李清照词中花意象的人格化内涵

王倩 李胜清

内容摘要：李清照受传统比兴手法的影响和熏陶，她的词作中出现了许多花意象，这与其女性特质、人生经历以及前人固有的文学传统有关。这些花意象种类十分丰富，而且有其独特之处，不仅充满女性的阴柔美，还歌颂爱情，寄托相思。其笔下的花儿，有着各自不同的人格化内涵，词人不仅以花自喻，也借花抒怀，托花言志。这些花儿也随时间、地点、词人心态的变化呈现不同的姿态，传达不同的情感。

关键词：李清照 花意象 人格化

南宋词人李清照，号易安居士，是我国宋代婉约词派的杰出代表。她出身高贵，知书达理，同时，她也命运多舛。因国破南渡，李清照与丈夫赵明诚琴瑟和鸣的美好生活被无情打破，后又因再嫁不幸而含冤入狱，以致抑郁而终。陈立红先生曾在他的《李清照诗词全鉴》中说道：“读李清照的词，真是别有一番滋味。这或许跟她传奇坎坷的经历密不可分，又或许她本身就是一位杰出得无人媲美的‘千古第一才女。”[1]李清照词的艺术造诣在宋代婉约词坛上可谓登峰造极，因而她被尊誉为“婉约词之宗”。她一生中创作了多首咏花词，其笔下的花儿历经时代沧桑依然鲜活别致，穿越千年为我们展现了一个多情、温婉的女词人形象。

一.李清照词作与花意象

李清照的女性特质使她与花结下了不解之缘。花代表着美，自古花就与美人相呼应，既有“灿如春华，皎若秋月”（《诗经》），也有“荣曜秋菊，华茂春松”（《洛神赋》），都是用花的特性来描写女性。李清照常常以花自喻，即以花之美暗喻己之美，以花之凋零暗喻己之憔悴。

李清照之所以傾心于众多花意象，也是由于其坎坷的人生经历和宋代特定的社会背景。李清照的一生是悲苦的，国家的破碎、爱情的幻灭、家庭的变故，这一系列重大的打击对一个多愁善感的女人来说，是多么沉痛。花的命运与之相似，并不是每朵花都能被黛玉所葬，绝大部分也只得陷入泥潭。身心的折磨更易造就思想的深邃，杜甫就因身处浊世，忧国忧民，终成唐代最伟大的现实主义诗人；苏轼就因其夫人逝世，才写出感动千古的悼亡词。如果没有国破家亡的惨剧，李清照也不会对命运与其相似的花意象产生如此深切的共鸣，她也不会成为这般杰出的女词人。

除了个人经历和社会环境的影响之外，李清照对花意象的深爱还与前人固有的文学传统有关。花意象有着悠久的历史传统和深厚的文化积淀，屈原在《离骚》《九歌》中用大量笔墨歌咏各类花草，开后世之先河。唐代文人亦钟情于繁花的姹紫嫣红，牡丹的贵丽、桃李的妖艳，与盛唐昌盛华贵的气象相吻合。至宋代，文人风骨更倾向于淳朴、高洁、冷峻，因此梅、桂、菊等更受宋人的青睐。“据前人统计：苏轼，选取梅10次，菊9次；秦观，选取梅15次，菊3次；辛弃疾，选取梅65次，菊40次。”[2]可见，在他们的作品中，梅花出现的次数几乎是最多的，菊花次之。因此，李清照词中出现得最多的花意象是梅也无可厚非。

二.花意象的种类及特色

李清照曾在《词论》中提出词“别是一家”的观点，指出词与诗源同而流异，词应有别于诗。在该理论的影响下，她笔下的意象种类并不丰富，但经统计，在其被确定的40多首词中，有35首写到了花，明确提到过的花有8种，分别为梅、荷、菊、桂、梨花、海棠、芭蕉、荼蘼，其中有9首为专门的咏花词。在这些词中，有11首提到了梅花，其次为菊花、荷花、桂花各4首，海棠2首。由此可知，花意象在其词作中占据着独一无二的地位。

