多元融合的民族之声

今天的中国声乐演唱体系丰富多彩而富有韧性。之所以如此，是因为这个体系在形成过程中，一直保有对其他文化和不同族群的音乐审美开放吸纳的优良传统。广泛借鉴和融合西洋声乐文化精华，将传统声乐与现代文化血脉融汇贯通、守正创新，这样的睿智和能力，使得中国声乐演唱体系逐渐形成，根基宽广而深厚，在艺术长河中与时俱进、生机勃勃、精彩呈现。

一、中国声乐演唱体系概念界定与阐释

（一）中国声乐演唱体系概念界定

体系一般指的是揭示某一专业学科研究对象的本质、规律、特征且已成系统的理论和实践成果。从理论和实践两个层面理解体系，其一包括思想、理念、原理、观点、学说、知识、学术等；其二包括技术技巧、表现手段、个性风格以及由此而形成的实践经验、实践范式，以及由此所形成的相互对应的学术观点、学术思想、学术理论等。

中国声乐演唱体系与“中国声乐”之间存在种属关系，因此，解读和阐释中国声乐演唱体系概念，有必要把“中国声乐”的概念归纳梳理一下。

“中国声乐”有广义、狭义之分。广义的“中国声乐”，泛指由古及今我国疆域内各民族、各流派声乐艺术的总和。

狭义的“中国声乐”，特指以中国现代社会发展和民族精神为发展动力，以中国传统歌唱艺术本源为立足点，以西方聲乐艺术有益经验和方法为借鉴，以中国声乐作品和歌剧为主要载体，以彰显中国精神、中国风格为使命，以人民群众喜闻乐见为主要目标的专业声乐艺术流派。

狭义的“中国声乐”，非但是广义“中国声乐”下的一个分支，而且在纵向坐标上，是广义“中国声乐”在近现代、当代的继承与发展；在横向坐标上，更是与同时代中国其他声乐流派和唱法的多元并存中，历史地成为其中引以为傲的主脉。

由此而论，将“中国声乐”的概念延展，广义的中国声乐演唱体系是指中国各个民族、各个流派具有代表性的歌唱家，以中国声乐与歌剧作品为载体，以中国大众喜闻乐见为目标，以创作实践内容为基础所形成的包括气息动力、语言共鸣、音色塑造、创腔润腔、舞台表演等在内的完整结构系统。

狭义的中国声乐演唱体系是指代表性的歌唱家以开放和包容的艺术态度，立足传统、借鉴国外，在中西、古今、时尚等多种文化元素之间探索创新，继承性、民族性、原创性、时代性、系统性、专业性一同推进，以彰显中国精神、中国风格为使命，理论与实践紧密结合，总结、积累、建设、发展起来的专业声乐艺术流派，也是“中国声乐学派”[1]的重要组成部分。

（二）中国声乐演唱体系的理解和思考维度

中国声乐演唱体系的内核是民族传统、民族气韵、民族品格、文化基因，中国声乐演唱体系的外延是中国精神、中国气派、中国风格，中国声乐演唱体系建设发展的战略目标是屹立于世界乐坛——中国声乐学派的创立。

从广义而言，中国声乐演唱体系指的是20世纪以来，中国歌唱家演唱理论与实践成果的高度概括和集中呈现，是中国歌唱家集体智慧的结晶，饱含了中国歌唱家的演唱技法、实践经验、风格特色；从狭义看，指的是以中国的声腔、润腔系统、表演范式，抒情达意，讲述故事，彰显中国声乐歌唱美学，以精湛的演唱技艺、丰厚的韵味、动人的声音形态，展现民族神韵，创造精神价值，凸显文化意义，反映了中国歌唱家的艺术追求、审美理想、艺术使命，展现了中国歌唱家以彰显中国精神、中国风格，以使人民群众喜闻乐见的艺术使命。

中国声乐演唱体系坚守传统声乐[2]文化根脉，借鉴西方声乐有益经验，它是歌唱家传承传统、古今相通、中西融合声乐理念、艺术追求、创作实践、艺术成果、演唱范式的汇合，是歌唱家艺术经验薪火相传、根脉不移艺术精神的集中呈现。

