数字化传播下敦煌壁画服饰文化的展示空间设计研究

成丹

摘要：随着数字化展示的发展，数字化展示设计在促进展示信息的有效传播的基础上，更加满足了参观者的心理需求。将数字化、体验式概念与敦煌壁画服饰艺术相结合，从而达到参观者在空间游览的过程中不仅是对莫高窟文化价值的认知，也达到对传统文化融入现代社会新形势的探索目的。由于敦煌壁画艺术所蕴含的文化广而深，无法让参观者全面的了解其中的文化内涵，以及细节韵味，所以对壁画中的各门类艺术进行提炼、设计展示。本文借助大数据、人工智能、虚拟漫游等新技术，全方位展示敦煌壁画文化的丰富的历史人文内涵。建立敦煌壁画服饰艺术的数字化展示有利于文化信息的传播，增强文化持续性与辐射能力。

关键字：数字化 敦煌壁画 服饰文化 展示设计

敦煌莫高窟是我国现存规模最大、内容最丰富的艺术宝库。敦煌壁画在一千多年的发展过程中受到政治、经济、文化等各方面错综复杂的影响，风格多样，内容多彩，被称为历代画库。不同内容壁画中服饰形象的刻画，表现的艺术形态和特征不尽相同，形成了别具一格的服饰文化体系。传统传播方式已无法让大众全面深入了解敦煌壁画服饰艺术的内涵，因此利用现代技术传播敦煌文化迫在眉睫。本文以敦煌文化中服饰文化的相关内容进行提取与转译，探索敦煌服饰文化在现代展示设计空间中的魅力表现，为最终达到文化延续性而探究。

一、优化艺术语言，营造大众化艺术语言

近年来，有关生动诠释敦煌壁画相关内容的各类作品在互联网上广为流传。由于敦煌壁画中大部分都是在当时社会环境下运用熟练的艺术技法描绘当时历史背景下的佛国故事，对于现如今的参观者来说难免会感觉到生涩。大量关于敦煌文化转译作品的出现将曾经仅在教科书与古籍中才能看到的敦煌文化活化，从而吸引了一大部分年轻用户的关注与认同度。关于敦煌文化的转译问题，应该在了解敦煌文化的基础上，运用大众喜闻乐见的创新性的转译手法。因此，各行业的创造者应该首先去深刻了解敦煌文化的内涵，在正确内涵的基础上运用大众化的艺术语言，达到大众容易理解敦煌壁画中晦涩难懂内容的目的。

二、打造数据资源库

（一）整合各朝代服饰特征，提炼代表性元素“从服饰艺术的视角来审视敦煌艺术时，敦煌莫高窟是服饰样式的展览馆。”①敦煌壁画服饰数字化模型的建立以民族朝代为主要划分标准依据，将各朝代，各民族具有代表性的历史背景、场景、服饰以及传说故事等相关信息要素进行分类整理分析整合，从各个朝代、服饰特点、人物造型、历史故事、技艺、风格等多个环节要素进行分析。以建设参观者沉浸式的设计理念为主，明确设计展呈，逐层进行分析并对设计进行研究。通过对敦煌莫高窟服饰服装艺术文化临摹作品展示内容设计的项目背景信息了解、区位位置分析、项目发展现状情况分析、功能设计分区的分析，确定艺术展示项目内容设计大纲、展示设计原则、展示流程体系。从传统信息艺术设计、视觉艺术设计、沉浸式视觉体验三大设计要素上深入探究敦煌莫高窟时装服饰设计艺术作品展示系统设计知识体系的有效构建。

（二）信息数据库建立

为达到对敦煌莫高窟壁画中的服饰等文化信息的更有效揭示和传递，基于数字化技术对敦煌莫高窟壁画中的服饰艺术内容进行信息的提取、分类，分析其时代特征。“通过进一步深入的整合与分析，利用数字化技术对非遗进行信息分类与储存，建立6 类素材数据库，即文本库、图片库、音频库、视频库、动作库和模型库”②。研究得出适合莫高窟服饰艺术数字化展示设计的方法和思路，采用讲故事的方式将敦煌莫高窟服饰艺术的展示内容与新媒体技术数字化展示手法相结合，探索展示敦煌壁画服饰艺术的体验性，科学性。