李清照词中的花意象，有着其独特之处。她虽继承了宋代词人咏花词“重神轻形”“遗貌取神”的特点，但却有别于历代男性词人直截爽利的情绪表达，取而代之的是婉转、含蓄的内心抒发，充满了女性独有的阴柔美。以菊花为例，屈原就曾以“夕餐秋菊之落英”展现自己卓然不群的高洁志趣，陶渊明也用“采菊东篱下，悠然见南山”平淡直白地表达了自己对田园生活的热爱。而在李清照的词中，菊花既象征着高洁，更是女性瘦弱、凄苦的写照。在《声声慢》中，她以“黄花”“憔悴损”来暗喻自己饱受摧残的身心状态，一个凄楚惨淡的女词人形象跃然纸上。

李清照不仅赋予花儿女性的阴柔之美，还把咏花与对丈夫的思念相结合，表达对挚爱深深的怀念。李清照词中对爱情的歌颂，是历代男性词人咏花词中少有的。以梅花为例，陆游曾在《卜算子·咏梅》中以“驿外断桥边，寂寞开无主”的梅花暗喻自己壮志难酬的情怀，以“无意苦争春”“零落成泥碾作尘”暗喻自己不愿随俗浮沉的高洁志趣。梅的精神就是陆游孤傲清高品格的表征。林逋曾在《山园小梅》中用“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”描写梅花的姿态和清香，“梅妻鹤子”的他，借梅花的清神逸韵寄寓自己高洁的文人风骨。与陆游和林逋等男性词人不同，李清照在《玉楼春·红酥肯放琼苞碎》中借梅花寄寓自己的内心情怀，既蕴含着对丈夫的牵挂、对爱情的歌颂，又饱含难以排解的郁闷闲愁。

三.花意象的人格化内涵

（一）以花自喻

在李清照笔下，她常常认为花就是自己。无论是活泼娇羞、自然率真的少女时期，还是甜蜜美好、情思不断的少妇时期，抑或是国仇家恨、孤独无依的嫠妇时期，她笔下的花儿都是自己容貌、心性的写照。这些花儿时而娇美，时而灿烂，时而残败，隐喻着她不同时期的心态变化和感情状态，也隐喻着她灿烂而又悲楚的一生。

1.梅花：天真娇媚

李清照酷爱咏梅，其笔下的咏梅词，约占其现存词作的七分之一，比例不可谓不大。她曾在《孤燕儿》序中说：“世人作梅词，下笔便俗，予试作一篇，乃知前言不妄耳。”[3]虽然她也知道咏梅词难以成就不俗之作，但依然对红梅一往情深。例如《减字木兰花·卖花担上》，隐喻的便是她新婚初期的娇媚与俏美。“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。”从词中可以看出一位女子在巷中买得一枝花后，在赏花、赞花、比花的行为中表现出来的自怜自矜与天真娇媚，在李清照的笔下显得妙趣横生。纵观全词，虚实相映，既以花拟人也以人比花，花人融为一体，皆无比娇艳。词人“将梅的‘花容与人的‘娇颜进行比较，以花衬人，展现了少女的‘人面桃花相映红（崔护《题都城南庄》）”[4]，将爱美、好胜、天真、娇媚的女性情怀展现得恰到好处。

2.海棠：憔悴感伤

海棠多于仲春间开花，花的凋落预示着春尽夏至，因此海棠往往表达伤怀幽怨之感。《如梦令》中的海棠便体现了李清照对红颜易损、青春易逝的感伤：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道‘海棠依旧。‘知否？知否？应是绿肥红瘦。”此词写自李清照南渡之前，故词中不乏饮酒作乐的生活闲趣。词人写自己带醉入眠，经一宿沉睡，醉意渐退，便向侍女询问窗外的海棠花如何。一“试”字欲问还休，害怕闻其凋零，表明了她对海棠的怜爱。“知否？知否？应是绿肥红瘦”一句又以诘问之式，进一步抒发她深切的惜花之情。自古以来，此句就被视为上品词句，张綖曾在《草堂诗余别录》中评道：“《如梦令》结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”[3]其中“绿肥红瘦”语出惊人，以“肥”饰“绿”，可见风雨之后绿叶丰腴之态，用“瘦”饰“红”，更显风雨过后花朵的残败之姿。词人不仅惜花，更是伤己，借海棠花自喻，以“红瘦”形容自己的身形憔悴。

