灼灼桃花静静开

沙子

日常身边事物被中外画家创作成传世经典，是因为艺术家把自己的热爱贯注到日常生活和世间万物中。

春天花事繁忙，很多人对桃花杏花樱花分不清。其实桃花和杏花用山西民歌就能分辨：桃花红杏花白。桃花常常因为颜色胜出，赵孟頫有诗云“野店桃花红粉姿，陌头杨柳绿烟丝”。

桃红柳绿的美景常常成为画家描摹的对象。而胡兰成在《今生今世》第一章提到“桃花难画，因要画得它静。”“春事烂漫到难收难管，亦依然简静，一如我的小时候。”深谙中国传统文化的胡兰成，开篇不同凡响，他把自己人生美好的童年比喻成桃花一般从容和安静。

和胡兰成追求桃花的娴静唯美相同，很多中国传统画家钟情于画花鸟，都是为了寄托怀抱。比如近期北京画院有针对中国画家齐白石的画展“满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一”，这个画展特别之处在于把齐白石和意大利学者、诗人等进行了比较研究。在齐白石漫长的创作生涯中，他画了日常生活中能见到的各种蔬菜瓜果花鸟虫鱼。对他来说，“世间无物非诗画料也。”也就是任何对象都可以入画，没有难还是不难的分别。

为什么齐白石对着各种牵牛花、蜜蜂蝈蝈等等满怀情感、挥毫泼墨？齐白石自己说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”他本人乃是“以神取形”畫，“既不杜撰非目所知的抽象，也不甘写极目所知的表象，只倾心于以意为之的意象”，为的是“缘物寄情”。

和齐白石有相同美学追求的，还有法国18世纪的画家让·西梅翁·夏尔丹，他的静物画《鳐鱼》一经展出就很轰动，被接纳为皇家学院院士。夏尔丹穷其一生研究围绕在自己身边的日常事物，“他所画的每种物品，往往从它们的相邻相近物中得到反射，从而集左右、上下的邻近各色于一体，所以一件物体的颜色，既是它的固有色，又不是它的固有色。”这种种细腻的描摹，被同时代的评论家狄德罗称作魔术。用当代中国艺术史学家王瑞云老师的话来讲：夏尔丹的静物没有完整的细节、准确的轮廓线，有的只是整体的气氛与色调，物和物在这种整体色调中互相辉映、观照，说不出的微妙的灰色对于视觉的细诉轻触。

日常身边事物被中外画家创作成传世经典，是因为艺术家把自己的热爱贯注到日常生活和世间万物中。马赛尔·普鲁斯特说过：“如果眼前的一切让你觉得美丽得触目惊心，这是因为夏尔丹觉得它们画起来很美；而夏尔丹之所以觉得它们画起来很美，是因为他觉得这一切美好得触目惊心。”

桃红柳绿的美景，也体现在当代画家周春芽的笔下。看他2007年以来的系列桃花创作，那些灼灼桃花，有如梵高的向日葵般极富有生命力和野趣。周春芽用着油画的技巧，总是用各种高饱和度的颜色，画变幻多姿、妖娆妩媚的花朵，画狭长油绿的桃叶，或者蓝色的溪流、土黄的大地，有时候还会加上皮毛飞扬的绿狗、全身通红裸体的男女之类的，总之是一种现代有动感的画面，甚至有些画上还有滴洒、模糊一片等等的表达。

在周春芽的处理下，桃花已经不是那么单纯只对应着娇弱、纯净和美好。或许这就是历代画家们存在的意义。他们总是用能体现时代的高超技艺表达着那个时代普通人们怀有的种种烦恼忧伤欢乐喜悦。