三、增设数字化体验中心

（一）拓宽数字化体验思路，深化受众体验

在数字化展览的过程中，借鉴清华大学的自主科研项目，将数字化展览分为三个展示层次：第一层为数字展示层，在传统展示手法的基础上利用数字化技术，根据大众可以接受的展__示方式辅助理解敦煌壁画中的服饰特征及历史发展过程，尽可能全面的展示敦煌艺术魅力；第二层为体验层，打造模拟实体洞窟和数字化模拟实体洞窟两种体验层次，前者是根据实体洞窟的内容打造真实感，无论材质，结构还是光线均模拟现实，后者利用数字化技术展示高于实体洞窟的观赏效果，强化沉浸式体验效果，通过两种不同的体验模式丰富体验感受的同时增加古今交替，时空穿梭效果；第三层为扩展层，展示周边文创，利用数字化技术根据体验者的喜好自主设计敦煌服饰等，从而提升敦煌文化知名度，体现中国文化自信。

（二）多元化展示手段

敦煌壁画服饰艺术展示活动空间类型根据艺术展示活动对象的不同以及应用来选择合适的艺术展示互动方式，可将其细分为传统信息展示方式；地下数字沙盘投影艺术信息展示方式；全息虚拟投影艺术展示方式；VR 自动虚拟增强现实与艺术AR 自动增强虚拟现实艺术展示方式；交互式触屏艺术展示方式等。过去的传统展示体验方式在产品展呈内容设计上往往缺乏激发参观者的自由探索欲，参观者已无法完全满足现如今的参观体验要求。所以在敦煌壁画服饰艺术展示时，应当追求保护、经济、科教三个一体化的发展同时，要重点关注社会大众的艺术审美文化情趣，加入多媒体交互式的展示方式来不断提升广大参观者的视觉体验感。针对敦煌壁画服饰艺术展示设计，运用传统信息展示手法与幻影成像技术、新媒体交互技术、虚拟现实交互技术等相结合的手法。其优势一方面在于对文化遗产展示的原真性的体现；另一方面在于通过互动装置增强参观者吸引力，提高参与感，增强大众文化自信。

（三）多感官体验展示

感官设计的介入，“能够激活观众丰富且独特的感官记忆，让感知之间交错沟通，紧密关联”。③在此基础上，构建起敦煌莫高窟服饰艺术数字化展示展呈大纲，如表1 所示。分析设计研究了敦煌莫高窟高窟服飾文化艺术的各种展示样式以及各种适合莫高窟服饰文化精品陈列艺术展示的设计方法和各种多元化展示手段。根据各种信息技术传播的具体侧重点不同，可以自由选择适当的一种新媒体信息技术和传播方法运用来充分展示敦煌莫高窟的媒体特质。它还同时使得了观众同时能够获得最佳化的观看电影体验。提高敦煌莫高窟服饰艺术文化内容信息展示的学术互动性和强化信息展示传播的真实有效性，为敦煌莫高窟从事服饰服装艺术的专业数字化信息展示学术研究工作提供重要参考。

（四）开设相关指导课程

在本次设计中，开展敦煌服饰相关的授课，参观者可以和数字化指导机器人一对一研究相关知识，让大众都有对传统文化知识的积淀与认同感。并且可以根据自己的喜好在指导者的帮助下设计出属于自己的敦煌服饰。同时根据大众文化需求在线上平台开设相关的课程。

四、发展综合多层次多维度的数字艺术传播形式

“在空间中通过概念、形态、视觉装饰、感官等多重层次体现敦煌元素，既在有形的客观环境层面进行空间、领域、形态的围合，又在无形的主观感受、精神层面进行情绪引导”。④因此，在本次设计中，充分考虑到不同人群的观赏偏好，根据观赏喜好的不同将多种数字形式引入到不同的展示空间之中。

（一）敦煌元素引入空间形态设计

本文将敦煌壁画中飞天飘带的形象引入室内空间概念之中。内部挡壁则在隔断空间的同时成为纽带贯通了整个空间。各个空间在相对独立的基础上又彼此产生联系，使得空间流线顺畅，有秩序，通过有引导性的流线可以将观赏者有目的的引导游览。除此之外，将敦煌地区富有特征的元素提取，作为点缀置入空间之中，使观赏者在了解当时期服饰文化的同时可以感受到当时期的环境特征，以达到身临其境之感。

（二）空间展示营造敦煌环境氛围

根据基本的空间设计准则，将展示空间分为包括门厅、接待区域、等候区、序厅、按时间顺序为依据的八大展厅、体验区以及周边售卖区等七个部分，并且设置员工通道，设备间以及储藏室等功能区。各空间根据敦煌壁画的发展状况和参观者的观赏属性进行分析融合，在形式上主要是曲线形式。由接待处向序厅过度的阶段运用了“以小见大”的设计手法，将观赏者的观赏心情尽快的沉浸到观赏之中，将传统信息展示结合敦煌鸣沙山形象以表现敦煌地区形象以及营造出历史的神秘氛围。各空间内部的石窟艺术发展也做出了区分，通过敦煌壁画创作的发展状态分为前、中、后期，其中中期为繁荣鼎盛时期，同时也是参观游览的高潮阶段，所以将此阶段的两个时期作为亮点及重点设计，运用不同的设计手法模拟仿真洞窟__形态。