研究者认为，在传统声乐文化的视野当中，歌唱具有历史性、艺术性、道德性、情感表达性、字腔互衬性的典型特征。这些独特气质和意蕴累积成中国声乐演唱体系的基本结构和成长基因。中国传统声乐文化在发展过程中，不断借鉴融合、吸纳西洋声乐有益经验，经由历代歌唱家艰苦探索和创新实践，逐渐形成并根据时代变化不断发展和完善。中国声乐艺术鲜明的民族属性和深厚的包容性，同时也秉持开放性，从不拒绝而且广泛吸收和融合外来音乐文化成果，中国声乐演唱体系的中西合璧、古今融合、古典性与现代性、传统性与西洋性、继承性与创新性彰显出其“多元文化一体”的综合艺术特征。

当然，任何一种体系不是由一种思想理念和原理学说独立构成，更不是偶然所得或者孤立存在的。中国声乐演唱体系也无例外。从音乐与表演视域，中国声乐演唱体系植根传统声乐文化根脉，突出民族音乐文化特色，广泛吸纳、巧妙融合西洋声乐种种优长，适时借鉴流行时尚情感表达有益经验，充分体现了民族性和世界性。

传统声乐与西洋声乐之间的交流与碰撞，构成了中国声乐演唱体系——丰富多彩的音乐形态及其独树一帜的综合美学。然而。中国声乐演唱体系呈现的综合美学并不是几种文化元素的叠加，单向而行，而是以中国歌唱美学为理论核心，以真实生活体验的真情表达，中西方文化元素，兼容并蓄，和而不同，既融为一体，又相辅相成，以历史与比较文化为纵横坐标探索、开拓、创新，构成了中国声乐演唱体系的立体化、系统化特征。

具体解读和阐释中国声乐演唱体系，构筑在传统声乐（戏曲、民歌、曲艺、说唱）等基础之上，以西洋声乐为参照，互融互补，吞吐诸殊，显现出综合艺术品貌和多元一体文化特质，她以独具特色的语言、发声、共鸣、行腔、润腔、创腔以及情感表达，即以“声、字、情、表、形、真、境、韵、味”抒情达意，深情讲述中国故事，以中国的演唱范式，即真假声混合运用与共鸣腔体调节声音色彩，深刻表达作品精神内涵，以极富韵味的声音意象塑造中国声音符号，阐释中国文化，以生活化+艺术化——舞台表演模式，即“手、眼、身、法、步”建构情境模型，刻画中国精神肖像，讲述中国音乐叙事，彰显中国音乐风格。

几代歌唱家艰苦探索、实践创新获得的丰硕成果，为中国声乐演唱体系的构建与完善，奠定了丰厚而坚实基础。科学智慧、多姿多彩、自成一格的中国声乐演唱体系，为世界声乐艺术提供了生动的中国范例。

二、中国声乐演唱体系的研究范围

中国声乐艺术的核心要素包括演唱技法、创腔润腔、风格范式、民族神韵、审美理想等，是中国声乐演唱体系建设与发展的重要基础，中国声乐艺术的指导思想、专业体系、学术体系、话语体系等方面充分体现了中国特色、中国风格、中国气派。

中国声乐演唱体系由多种理念、多种唱法、多个流派构成，体现出创新性、系统性、概括性、实践性等特点。中国声乐演唱体系全方位、大视野研究歌唱家创造的演唱技法、演唱风格、表演范式，揭示和总结中国声乐艺术发展规律、发展方向、发展形态、基本特点、艺术经验，从整体上阐明中国声乐艺术与历史学、文化学、音乐美学等多个相关学科之间的关系。中国声乐演唱体系研究借助文化多个视角和思考维度，深入剖析其中的音乐现象，解释其中的音乐行为。研究者以为：概念合成分析理论为厘清中国声乐演唱体系建设与发展的历史，深度解读和阐释文化内涵，提供了理论基础和思考维度。

关于中国声乐文化与西方声乐文化结合的关键性因素，涉及到了中国声乐演唱体系构成与发展进程中的文化生态、文化脉络等问题。中国声乐演唱体系具有开放性和民族性多元文化特征，如若把中国声乐演唱体系比喻为一个包罗万象、海纳百川的场域，在这个巨大的场域内，既有中国近现代声乐艺术的形成与历史流变，也有中国声乐艺术的当代表达与呈现；既有百年来中国声乐艺术“土”“洋”关系的微妙变化，优秀传统文化基因的传承，也有音乐创作与歌唱家演唱实践的默契合作与相互推动；既有歌唱家演唱技法与表演范式的探索与创新，也有歌唱家艺术精神的创造和艺术经验的积累；既有世界文化潮流、时代发展、社会风尚对中国声乐艺术发展进程中的催化作用和内在要求；也有中国大众对中国声乐艺术的支持参与以及热切期待。

