国风

时玲玉

主题阐释

“国风”一词源于《诗经》，如今，“国风”早已经不再局限于《诗经》中的内容。中国历史文化源远流长，东方之美底蕴深厚，中华文明的脉络中，始终饱含着理性精神与人文色彩。从北京冬奥会上的中国式浪漫到国际时装周上的东方元素，从日常消费到文化娱乐，十年来，伴随着国潮崛起，欣赏和喜爱国风的人越来越多。

社会观察

兼容并包——国风音乐正流行

中国的音乐和乐理可以追溯到黄帝时代。而在此后的数千年里，乐曲始终在不断地发展着。到了现代，音乐将传统文化和中国诗词结合起来，并融入了西方流行乐的特点，国风音乐应运而生。3月18日下午，2023济宁市博物馆国风音乐会上，演奏者使用编钟、编磬、古筝、古琴、二胡、笛子、笙、排箫等传统乐器现场演奏了十余首乐曲，引得观众一片赞誉。从昔日古风圈小众音乐，到今日逐渐成为华语乐坛大众音乐的重要分支；从线上单曲分享，到频繁亮相综艺舞台，国风音乐以兼容并包的姿态，融合多元曲风，在听众尤其是年轻人中广泛流行。如今，越来越多的年轻人开始钟情于国乐国潮，躬耕于国乐、戏曲、民族舞等传统文化领域。

●解读

不论是歌词化用诗词，还是旋律吸收戏曲元素，国风音乐的流行，体现了中华优秀传统文化的生命力和时代活力，也体现了民众日益增强的文化自信。国风音乐不是几句诗词、几件民族乐器、几段戏曲唱腔的简单嫁接，而是在深入理解传统文化内涵、掌握音乐创作规律的基础上，对传统文化进行的创造性转化、创新性发展。

汉服文化——催热国风文旅

汉服，亦称之为华服，狭义上，指中华民族传统服饰，广义上，可指以衣物为物质载体，以中华优秀传统文化为内核的综合文化符号体系。“穿汉服过大年”“汉服巡游”“国风之夜·元宵有约”“浪漫武夷，风雅宋街”……如今，无论是在日常出行的路上，还是在各类活动的现场，衣袂翩飞的汉服爱好者们早已不是人群之中的“异类”，他们与现代都市相映成趣，更好地融入生活。

值得关注的是，“破圈”的汉服经济让传统文化走入更多消费场景。古风剧本杀、古装宴饮、古风市集等主打汉服元素的沉浸式体验正在遍地开花，吸引更多“圈外人”与汉服来一场亲密接触。爱好者们“入坑”的主要原因是“喜欢传统文化”和“民族认同感”，与国潮兴起的原因不谋而合。此外，“衣服好看”也是王道，除了制式考究的传统汉服外，糅合了现代元素或二次元元素的改良汉服，也受到不少人的欢迎。

●解读

汉服经过历史的涤荡，除了优雅大方的外观符合大部分国人的审美外，更多的是承载了文化内涵，这与年轻一代的文化诉求相契合。基于此，催生了以汉服为中心的国风文旅活动，使其不再是干巴巴的历史资源，也不再是与现代生活相脱节的古代传统服饰，而是鲜活地呈现在生活中，成为被赋予现代生活理念的流行时尚。

文创破圈——传统文化焕发新的生机

近年来，三星堆博物馆依托丰富的文化资源，相继推出了图书、文具、丝巾、摆件等300余种文创产品。同时，三星堆还推出了“祈福神官”系列迷你国宝立牌盲袋（盲盒），将大立人、青铜鸟、纵目面具等三星堆文物与当下年轻人喜爱的盲盒结合起来，赋予其文创产品更多神秘性和趣味性。盲盒产品一经面世，就广受消费者的青睐。