（三）视觉装饰创造多元化展示

1.垂直设计

敦煌壁画服饰展示空间中的竖向设计以多种形式构成，并在立面设计中，为更加突出仿真洞窟的高大宏伟，运用挑空和下沉沙盘的手法进行三种层次的空间互动，把参观者的情绪推向高潮。对于材料的选用也极可能的运用具有敦煌特色的原材料进行设计。展示空间的外部设计是以敦煌地区代表性的稻草泥墙为主。由于敦煌地区冬季严寒、夏季干燥，昼夜温差大，为保证展示空间展品的安全性又增加了门斗的设计，其材料选择为玻璃材质，在保证视线通透的前提下体现出现代与传统文化的融合。内壁整体模仿洞窟内材料设计，在部分功能分区结合交互与沉浸式装置进行装饰设计。

2.水平界面设计

空间分为顶面、墙面和地面三部分。顶面主要以黑白色调吊顶为主，根据空间走向与敦煌壁画中的服饰元素相结合形成流动曲线，增加空间层级的丰富性。除此之外，地面装饰与顶面流动曲线装饰相呼应，材质参考莫高窟洞窟内地面装饰，形成现代装饰与经典材质相结合的风格形式。并在部分功能分区融合了交互艺术与沉浸型的装置加以装饰。

3.软装设计

“软装是将室内环境中的可移动元素根据室内整体空间，陈设艺术，生活功能和风水文化以及材质风格等创造性融合的统称”。⑤软装是通过特殊材料和具有地域性特色的表达更能将过去与现在相联結，古今对话，时空互动。以家具为代表的功能性装饰充分融合了敦煌人文元素，通过选用与敦煌地区特色有关的家具营造空间氛围感。装饰性摆设则是以工艺品为主，主要是敦煌壁画中出现的饰品展示，与展示主题一致的情况下点缀空间，渲染空间氛围。

（四）色彩要素设计

“在室内软装设计的过程中，其色彩的应用搭配充分体现了空间美感”。⑥在展示空间色彩调配的过程中，以敦煌壁画中的色彩营造为主，整体呈暖黄色系，带有敦煌文化的艺术性和美学意义，并采用蓝色系软装饰点缀，构成和谐的韵律。利用色彩搭配，与适合主题理念的木质材料搭配，提升整体空间的美感。

（五）其他要素设计

展示空间包括静态展示与动态展示，例如现如今的敦煌舞蹈表演艺术如火如荼。因此，可将敦煌舞蹈巧妙地结合虚拟呈现技术在展示空间中展示。

五、结语

本文主要对敦煌壁画中的服饰艺术文化主题进行系统的理论研究，建立起服饰文化数据库。通过了解研究对敦煌壁画服饰艺术的展示空间进行新的功能定位与概念探析，为传统服饰文化艺术的保护展示战略设计利用数字化“沉浸式体验”做出具体战略设想及深入研究，加强传统文化遗产的保护与展示设计综合利用；进而最终形成一套由传统文化遗产认知发展到艺术体验进而文化传播的完整保护文化遗产的一套数字展示媒体与一套虚拟化的可视化艺术展示服务体系进行规划，从而最终达到不断增强展览参观者文化体验的主要目的。敦煌壁画服饰艺术所特有的民族历史文化价值和现代文化艺术价值早已获得了我国社会各界广泛的共同认可。通过本次深度分析研究敦煌莫高窟中国服饰设计艺术传统文化背后的诸多历史文化故事，实现文物价值从“窄播”到“广播”的转变，也可达到传承弘扬传统中华文化及普和教育广大民众的重要意义。

注释：

①吕红娇.霓裳羽衣舞敦煌——试论敦煌莫高窟服饰流变及其文化意义［J］ .青海民族研究，2008（4）：143-146.

②吕燕茹，张利.新媒体技术在非物质文化遗产数字化展示中的创新应用［J］ .包装工程，2016，37（10）：26-30+10.

③秦臻，尹娆.真实的幻觉——探究感官体验与联觉在设计中的创作方式［J］ .艺术当代，2021，20（2）：96-99.

④沈晗斌，何学聪.地域文化语境下沉浸式餐饮空间的室内设计研究——以敦煌文化为例［J］ .剧影月报，2021（3）：77-79.

⑤王宁，刘斌，唐瑜，等.浅析软装设计在室内空间中的应用［J］ .居业，2020（3）：69+71.

⑥郭玲婧.室内软装设计的色彩与风格发展方向［J］ .大观，2021 （10）：45-46.