“中国文化本身之所以如此悠久而富有韧性，正是因为其长期以来一直保有向其他民族的文化开放的传统。正是由于华夏族群在同化其他民族且又吸纳异族文化遗产的要素方面，所展现的非同寻常的能力，才使得中华先民在数千年的历史长河中坚强生存，繁衍不息。”[3]由此，“它山之石可以攻玉”的理论和实践证明，借鉴融合西方声乐文化有益经验，推动了中国声乐艺术的进步和发展。然而，任何“它国之石”，绝非简单的“拿来主义”[4]——模仿或复制，只有结合中国实际情况，依据自身特点（身体结构、嗓音特点、语言规律、发声习惯以及表现形式、演唱风格、审美情趣），逐步消化，探索创新，才能实现“攻玉”之功效，为我所用，才能创造出属于中华民族自己的声乐演唱体系。

回望历史，“从20世纪20年代直至今天，中国声乐艺术走过了一条错综复杂、曲折漫长的发展道路，也是一条多种观点相争、多种唱法相融、充满艰苦探索的道路。但是，其核心是：围绕中国的‘土唱法与西方的‘洋唱法的彼此碰撞、彼此了解、相互沟通、相互吸收、相互融合、相互补充，并试图创立中国声乐艺术体系。中国的歌唱家、声乐教育家在前人探索实践的基础上，从‘土‘洋结合的理论体系的总结，具体的艺术实践到民族声乐人才的培养，均迈出了可喜的一步，取得了新的突破。使中国声乐艺术发展成为一种科学的、多种风格并适用于我国多民族的歌唱艺术形式。”[5]

中国声乐演唱体系——凝聚了几代歌唱家的智慧和艺术成果，集中体现了自成一格的声腔美学和独特的民族品貌，他（她）们是中国声乐艺术体系建设的主力军。

当然，中国声乐演唱体系有属于自己的民族观、艺术观、美学观、文化观、世界观，研究范围之宽泛，研究内容之丰富，具体的研究目标是：传承和弘扬中华优秀传统文化，展现中国声乐艺术之民族神韵，彰显中国声乐艺术之民族风貌。

时代的呼唤，历史的积淀，中国声乐演唱体系从初创、形成到日臻完善展，涌现出一批又一批优秀卓越的歌唱家，形成了中国声乐演唱艺术架构体系的坚实基石。歌唱家以深厚的艺术功底，丰厚的文化修养，精湛的演唱技巧，五彩斑斓的艺术人生，不仅成为时代的标志、文化的符号，也成为中国大众心中难以忘怀的文化记忆。

从探索实践与创造视角，歌唱家的演唱实践是非常鲜活和具体的。歌唱家的二度创作经常通过舞台来呈现，他们演唱的声乐和歌剧作品，虽然诞生于各个不同历史阶段和特殊现实生活环境，但是经由词、曲作家和歌唱家真实生活的感悟和丰富的艺术经验，往往能够创造悦耳动听，激动人心的艺术效果。歌唱家用多姿多彩的歌声创造的优美崇高的音乐和人物形象，广泛传诵，成为20 世纪音乐经典，成为中国大众美好而难忘的文化记忆。

歌唱艺术作为一种精神现象的艺术灵感活动，经历了复杂而又奇妙的实践过程。从艺术本质上看，歌唱家二度創作和艺术灵感，是必然性与偶然性的辩证统一。艺术灵感是建立在长期生活积累和艺术修养的基础上的整合性迸发。

正如高尔基所说：“必须在创造新生活形态的广泛的像暴风雨似的劳动之流中，寻求灵感与材料。”[6]郭沫若也说：“看来很平易，而却要经过千锤百炼的苦功。悠然的天籁，其实也是从平素的积蓄而来，”[7]事实上，往往是产生于特殊年代、特殊场合的作品，不仅成为启迪和激活歌唱家艺术灵感的妙笔，也为歌唱家的艺术创造提供了质量上乘的原料。黑格尔曾明确表示，一名优秀的艺术家所具备的推动力是与生俱来的，他们产生了强烈的需求，必须把自己的思想情感以艺术的方式呈现在人们面前。这种表现方式较为形象、直观，艺术家就是以这种方式产生了知觉与感受，他能轻而易举地在自己身上找到这种方式，就像指出身体各个器官的位置一样简单。