与此同时，以藏品纹饰为设计元素的“故宫胶带”，以祈年殿建筑为造型的“天坛雪糕”，以中国美术馆典藏国画为图案的“齐白石信笺印章”……随着“国风”逐渐成为一种趋势和潮流，中国各大文博机构推出的“国风文创”也引发了一股新的消費热潮。有数据显示，中国文创消费者中，1990年后出生的消费者占比超过了53%，其中“95后”的占比更是达到了30%。近些年“国潮”盛行，年轻人可以说是背后的消费主力军。

●解读

“国风文创”在年轻人中的盛行，反映了年轻群体对优秀传统文化的重新认识，更体现了中国年轻一代对民族、对国家、对中华传统文化的自信与认同。更重要的是，促进了优秀传统文化与时代审美的相互融合，让传统文化在当代焕发了新的生机。“文”与“创”，不仅需要文化跨界，也需要鼓励创意机构发展、创意人才培养，用跨界创新激发传统文化活动，推动具有国风特色的文创产业成长。

动画“出海”——展示中国文化魅力

随着中国动画产业的快速发展，优秀作品不断涌现。动画“出海”，正以独创性的风格和题材向国外观众展示中国文化魅力，在讲好中国故事方面发挥出日益重要的作用。系列动画《伍六七》、动画电影《新封神：哪吒重生》《罗小黑战记》《白蛇：缘起》等接连入围有“动画奥斯卡”之称的法国安纳西国际动画电影节；短片《冲破天际》获得第91届奥斯卡最佳动画短片提名，成为首部正式提名奥斯卡奖的中国动画作品……它们中的大多数都拥有中国传统神话、志怪题材或武侠元素，在美术风格上也独树一帜，具有鲜明的中国文化风。这些动画作品灵活化用了中华民族的思想智慧、文化传统与审美偏好，展现了自信善良的国人风貌，中国元素与中国精神融入作品肌理，令外国观众在叙事与视听的双重层面潜移默化地体悟中国文化之美，为国产动画走出去写下了生动注脚。

●解读

“出海”的作品突出了中国元素，越来越有“中国范”，这些作品能讲好新时代的中国故事、表达好新时代的文化自信，将中国文化和社会主义核心价值观传播到海外。这些动画中的人物、道具、场景等都蕴含着浓郁的中国味道，但又不像传统美术片那样晦涩难懂，而是以流行文化的方式来呈现。由此可见，这种“国风”审美有助于中国文化的“走出去”，这是民族动画的创造性呈现，也是文化自信的创新性表达。

国风舞蹈——舞出中华文化气韵

“手之舞之，足之蹈之。”从古至今，舞蹈从未远离人们的生活。国风舞蹈最早发轫于短视频平台，早期的表演者大多并非专业舞者，他们身穿传统服饰、配以传统妆容，以古风音乐为背景，摆出造型性强的古典舞动作，营造清新、雅致的氛围。

如今，由专业团队创作的国风舞蹈频频“出圈”。中国歌剧舞剧院演员魏伸洋领舞《龙门金刚》，力量与美有机融合，展现敦煌文化的雄浑气象。古典舞专家孙颖创排的《踏歌》以古朴雅致的舞蹈动作，展现上巳节少女游春踏青的图景，再现传统踏歌风俗。在《青女司霜》中，专业舞者张娅姝以“青女”为主角，通过空灵浪漫的冰雪和水下舞蹈，向参加北京冬奥会的运动健儿们致敬……这些国风舞蹈深入中国传统舞蹈的艺术宝库，展现充满古典意蕴的审美情趣和高雅品格，受到人们欢迎。

●解读

饱含古典意蕴，赓续文化传统。以中华优秀传统文化为根基的国风舞蹈流行，一方面证明正确运用新技术、新手段，能够有效激发创意灵感，更新艺术呈现手法；另一方面说明传承中华优秀传统文化，需要打破“专业”与“业余”之间的藩篱，释放文艺众创的热情与创造力，在时代发展新语境下，不断探索新形式、新载体。