浮雕装饰在日用陶瓷设计中的应用

毛强

摘 要：浮雕装饰是陶瓷艺术设计中常用的装饰手法。根据陶瓷材质特点并结合彩绘工艺，在日用陶瓷产品设计中灵活运用浮雕装饰手法，不仅可以提高产品的艺术价值，而且可以增添产品的美学意蕴，提高日用陶瓷产品的附加值。分别以天鹅、梅花造型在《天鹅》浮雕彩绘箭筒、《梅花》浮雕咖啡具上的制作为例，从浮雕的构图和造型传达设计者的设计思想，构建一定的审美意境，并结合釉上彩装饰，丰富产品的构图，增加产品的叙事功能，提升产品的文化内涵和艺术表现力。

关键词：浮雕装饰；日用陶瓷；设计创新

1 前言

浮雕作为一种古老的装饰手法，在陶瓷工艺中的应用历史悠久。考古发现，早在仰韶文化时期，浮雕就已经在陶器装饰上得以应用。之后各个历史时期出现的陶器和瓷器中的浮雕，都鮮明地体现了当时的时代特征和陶瓷工艺水平。时至今日，浮雕装饰在陶瓷设计中仍被广泛采用，更是当代日用陶瓷产品诸如餐具、茶具、酒具等设计中常用的装饰手法。当代浮雕的造型大多从中国传统的装饰纹样中演变而来。创作者从传统美学中吸收精华的同时，结合现代造型艺术创作具有时代特征的作品，营造新的视觉艺术氛围，从而实现传统装饰美在当代陶瓷设计中的传承和发展。

2陶瓷浮雕

应用于陶瓷表面上的浮雕装饰工艺称为陶瓷浮雕。“堆雕”“凸花”是常见的陶瓷浮雕制作方式，即利用堆、贴、刻等技术手法在陶瓷表面上雕出凸起的造型[1]。陶瓷浮雕按照雕刻凸起的厚度划分为浅、中、高三种类型。在制作方面，陶瓷浮雕以线刻、堆贴、剔等为主要造型技法，日常应用中通常是多种技法组合使用。其中，线刻技法可以在多种浮雕装饰类型结合的产品里做点缀时使用，堆贴、剔等手法则属于堆雕制作工艺。

陶瓷浮雕工艺的应用首先需要考虑材料坯体的延展性与可塑性，然后根据器物的外形以及生产工艺来确定产品的浮雕装饰题材及制作手法。浮雕作为装饰设计要素在陶瓷造型上展现，在选择制作题材时要考虑装饰与器物衔接的整体性，通过浮雕的高低、深浅层次变化来展现浮雕的装饰美。

陶瓷产品的浮雕装饰制作工艺大致分为堆贴型浮雕、注浆成型浮雕、雕刻型浮雕等。尺寸较大的陶瓷产品在采用雕刻型浮雕工艺时，精度上不如注浆成型浮雕。小件陶瓷产品的浮雕装饰工艺在刻画上要求更精细（比如花瓣表面纹理的刻画与花丝花蕊的制作），常选用堆贴型浮雕工艺。而雕刻型浮雕产品可复制性差，表面光滑度、精细度均不如注浆成型浮雕产品。因此，当以工业化批量生产为考虑方向时，注浆成型浮雕产品具有非常大的优势，既可以满足陶瓷日常生产工艺，又可以在产品质量、精细程度方面达到统一标准。

3《天鹅》浮雕彩绘箭筒的制作

3.1选材

《天鹅》浮雕彩绘箭筒（图1）的陶瓷瓶身选用青瓷材质。青瓷质地细腻，呈青黛色，是经过窑变天然形成的青色，未添加任何颜料。陶瓷瓶身造型为直筒，高度为42 cm，直径19 cm，简洁挺拔的线条突出了青瓷材质的美感。粘贴的天鹅浮雕造型选用天然骨质瓷。骨质瓷质地白而细腻通透，釉面润泽光亮，材质本身的颜色可以表现天鹅的柔美、圣雅和洁白。用骨质瓷材质表现天鹅的柔美，用青瓷的青黛色作为映衬天鹅的底色，整体画面可以营造出雨过天晴天鹅游于水面的宁静之美。

3.2制作工艺

3.2.1浮雕刻画

在轮机车制好的石膏筒体上，运用油泥材料或雕塑泥，利用加法制作天鹅浮雕。制作时，用雕刻刀快速制作出天鹅的外形，并用竹签对细部进行精修。

在构图时，需要对天鹅的外形进行精准概括。两只天鹅在直筒造型上做成一前一后的关系，可以更好的突出立体效果。这就需要在二维空间上首先要表明主次，区别各部位的处理程度。如天鹅面部神情做深度刻画，天鹅浮雕尾羽部分进行概括化处理，部分尾羽做细节化处理等。细节化处理部位与概括化处理部位可以形成前后虚实对比，使天鹅浮雕装饰整体达到一种简略得当的画面效果。