歌唱家以“声、字、情、表、形、真、境、韵、味”为审美理想，以中国声乐与歌剧作品为主要载体，以抒发家国情怀讲述中国故事，彰显中国精神，中国风格、民族神韵为艺术使命，是中国声乐演唱体系——歌唱家一以贯之的奋斗目标，他们用毕生的经历和丰富多彩的实践创造，为中国声乐歌唱体系声腔、润腔和表演体系构建，积累了宝贵艺术经验，奠定了重要基础，为中国声乐演唱发展，增强了充足弹性。

中国歌唱家具有独具特色的演唱风格，他们具持了一种用自己的歌声记录红色中国历史的独特魅力，用自己的歌声抒写、颂扬、践行着新时代的艺术使命，用自己的歌声感染中国乃至世界。中国歌唱家具有使中国大众充满敬意的巨大召唤力和文化影响力。对歌唱家与作曲家形成的默契配合进行分析，作曲家会为他们喜爱、欣赏的歌唱家“量身打造”作品，并邀请他们演绎自己心爱的作品；优秀的歌唱家也不只是扮演着“首唱者”的角色，而是会在演唱的过程中进行二度创作，给作曲家再次投入创作之中带来新的惊喜和启迪。随着作品数量的增加，歌唱家的才华也将淋漓尽致地发挥，进入更加广阔的领域之中。他们凭借着嗓音、吐字咬字、语调控制等方面的优势，以及舞台上身、眼、手、法、步的一招一势，创造了独特的中国声乐演唱风格，赢得了台下观众的阵阵喝彩，不仅促进了演唱艺术形式的发展和进步，也为中国创建完善的声乐演唱体系贡献了毕生努力。

虽然，歌唱家具有先天（嗓音）条件和优势（乐感），但是艺术创作上的成功也绝非偶然迸发，它是在长期生活实践中逐渐形成的文化修养，是台下的心血和汗水的结晶，是千锤百炼的结果。演唱者二度创作的前提是作品要激发歌唱家的热情，并与优秀作品形成了对话互动关系，因受到歌剧作品中词、曲所表达的事件、情感、意境的有力推动，具有了艺术创作的自觉性，内心深处产生了表达、演绎这作品的激情，通过娴熟演唱技艺的施展，从而实现对作品的再创作。

通过对中国声乐演唱体系的分析研究，可以探寻到“中国声乐”歌唱家艺术创造的心路历程，能够揭示中国声乐演唱体系建设与发展进程中，几代歌唱家的艺术经验、民族品格、文化基因薪火相传。

中国声乐演唱体系科学完整、内涵丰富，凝聚着几代人的艰辛努力、集合着几代人的聪慧与创造，歌唱家精湛的演唱技巧，独具特色的演唱风格，丰富多彩的创作实践，生动鲜活的音乐形象，是建构中国声乐演唱体系——组织、布局、网格、框架的要件，是催化中国声乐演唱体系历史流变，展现艺术魅力，彰显东方神韵的核心和基础。

三、中国声乐演唱体系的基本架构与研究维度

（一）中国声乐演唱体系研究的基本构架

中国声乐演唱体系研究基本构架所涵盖的内容既丰富而又具体，研究构架可概括为——两条主线+两个结合，六个维度+演唱实证分析+声部及声种类型与艺术特征。

具体呈现和阐释——歌唱家演唱技法、艺术创造、风格范式是中国声乐演唱体系的研究架构的一条主线；音乐创作助推中国声乐艺术多样化发展为研究构架的另一条主线；歌唱家演唱情感表达与舞台表演为两者结合；演唱技艺中的气息、发声、共鸣、语言、润腔、音色为六个研究维度；民族歌剧与演唱、艺术歌曲与演唱、古诗词编创与演唱、民歌编创与演唱等方面，全方位、多视角实证分析、实践举要。中国声乐演唱体系研究围绕歌唱家演唱技艺、演唱风格这条主线，具体显现在歌唱家演唱中的“气息、发声、共鸣、语言、润腔、音色”等技术技巧方面的运用施展与灵活把握。

中国声乐演唱体系研究的具体架构如图所示1：

图1 中国声乐演唱体系研究架构图

（二）中国声乐演唱体系的研究维度

第一研究维度：中国声乐演唱“气息论”，其中涵盖了“气息运用”的理论与实践，“‘丹田气呼吸法”及其运用，“胸腹式联合呼吸法”及其运用，气息运用因地制宜、有的放矢、合理掌握等技术技巧相关问题。