3.菊花：因愁而瘦

菊花，清寒傲雪，李清照对其也尤为喜爱。在她笔下，菊花不再仅仅是高洁的标志，它憔悴、孱弱的姿态被放大，具有了瘦弱女性的气质，是词人凄苦自身的写照。例如《醉花阴》，此词作于词人婚后夫妻分居之时，独居闺宅的李清照深切地思念着远方的挚爱。待到佳节重阳，她便写下这首词赠予丈夫赵明诚，不仅表达了寂寞相思的情怀，也暗喻自己因这份情愁而日渐消瘦。其中“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”借菊花残败枯黄的形态比喻人消瘦的体态，以菊花的颜色之黄暗比自己面容蜡黄。萧瑟秋风中的黄菊与憔悴孱弱的女子交相辉映，展现了一种凄苦绝伦的境界。其独到的艺术匠心可谓是前无古人，后无来者。

（二）借花抒怀

“花”这一意象既展现着女性娇媚优雅的特征，也符合李清照细腻温婉的气质。因此，李清照乐于将其与自身的情感联系在一起，借花抒怀。不同的花寄托不同的情感，同一种花，在不同时期与心境下所传达的感情也不尽相同。李清照在描写花时，擅于找准各花的特点，使其与自身产生强烈共鸣，促進人花感情的相统一。

1.梨花：离愁别绪

梨花，自古就因其素净的芳姿倍受文人喜爱，并且，“梨”与“离”谐音双关，故用梨花可以表达离愁别绪。李清照在婚后所作的闺怨词《忆王孙·帝里春晚》，就借梨花表达了浓浓的离恨之思。词的上片写暮春之际，自己独守深院，连天空中往日行经的大雁也不见踪影。没了大雁，“楼上远信谁传？”这幽幽离愁只能积在心底，绵绵无绝期。词末尾三句“秋千巷陌，人静皎月初斜，浸梨花”极佳，情景交融，展现了一幅优美的画卷：夜深人静，初升的月亮斜挂天边，照得枝头梨花晶莹剔透，如同浸在水中一般。梨花如雪散落，仿佛是闺中人心底悄然飘落的片片忧伤，洒满一地。“梨”“离”谐音，用梨花纷飞比喻离愁肆意，既彰显无尽凄清，更凸显词人内心的孤寂。白居易《长恨歌》中“梨花一枝春带雨”将眼泪比作梨花，暗含杨贵妃对唐玄宗深深的思念之情，与李词有异曲同工之妙。梨花仿若粒粒泪珠，不知不觉间令读者脑海中浮现离人满牟含泪的形象。

2.菊花：哀愁凄凉

南渡之后，家亡、夫丧、国破，李清照的身体与心灵都遭到了巨大摧残，因此在其后期词中出现的花意象大多都是残花败花。例如《声声慢》中，李清照以凋残的菊花来比喻自己曲折的命运和破碎的心灵。此词以叠字起句，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，形成了急切的叙事节奏，奠定了悲凉的感情基调。此时的李清照孑然一身，孤苦伶仃。“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？”当看到满地残败的菊花时，她不由得以其自比。“憔悴损”的不仅仅是菊花，更是自己。“黄花”即“菊花”，在此有多重含义，既可理解为词人自己因忧伤慨叹而容颜逝去；“也可以理解成北宋穿着‘黄金甲的士兵，兵败南逃如那满地残花散落”[5]。陈玉兰教授曾说：“南渡后李清照词核心意象的转换以及所抒之愁内质的变异，这正是国破家亡的离乱人生促成的。”[6]因此，当后人看到病殃殃的菊花就会想到李清照那凄楚惨淡的形象。