3.2.2制作模具

分别翻制直筒和浮雕的注浆成型模具。翻制好后，对其内部利用砂纸进行精细打磨、清理。

3.2.3注浆成型

利用模具进行注浆，两种陶瓷（材质骨质瓷与青瓷）的收缩率必须保持一致。作品的天鹅浮雕与直筒瓶身是在注浆坯体处于半干燥状态下一次性粘接而成的，粘接时须将泥浆里的空气排出，粘接完毕后，粘接处不能有缝隙，避免产品后期烧制时粘接处出现开裂。

3.2.4一次施釉，两次烧成

成型素烧后，对素烧产品外表进行砂轮打磨、瑕疵处理后；接着喷透明釉，进行第一次烧制；出窑后进行釉上彩绘；然后，釉上彩绘作品放入窑中烧制，温度为600～800 ℃，颜色固化后即为成品。

3.3釉上彩绘与浮雕装饰的结合

釉上彩绘是在成品的陶瓷釉面上着色，绘制出各种纹饰。因为釉上彩绘色彩上的优势，使画面效果更加鲜艳明亮。因其能够较为稳定的掌控颜色的发色特性，还可以进行多次覆色修改，灵活性较高。因此，为了修饰浮雕装饰类产品在精细度上的不足，后期往往运用釉上彩绘装饰进行修饰。彩绘装饰的运用不仅能够很好的掩盖浮雕表面的不足，而且两种装饰技法的交互应用还可以达到相得益彰的装饰效果。如《天鹅》浮雕彩绘箭筒的浮雕部分（图2），就是运用釉上彩绘对天鹅周边进行相宜的绘画装饰，如对背部羽毛的线条精细勾勒，脖颈处绒毛的刻画，面部颜色的渐变处理，眼睛部位高光的点缀，天鹅嘴部的醒目配色等。天鹅嘴部黄色与黑色的搭配，现代感十足。背景以荷花、荷叶、浮萍进行点缀，颜色采用淡雅的色系，并用浅色系进行衬景，使青瓷颜色的瓶身与洁白的天鹅形成鲜明对比，整体营造出一种安静祥和、相守相依的温馨氛围。

4《梅花》浮雕咖啡具的制作

《梅花》浮雕咖啡具（图3）是以骨质瓷为材质的日常使用器具。骨质瓷质地细腻光滑，是公认的高档日用瓷种，距其产生至今已有300多年的历史，经过几个世纪的发展，其生产工艺水平越来越完善。因骨质瓷是公认的健康陶瓷，近年来深受消费者喜爱。骨质瓷造型一般以圆润饱满或挺拔有力的线条外形为主，因其本身的材质特性，圆润挺拔的线条更能表现出骨质瓷的细腻美感。《梅花》浮雕咖啡具的轮廓造型采用圆润的弧线设计，在满足产品规定容量和骨质瓷材质工艺生产特点的条件下，对造型的外形线条进行工艺调整，让产品实用性更强，更加美观。壶嘴、壶把手、壶盖钮、咖啡杯把手、奶杯盖钮、糖缸把手都采用手工刻制来展现梅花枝干的苍劲，采用不对称处理手法刻制表面纹理，共同增加梅花枝干的真实感。雕刻制作要兼顾工厂批量化生产产品品质的统一性及日常端拿使用的舒适性感受。

4.1制作工艺

《梅花》浮雕咖啡具采用的是模具注浆的成型方法。模具注浆是将制作好的陶瓷原料泥浆浇筑在石膏模具中，形成半成品的一种制作方法。艺术花瓶，日常生活用瓷产品中常见的汤锅、茶壶等器型的把手部位等，多采用模具注浆成型。

《梅花》浮雕咖啡具的浮雕部分采用了堆雕装饰工艺，制作过程较为精细。

4.1.1石膏壶体的浮雕刻画和装饰

（1）梅花枝干的刻画

在轮机车制好的石膏壶体上，运用刻刀在石膏壶体或坯体上运用抑扬顿挫的手法进行刻制。刻制时，以刀代笔，以表达梅干苍劲老辣的質感和遒劲的精神。制作时要注重体现梅花枝干的特点，同时还要结合笔墨绘制的勾勒法、勾皴结合法等，表现出梅花枝干的体积感与光感、阳面和阴面。

（2）梅花浮雕的堆贴装饰

用铅笔或钢针在石膏壶体表面大体勾勒出需要装饰的画面轮廓，利用毛笔蘸取调配稀释好的石膏用来填充勾勒出的画面（骨质瓷材质的浮雕堆贴装饰最厚处一般不超过3 mm），石膏的快干特性与毛笔本身的触感为枝干填充增添了天然的沧桑枯状质感。

