中国传统图案在视觉传达设计中的应用

中华民族有着悠久的历史，在五千年岁月的积累和沉淀下，形成了具有中国特色和深厚文化底蕴的中华文化，并被世世代代传承和发展下来。随着文化的提炼和丰富，逐渐形成一批具有中国特色的传统图案。这些传统图案包含的种类众多，风格各有变化，对中国的文化发展产生了深远的影响。现代视觉传达设计中应当注重对文艺性与艺术性的传播，所以将中国传统图案应用于设计中，既能激发创作者的灵感，又可以使中国文化得到弘扬和发展。本文以中国传统图案为切入点，分别针对原始社会图案、古典图案、民间民俗图案和少数民族图案中具有代表性的传统图案在视觉传达设计中的应用进行举例分析。

一、中国传统图案元素概述

传统图案是随着历史发展传承下来的具有鲜明民族特色的图案。中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有中国特色的独特民族艺术风格的图案。中国传统图案究其源头，是起源于距今有几千年历史的原始社会彩陶图案。可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案以及少数民族图案四类。

其中，原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。其纹样类别有动物、人物、植物、编织纹、几何纹以及原始宗教纹样等；古典图案典型的图案有龙凤呈祥、二龙戏珠、岁寒三友、松鹤延年、龟鹤同龄等；民间民俗图案是依据民间风俗而产生和设计的应景图案，其中主要有剪纸、刺绣、蓝印花布等图案；少数民族图案是在长期生产和生活中创造并流传的具有各少数民族特色的图案，中国是一个多民族国家，各民族都有自己独具特色的民族图案和文化。

二、视觉传达设计概述

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者，简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括报纸杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它有着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

三、中国传统图案在视觉传达设计中的应用

众所周知，图案产生于远古时代，文字未出现前，人类用绘图来交流，传达内心的想法，表达情感。直至今日，图案仍是传递新消息的重要途径，有些文字无法表达的内容可以通过图案、图画表达得清楚明了。即使在许多现代设计作品中，图案也有着至关重要的作用。综合相关研究者对纹饰应用的研究，大致可将应用方式分为两大类，分别是模仿再应用和提炼与重构。

（一）原始社会图案在视觉传达设计中的应用

原始社会图案是指从原始社会流传下来的图案。随着现代设计的发展，人们逐渐加强对传统文化的重视，原始社会图案作为传统文化的一部分，也时常应用于现代设计中。

在现代平面设计中，李宁品牌所推出的半坡篮球鞋（如图1），以其杰出的设计理念和完美的执行手法在德国IF大奖中脱颖而出，是当时唯一获奖的中国运动品牌。它的设计灵感就来源于仰韶文化中马家窑彩陶纹样的螺旋纹以及半坡鱼纹，不规则且重复的线条表现，对人们的视觉产成冲击，从而吸引消费者，这就是现代设计能够带给产品的新的活力。根据传统纹样的特点，在纹样与现代设计两者之间做了融合，在设计具有中国传统特色产品的同时，也丰富了视觉设计的表现形式，采用中国传统元素为主的设计理念，由内而外散发着浓郁的中国传统文化底蕴，将现代设计与传统元素相结合，展示了传统文化与众不同的美感。

现代平面设计中，除了将传统图案应用于产品设计中，人们多以数字化的方式将传统图案提炼其精髓，保留其形态，简化其形式，对传统图案进行再设计，以适用于现代设计的包装、海报以及其他形式的创意设计中。并且运用对称、连续、组合等方法，在原有图案的基础上组成新的图案结构，完成对传统图案的推陈出新。通过分割、对比的转变，在变化中寻求统一，注重形式的美感。除此之外，色彩在设计中有着不可忽视的作用，将线条与色彩进行统一和协调，是艺术作品在创作过程中尤其重要的一個环节，运用线条造型，经过夸张变形和转化，在相互辅助的过程中，将传统图案与现代设计相结合，在展现其图案原始气息的同时，也奠定了设计作品的独特性。

（二）古典图案在视觉传达设计中的应用

古典图案是古代流传下来而有典范性的图案。商周时期青铜图案的饕餮纹是具有代表性的青铜图案传统纹样，青铜是金属冶铸史上最早的合金，有特殊重要性和历史意义，青铜纹饰饱含文化底蕴，其内容与形式都为当代设计提供了很好的借鉴。饕餮纹为一种图案化的兽面，所以也被称作兽面纹，出自《吕氏春秋》。最早采用“饕餮纹”这个名称的是宋代的《宣和博古图》，青铜器上的饕餮纹变化多样，作为一种兽面纹，它的图案形象怪异，有多种多样表情的变化（如图2）。

在现代设计中，饕餮纹应用广泛，创意海报、文创产品以及日常生活应用中都能够发现它的影子，例如，在第五套人民币20元纸币的正面，“中国人民银行”和“20”数字后面的背景花纹里，就有着饕餮纹的设计在其中。随着时代的快速发展，各种各样的艺术风格逐渐兴起，现代设计者更加善于将传统图案和纹样进行高度提炼，加以构思和创编，与各式各样的产品和形式相结合起来，形成独具时代特色的设计作品，赋予这些作品新的生命和存在方式。除了将其应用于文创产品中，人们在对饕餮纹的研究中似乎对它变化万千的面部走向更为感兴趣，经常将其应用于非人物种的面部设计抑或是对其纹样进行创意变形，制成创意海报，彰显对传统纹样的创新以及对传统文化的传承。

