Orit Raff 不存在的房间颠覆性的视觉作品

史崔克

1. Special Topics in Calamity Physics，?Orit Raff

2. My Michael，?Orit Raff

3. Remainder，?Orit Raff

藝术家奥里特·拉夫的视觉作品 Priming为观者营造出一间间独特的房间，它们来自著名小说的描写，用风格迥异的房间来描述“空间”与人类的关系。每一间房间看上去都非常个性，但实际上这些“性格”真实的房间并“不存在”，完全是艺术家玩弄摄影“决定性瞬间”的真实视觉作品。

1. Freedom，?Orit Raff

2. Visitation，?Orit Raff

3. Madame Bovary，?Orit Raff

1. The End of Mr. Y，?Orit Raff

2. The Glass Room，?Orit Raff

3. Jealousy，?Orit Raff

4. The Secret History，?Orit Raff

The Turn of the Screw，?Orit Raff

摄影之友×奥里特· 拉夫

Q：这组作品的创作灵感是什么？为什么作品是以“房间”为载体？

A：在这组作品中，我踏上了一段虚构的旅程 —— 一场跨越文化、空间和时间的旅程，一段由我的两个“至爱”组成的旅程 —— 图像制作和阅读。

对于这个项目，我创造了一个虚构的人物，他是一个摄影记者，他访问并“记录”不同的房间。其实作品中所有的房间都只存在于小说中。我几乎像侦探一样创造这些空间，将信息拼凑在一起，这些信息基于小说中对空间的描述。房间里没有故事中的人物，只有暗示人类存在的生活痕迹，暗示某事可能已经发生或将来可能发生的痕迹。这些痕迹和符号与我之前探索物体和身体在不同空间中的痕迹的作品有关。物体留下的划痕、雕刻、污渍和灰尘在相片表面上被放大和检查，就好像它们是犯罪现场留下的残留物一样。这些空房间包含了整个人生故事，也许是一对恩爱的夫妻，也许是一个孤独的女人，或者是整个家庭。没有用户的踪迹，除了他们生活的残余，让我们流连忘返，仔细观察，暂停我们的目光，揭示一个故事正在被讲述的事实。空荡荡的房间“玩”着摄影的索引性、摄影媒介中的偷窥乐趣，以及凝视与被凝视之间的动力。

Q：你的作品被评论为“不存在的房间”，看起来非常真实，像摄影作品，你这组作品的创作方式是怎样的？

A：这些图像都是3D效果图，完全在计算机上构建，就像电影的动画帧一样，真实感对我来说至关重要。这些图像是在我对故事发生的时期、发生的地点、建筑风格、家具设计和建筑技术进行了长期研究之后完成的。在整个创作研究的过程中，我收集了很多参考资料，例如照片、谷歌地图、建筑计划和草图，并将详细计划带到计算机上去构建它的工作室，比如雕塑和绘画等等。我与建筑师、室内设计师、3D动画工作室等合作， 使用 3D Max和 Autocad等建筑软件，以及 Z Brush、Photoshop和照明软件等动画软件。我把每一帧都当做一组作品，选择相机的角度，当然，在整个创作的过程中，没有物理设置，也没有真的使用相机。

Q：在这组作品中，你创作时是如何保持画面的真实性与生活感的？

A：正如我之前提到的，所有图像都是 3D 渲染的，是在没有摄影过程的情况下在计算机上虚拟完成的。这些建筑从来都不是实体的，而是只存在于计算机上，直到它们被打印在档案纸上。对我来说，让观众相信这些空间真实存在于世界上是非常重要的——在这些空间中，生活是真实存在的，事件已经发生或即将发生。为此，需要对时期、地点以及相关设计和建筑风格进行广泛研究。此外，完成一幅图像需要很长时间，有时甚至几个月。我与建筑师合作构建图像，以确保在进入 3D工作室之前所有细节都是真实的。我喜欢花了几个月的时间来营造图像是在特定时间拍摄的感觉，玩弄摄影中“决定性瞬间”的概念。有些区域会暴露出画面的虚幻感，与著名小说书名相同的作品标题，也表明这些图像其实不是真实的。

Q：这组作品你想探讨的主题是怎样的？

A：多年来，我一直从事各种媒介的工作，包括摄影、视频、电影和装置，以探索一系列主题：建筑空间、身体、记忆、主观性、摄影媒介及其边界。我想赋予摄影图像新的形式和新的语境，有时我的图像看起来神秘莫测，意义悬而未决，这样我就可以邀请观众质疑和思考。

在这组作品中，我感兴趣的是一个虚构的空间，在历史之外，如何仍然与我们的世界联系在一起，并能引发对我们所见事物的质疑，发现看不见的领域，颠覆摄影真实性的观念，从而提供一个批判性的阅读图像的方式及其与我们日常生活的关系。

Q：你如何看待视觉作品的时代性？你的2013年的作品在当下也非常符合当代视觉审美，你如何看待2013年的3D视觉艺术作品，在2023年视觉创作中依旧是流行的创作方式，你如何看待当下的3D视觉作品？

A：使用当代视觉美学对我来说很重要的原因是淹没在一个被图像轰炸的世界中的感觉。如今，信息传递迅速，事实并不总是得到适当的核查。另一方面，有些区域是我们无法进入的，即盲点。我想探索当观众发现图像是结构时会发生什么。因此，提出关于生活和小说、摄影、主观性、技术和人性的问题。这个项目想要构建一个关于人性、建筑、细节、技术、失败、发现和翻译的复杂对话。让观众欣赏技术的掌握和进步，但也发现这种掌握和技术的局限性。传统上，摄影索引指向外部，指向现实。当然，我们知道图像可以被调解，我们对真相的看法可以被操纵，但是，从根本上说，当我们凝视照片时，我们相信我们所看到的。在我的作品中，向内指向创造它的技术的可能性和局限性，以及我们的目光是多么有限，我们的想像力又是多么无限。

作者简介

奥里特 · 拉夫

奥里特·拉夫1970年出生于耶路撒冷，目前在特拉维夫生活和工作。她创作照片、装置和视频作品，这些作品暗示着亲密、私密的自我，并唤起我们对最早经历的回忆。 奥里特·拉夫更喜欢隐含而不是显性表达，她用相机追踪一个地方或一个时间的痕迹和标志，希望给冻结的记忆赋予生命，并从模糊的碎片中構建一个叙事，作为当下的缺席而留存于记忆中。