梅花的制作与枝干的制作相同，区别在于花瓣间的高低关系处理和面与面之间的整体关系。花瓣、花苞堆贴完成后，先用针形刀具对花瓣表面不平滑处进行圆滑处理；然后，用精细水性砂纸打光（选用1 000目以上的水性砂纸）；最后，用细针呈放射状刻制花丝，用毛笔蘸取石膏制作立体花蕊。

4.1.2石膏壶体模具的翻制

用上述方法完成的石膏壶体翻制模具。翻制好后，用砂纸对模型内部进行精细打磨、清理。

4.1.3注浆成型

模具注浆成型原理较为简单，陶瓷原料泥浆注入到石膏模型后，石膏表面具有吸水性能，使靠近模型内壁部分泥浆中的水分被多孔质的石膏吸附，其内壁便形成与模型内壁同样形状的坯体。坯体的厚薄随时间的延长而增厚，骨质瓷产品的半成品坯体厚度一般在3.5 mm左右。待达到规定范围内的厚度时，倒出多余泥浆，吸附在内壁的泥浆层则保留在模型内，待其干燥到一定程度，坯体自然收缩，与模型脱离，便可把脱离的坯体从模具中取出。

4.1.4入窑烧制

将注浆成型的坯体进行干燥及表面精修处理后，入窑烧制。出窑后利用机械砂轮对素瓷表面进行光滑处理

4.1.5施釉再烧制

对精细化处理后的素瓷进行喷釉，再次入窑烧制。出窑后即为成品。

4.2与其他装饰手法的结合

《梅花》浮雕咖啡具的制作除了用到浮雕装饰，还可以结合釉上彩绘和描金等工艺。与直接的陶瓷贴花、单一的表面彩绘相比，浮雕、彩绘、描金三者配合应用，能使产品的艺术表现力更强，产品附加值更高。

4.2.1釉上彩绘在《梅花》浮雕咖啡具上的表现

从设计创新出发，运用彩绘对日用浮雕成品壶类进行表面的装饰，相较于其他陶瓷装饰类产品，质感更好，视觉上更加生动，表现的题材也更广泛。为了增强《梅花》浮雕咖啡具的最终呈现效果，在制作好的成品浮雕装饰产品上，利用仿生的设计理念，增加釉上彩绘的装饰手法，对浮雕装饰局部用相应的颜色绘制出花朵的肌理，可增强质感，展现梅花的真实形态，使器型的整体外观得到更加完美的呈现。

4.2.2描金装饰在《梅花》浮雕咖啡具上的表现

描金装饰是用本金（金粉）或亮金（金水）在陶瓷表面上描绘装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。在成品《梅花》浮雕咖啡具上，用毛笔蘸取金液，围绕梅花的外形、花蕊、花丝等有选择性的进行勾勒。金液具有一定的粘稠度，勾勒时线条要运用中国国画的技法进行绘制，梅花花瓣尖处的顿笔要体现出来，枝干保留瓷质原色，与花瓣形成虚实对比。毛笔描绘时要注意线条毛边，如果有毛边产生，等金线干燥后需用细刀片或细针进行修边，防止烧制成品后金线毛边的颜色不正，造成修理时间的延长。图3《梅花》浮雕咖啡具中手工描金的烧制温度为760 ℃左右。如果成品的金线处有明显的爆金瑕疵，可用竹签工具蘸取氧化铝粉末对瑕疵处金线进行擦拭，对问题处金线重新描绘，再次烧制。手工描金装饰的应用使《梅花》浮雕咖啡具比一般的陶瓷贴花产品更加富丽、高雅，为作品增添了奢华之美。

浮雕装饰作为陶瓷装饰艺术重要的装饰手法之一，在当代日用陶瓷产品设计中，可以通过浮雕的构图和造型传达设计者的设计思想，构建一定的审美意境。釉上彩装饰以色彩丰富著称，不同的陶瓷颜料在不同的陶瓷种类上呈现出不同的视觉效果，运用釉上彩绘制的作品能够呈现出光滑、细腻、色彩细腻的特点。日用陶瓷产品设计作为现代造物艺术，采两者之长综合应用，不仅可以丰富产品的构图，增加产品的叙事功能，而且可以提升产品文化内涵和艺术表现力，提高日用陶瓷的市场价值。

参考文献

[1]黄诗智.德化白瓷中浮雕装饰的构成之美——以“观音像”研究为例[J].湖南科技学院院报，2019（6）：113-115.

[2]张道一.造物的艺术论[M].福州：福建美术出版社.195 页

[3]陈凇贤.中国传统陶瓷艺术研究[M].北京：中国美术学院出版社，2001.2.

[4]刘凤君.中国古代陶瓷艺术[M].济南：山东教育出版社，1990.