（三）民间民俗图案在视觉传达设计中的应用

民间民俗图案是具有民间风格和地方特色的图案。剪纸图案作为民间民俗图案中独具民俗特色的图案类别，其艺术形式是古老的中国民间艺术之一，剪纸图案作为具有民间风格和地方特色的图案，以其独特的视觉特征、 平面构图的手法、简约却带有寓意的主题而风格独具。剪纸的设计中，利用多层的叠加，让图形互相穿插，有着丰富的细节，前后远近拉开空间层次，运用逼真感的纸质进行贴图，并且对中国的传统图案加以利用，形成具有中国传统文化独特韵味的设计形式。

对于传统剪纸在现代设计的体现中，剪纸非物质文化遗产的传承人——董雅萍，她的作品就是从传统到现代的穿梭，她会根据时代的不同特征来进行创作。她的剪纸作品取材于生活，其中的图案不局限于历史人物和神话故事，以生活元素为图案参考，善于用最朴素的情感表达时代的旋律，通过简洁的线条与平面的表现手法，就可以让作品展现得更具有故事性，这与明清小说中常见的插画手法有很大的相似之处，都是通过不同场景的展现来体现不同的人物性格和情感，表达美好的寓意和向往。董雅萍的剪纸作品从简单且有吉祥寓意与夸张的图案，到所承载的图案内容寓意的不断丰富，在扩展其作品内涵的同时，也丰富了剪纸图案设计的表现形式，在传统与现代设计的结合中不断深入，展现具有时代内涵的传统文化作品。剪纸的图案包含各种类型，只不过是通过剪纸的形式表达出来，给人以不同的视觉效果和体验，怎样通过艺术表现的形式，赋予作品灵魂和情感才是设计永恒的主题。

（四）少数民族图案在视觉传达设计中的应用

中国作为一个多民族国家具有大国的包容性，各民族文化百花齐放，百家争鸣，在大融合的背景下相互影响，跟随时代的脚步不断创新，求得发展和传承。其中，具有代表性的民族图案作为各民族的文化符号，其创新和应用对民族文化的发展有着至关重要的作用。

以蒙古族的民族图案为例，在蒙古族传统图案中，哈木尔纹为最常应用的图案之一，又称牛鼻纹，它体现着蒙古族对圆形的崇尚和天地自然和谐的理念，也是力量与勇敢的象征。牛的执着是不顾一切、不达目的不罢休的执着。其图案用来做装饰来衬托物品，表达豪放的美、质朴的美、内在含蓄的美，这种美体现着蒙古族豪迈的精神面貌、装点美化着整个民族的生活，鼓舞着这个民族的文化艺术在漫长的历史积淀中不断地发展向前。随着现代设计的不断发展和创新，牛鼻纹图案的样式也在不断地变化（如图3），除此之外，人们也会对复杂的图案进行简化，使图案更加抽象，因为抽象的图案具有稳定、严谨且简洁的视觉效果，有着更方便操作和应用的功能，以便于更好地应用于现代设计中，例如，蒙古族传统服饰的图案装饰设计，等等。蒙古族作为早期的游牧民族，与天地为伍，大自然也作为他们装点生活的取材对象。牛鼻纹不光存在于蒙古族日常生活中，大到建筑外墙及内壁的装饰，小到生活用品都以牛鼻纹来装饰。例如，蒙古族最具有民族文化特色的建筑——蒙古包，在建筑的上方装饰着的花纹，其纹样造型就取材于牛鼻纹。而在现代设计中，牛鼻纹也经常被设计应用于人们日常生活用品的装饰中，例如茶壶、盘子、饰品、围巾等，逐渐变成了更加具有装饰意义的图案。

四、结语

中国传统文化图案元素是在五千年的历史长河中形成的，是祖先在劳动和生活实践过程中产生的艺术精华，具有独特的魅力。根据传统图案设计的现代作品应用于我们如今的社会生活当中，已经成为我们独有的文化标志。对传统文化的继承和发扬是文艺工作者艺术创作永恒的主题，但是并不意味着我们没有取舍、全盘接纳。新时期的艺术设计中要秉承“取其精华，弃其糟粕”的原则，要善于运用融合借鉴的方式进行设计。设计不仅仅是一种对传统文化元素的应用，更为重要的是需要我们新一代的设计者保持开放的态度学习优秀的设计理念。中国传统图案是整个中华民族智慧的结晶，是民族文化的璀璨成果，更是现代设计取之不尽、用之不竭的宝贵资源。作为现代视觉传达设计的学习者，我们在今后的设计中应在积极借鉴和采用中国传统图案的基础上，将其不断地创新，才能充分彰显我国现代视觉传达设计独有的个性，并将我国五千年的传统文化精髓发扬光大。

参考文献：

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（作者简介：刘畅，女，硕士研究生在读，沈阳师范大学，研究方向：艺术设计、视觉传达）

（责任编辑 王瑞锋）