3.荷花：安逸闲适

李清照笔下的荷花代表着美好、闲适的生活，比如她的《如梦令·常记溪亭日暮》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”此词大致作于李清照青年时期。词人因酣然畅饮到了忘我的境界而“不知归路”，后知后觉想起要回家了，却因暮色遮掩来路，“误入”荷塘深处，然而天色已晚不得不归，便只能撑一小舟与茂盛的荷花“争渡”。词中“误入”与“不知归路”前后呼应，尽显尽兴而归之闲适。“争渡”二字充满俏皮意味，少女的纯真可爱溢于其中。同时，惊起的水鸟扇动翅膀与池中的荷花交相辉映，宛若一幅优美动人的写意画。词人在沉醉忘路，暮色愈黑的情况下并没有急急忙忙，而是率性地与荷花争道，传达出词人安逸闲适、潇洒自在之态，也凸显其生活的美好与安然。

（三）托花言志

中国古代文人都爱好托物言志，他们往往采用象征或起兴的修辞手法，借某一客观事物来传达感情或揭示主旨。李清照也热衷于这一表现手法，在她的词作中，有大量通过花意象来表达自己高尚人格与志向的词句。她以女性的细腻笔法将个人之“志”依托于繁花，“花之志”即“人之志”，表露自己可与屈原媲美的高风亮节。

1.梅花：卓然傲骨

梅花，因其高洁、坚强的品性，历来为人所称颂。李清照也爱好梅花，想托梅花言说自己的志向。《渔家傲·雪里已知春信至》作于李清照于出嫁前夕，她在词中托梅言志，通过对梅花的赞美表达自己高洁的品性。“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”描写了在白雪皑皑的冰雪世界里，唯有寒梅傲然挺立，这坚韧的品性恰巧与李清照卓然不群的气质相契合。在这玉树琼花般的梅花身上，词人感受到了春天即将来临的气息。元代杨维桢也曾用“一树独先天下春”（《道梅之气节》）赞誉过腊梅，可见梅花确实凌霜傲雪、孤高俊逸。词的末句“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比”为点睛之笔，直率坦白地赞美其为众花之魁。李清照借梅喻人，而又悄无痕迹，梅花的孤傲高洁正是少女时代词人自己的写照。

2.桂花：花中一流

李清照的咏花词众多，但是桂花却脱颖而出，获得“花中第一流”的高度赞誉，并成为词人诠释自己高尚道德志趣的凭借。例如在《鹧鸪天·暗淡轻黄体性柔》中，李清照开篇就对桂花进行白描，用“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流”赞美桂花虽没有鲜艳的颜色、富贵的体形，但凭其馥郁芬芳和高贵品质，便是花中一流。李清照之所以给予桂花如此高的评价，一方面是因其高洁的品性；另一方面则更是因为词人认为这种品性是自身的写照，以此赞美自己的才学，这第一流不仅桂花当得，她自己也是当之无愧的。“梅定妒，菊应羞。画阑开处冠中秋。”其中“冠中秋”三字更是直白地表达对桂花的赞誉。词人在结句“骚人可煞无情思，何事当年不见收”中，为屈原未在《楚辞》里咏及桂花而感到不平，借贬屈原情思不足而突显自己别样的审美品位，彰显桂花的卓尔不群。

李清照因其坎坷的身世，难免有满腔愁苦，无处诉说。因此，她借花儿将人生的爱恨情愁倾吐而下，创作出了众多千古名篇。其词中的花意象种类繁多且各具特色，有着不同的人格化内涵。她既以花自喻，也借花抒怀，托花言志。她笔下的众花，绝非一姿一态，一情一怀，而是相互交织，形成了一个锦绣花园。

参考文献

[1]陈立红.李清照诗词全鉴[M].北京：中国纺织出版社，2019：2．

[2]张彩霞，宋世勇.论李清照词花意象[J].惠州学院学报（社会科学版），2002，（4）：34．

[3]马玮.李清照诗词赏析[M].北京：商务印书馆国际有限公司，2019：181，10．

[4]杨冬梅.花：李清照自我情感的外在表征[J].学术交流，2006，（3）：140．

[5]唐斌，王肖丽.易安词中“花”意象的认知解读[J].语文建设，2014，（35）：69．

[6]陈玉兰.论李清照南渡词核心意象之转换及其象征意义[J].文学遗产，2008，（3）：82．

基金项目：湖南省哲学社会科学成果评审委员会重点项目“新世纪中国形象文学书写的传统文化元素研究”（XSP18ZDI009）。

（作者单位：湖南科技大学人文学院）