强的音乐，会影响学生的音乐观。所以，开展音乐欣赏教学时，要为学生提供经典音乐，陶冶学生情操，让学生进入到广袤、自由的音乐世界中。随着教学进程推进，根据学生兴趣，选择更为适配、年轻的音乐。同时还要开展个性化教学，根据学生年龄、心理状态选择不同类型的音乐，避免出现学生抗拒回答、茫然无知等问题，要为学生提供多种欣赏角度，不能限制学生思维。

（二）多元化探索音乐教学模式，结合多类文化形式

艺术不受拘束，音乐更是如此。音乐具有人文性、社会性与艺术性，既能渗透到学生生活中，也能融入初中各类课程教学活动中。初中课程虽然知识简单、理解方便，但是具备基本文化形态。加强学科融合，能加快音乐教学进程，也能构建完善的人文学科体系，丰富音乐表达形式。欣赏京剧时，能融入美术教学，让学生了解京剧脸谱、服饰、妆容，进一步加强与音乐的联系。同时还能渗透各类文化知识，丰富学生的音乐人文素养，在提高音乐审美能力的基础上，推动各领域发展，符合全面教育观。例如，欣赏民族音乐时，为学生补充民族发展、地理与历史等方面的知识，同时让学生理解小调、号子的区别，并且根据地理、民族特征分析民族音乐特色。

在艺术领域，各类艺术形式具有共通性，通过讲解多元艺术形式，能让学生从多种角度进行品鉴。学习《姑苏行》时，教师可以让学生根据个人感受，绘制画作或者写小短文，一边播放音乐一边朗诵，美感十足。或者让学生编创舞蹈，活跃课堂气氛，通过肢体动作与节奏练习，抒发个人情感。

（三）根据学生身心发展特征，开展音乐实践活动

首先，要加强音乐课程实践，在互动中让学生感受到音乐的魅力。音乐欣赏教学既需要聆听，也需要互动，师生互动或学生之间互动，能调动学生情绪，让课堂氛围更加轻松、随性。以《歌剧》教学为例，教师与学生配合歌唱，加入朗诵或对话，让学生理解咏叹调和宣叙调的不同之处。甚至教师可以以歌唱形式询问学生：“你有什么想法？你心情如何？”学生以歌唱形式回答，加深体会。

其次，鼓励学生编创。让学生选择编创方式或即兴创作，或根据教师提供的材料进行二次创作。以《送别》为例，学生根据此首音乐的固有曲调填写歌词。或者根据音乐创作音乐剧，将学生分成2～3个小组，独立创作，教师客观评价。在此过程中，也能引入节奏教学法，让学生用肢体动作表达个人音乐感受。

最后，还能开展课外音乐欣赏教学，以教师为主导，成立音乐社团，鼓励学生学习乐器、研究音乐作品，在实践中增强审美体验。可以开设音乐活动，如班级唱歌比赛、音乐作品创作比赛等。让学生自行组织，推动全员参与。

（四）让学生去聆听，在聆听中触及音乐审美要素

音乐欣赏教学的过程中，教师要让学生能够进入到有效倾听的状态，不断采取措施，使得他们可以在倾听的过程中触及音乐审美的要素，这样才能够真实地感受到音乐的魅力，实现与音乐作品之间的对话。在此过程中可以将关注点放在一下几个方面：

1.让学生去感知音乐主题旋律。

音乐主题是音乐作品的核心所在，是音乐思维的载体所在，尤其对于民族音乐作品而言，其主题往往是依靠歌唱来呈现的，节奏感很强，可以让学生依靠聆听的方式去触及音乐的主题旋律。比如《彝族舞曲》是彝族特征明显的歌曲，色彩个性化，采用四五拍的方式来进行架構，可以很好地展现出流动性和舞蹈性。对于这样的作品，教师会采用师生互动弄的方式进行动作模仿，来初步体验，等到学生熟悉对应的四五节拍的时候的，开始进入到声势律动联系中，会将乐曲主题旋律作为关注点。而且教师还会展示对应主题旋律谱，鼓励学生在这样的旋律中去思考，学生会发现每个语句后面两个节拍是一样的。学生还可以在主题旋律鉴赏的过程中，开展即兴编创活动，这样音乐的感知深度和广度是最为理想的，学生的聆听动作与思考动作是关联的，自然可以保证对音乐主题旋律的理解进入到更加高质量的状态。

2.关注乐器音色的聆听。

在音乐聆听的时候，不仅仅要聆听主题旋律，还需要聆听乐器音色，音色在整个音乐中起到调色板的作用。同样以《彝族舞曲》为例，一开始是竹笛，接着是合奏，使用的有弹拨乐器、拉弦乐器、吹管乐器等，他们在音区选择上，在力度控制、速度管理、调式变化上，都有着明显的变化，由此交融在一起，形成一个音乐作品。在实际教学中，教师可以鼓励学生对于不同乐器的音色进行识别，不要将其看作混杂的声音。此时教师要求学生闭上眼睛去聆听，像是在众人中寻找自己的朋友那样，对于不同乐器的音色、演奏方式、外观进行关联，在类别划分之后，学生乐器相关知识的体系得以构建，乐器乐色的感知能力也会不断提升。在此版块教师希望达到的效果是学生在听到对应音色的时候，可以迅速判断对应乐器，这样将为学生音乐素养的发展奠定良好的基础。

（五）优化体验环节，进入到音乐情感赏析的状态

音乐往往都承载着一定的情感，这是音乐作品可以打动人的关键所在，因此在实际音乐鉴赏教学的环节，要让学生有充足的体验之后，继而进入到音乐情感价值观的鉴赏中去，对学生的情感起到了良好的熏陶效果。学生可以用自己的语言对其中的情感价值观进行分析，再结合这样的想法，对于作品中情感的表现方式、情感的流露进行研判，指出最让自己感动的节点，由此保证实际的音乐情感鉴赏能够朝着更加理想的方向发展。学生的情感与作品的情感之间可以更好地进行交互，学生也会在这样的情感鉴赏中，学会热爱自然、热爱民族、热爱生活，由此保证以更加积极主动的姿态参与到日常生活和学习中去，这样音乐鉴赏的最大效用就会得以发挥。

四、结语

在新课程理念的指导下，初中音乐教学迎来了全新局面。在教师的引导下，以音乐欣赏教学为载体，能加深学生的音乐感知、提高审美能力。要重视课堂教学，充分挖掘课堂教学资源、加强师生互动、尊重学生兴趣并且开展音乐实践活动，鼓励学生积极参与、亲身体验、激发学习兴趣，从而拥有欣赏、品鉴能力，进一步提高审美水平。音乐欣赏教学与审美能力培养仍处于探索阶段，需要教师强化自身实力、持续研究，在尊重学生个性化发展的基础上，制定有效的教学策略。