第二研究维度：中国声乐演唱“发声论”，其中涵盖“歌唱发声”之理论，歌唱发声器官的基本构造与机能、“歌唱发声”之实践，气声同步、硬起音与软起音的使用，重机能、轻机能与“换声点”以及“歌唱发声”之民族特色，中国声乐艺术“歌唱支点”的灵活运用，歌唱形态口型的横竖结合与合理变化，歌唱音色的创造与丰富变化，“混合声”的探索与创新等相关内容。

第三研究维度：中国声乐演唱“共鸣论”，其中包括“嗓音共鸣”之理论，歌唱发声器官的构造与机能，歌唱共鸣腔体的混合与运用，“嗓音共鸣”的理论与实践，其中西洋声乐“关闭唱法”和传统京剧“脑后摘音”

的借鉴与融合，西洋声乐“全声道”和传统京剧“浅声道”的融合与借鉴，中国声乐演唱体系的探索实践与创新等演唱本体研究。

第四研究维度：中国声乐演唱“语言论”——“歌唱语言”之理论，咬字器官的构造与机能，“歌唱语言”之实践，普通话汉字的语音音节形态准确发音，遵循汉字“出声—引腹—归韵”吐字规律准确发音，声调的表达与润腔的使用等演唱技巧。

第五研究维度：中国声乐演唱“润腔论”——“润腔演唱技法”之理论流变、理论价值，声乐论著中对“润腔演唱技法”的理论阐释与解读，润腔是中国声乐艺术“线性思维”的产物。中国声乐艺术“润腔运用”之实践阐述，“润腔演唱技法”之实践意义与特征，“润腔演唱技法”的发声原理，包括“上阻气、下阻气发声技巧”，u 通道发声理论，喉下挡气发声理论，歌唱发声十字纵横理论等；“润腔演唱技法”的主要呈现方式，包括板腔体歌剧润腔演唱技法的精彩呈现，音乐会独唱“倚音、滑音、波音、颤音”润腔演唱技法多样化呈现，其中涉及到了与传统声乐润腔演唱技法相关多个分支多项内容的分析和研究。

第六研究维度：中国声乐演唱之“音色塑造”——“音色塑造”之解读，气息运用对音色的影响，歌唱发声对音色的影响，嗓音共鸣对音色的影响，咬字吐字对音色的影响，情感表达对音色的影响，“音色塑造”之实践，歌唱“支点”的调整与作用，优质音色的塑造。

关于中国声乐演唱体系研究构架的两个结合：

其一，中国声乐演唱“情感论”，中国古代声乐论著及国外文论中对“情”的阐释与解读，中国古代声乐论著中对“情”的解读，国外著名歌唱家对“情”的诠释，情感表达的实现途径，情感认知与歌曲内涵的統一情感的内心体验与外部表情动作的统一，情感表现与民族风格的统一，良好的艺术修养与审美意识等。

其二，中国声乐表演理论与实践——歌唱家舞台表演层面“舞台表演”，中国传统戏曲舞台表演特点，西方歌剧对中国声乐舞台表演的影响，中国声乐舞台表演的“真、善、美，（注：西方歌剧表演“重演唱技术和声音表达”，演唱者与人物形象是否一致无关大碍，中国歌剧表演艺术则不然），“舞台表演”之实践，身体姿态的功能与作用，步法的设计，五官的运用，心理素质的培养等内容。

中国声乐演唱体系之不同体裁、风格作品演唱实践举要：其一为民族歌剧与演唱，其二为艺术歌曲与演唱，其三为古诗词编创与演唱，其四为民歌编创与演唱。

中国声乐演唱不同声种演唱与艺术特征研究：其一为“中国声乐”不同声种分类与特征，其二为“中国声乐”多样化演唱范式分析与研究等内容。

20世纪以来，“多元融合”——“和而不同”——“自成一格”，是中国声乐演唱体系建设发展的基本思想。今天的中国声乐演唱体系多彩且富有韧性，尤其对不同文化和族群的音乐美学一直秉持开放态度和吸纳立场，广泛借鉴和融合西洋声乐文化精华，把传统声乐与现代文化血脉融汇贯通、守正创新，这样的睿智和能力，使得中国声乐演唱体系的根基宽广而深厚。

郭建民 大连大学特聘教授

（责任编辑 崔健）