大众美育中水彩艺术的价值与作用分析

摘 要：随着社会经济的不断发展，人们对物质生活的追求日益迫切，面临的生活压力逐渐增加。新时代的大众美育，不仅是审美教育，需要培养大众发现美、感受美、创造美的能力，还是一种心灵教育，需要帮助大众解放心灵，树立正确的审美观，增强分辨美丑善恶的能力。水彩艺术作为绘画艺术的重要组成部分，对于大众美育的开展具有重要的促进作用。新时代，应充分发挥水彩艺术在大众美育中的价值与作用，推动大众人文精神、艺术素养、审美能力的培养。

关键词：大众美育；水彩艺术；艺术创作

如今，人们的生活节奏逐渐加快，很少有人停下脚步，主动发现生活中的美并将其记录下来。在新时代背景下，对大众进行美育迫在眉睫。水彩艺术作为美育的重要内容，对培养大众审美能力、提升大众艺术素养具有重要作用。本文分析当代大众美育的关注点，阐述水彩艺术的特点和美学价值，以及水彩艺术中水与彩的运用，深入探究水彩艺术在当代大众美育中的价值与作用，希望提升大众综合素质，促进水彩艺術传播与发展。

一、当代大众美育的关注点

传统的大众美育侧重于审美教育，使人具有发现美、感受美、创造美的能力。在当代社会，大众美育除了要培养人们发现美、感受美、创造美的能力之外，还要注重人文精神的传递，提升人们的人文素养。当代的大众美育要与德育相结合，要以人的发展为前提，关注人的内心，使其具有健全的人格。

二、水彩艺术概述

水彩艺术，即水彩画，是用水、颜料调和而成的绘画，也是用透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画起源于“风土地形图”，19世纪中叶以后，由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，并随着时代的进步不断完善。水彩艺术以水为媒介，将光色和造型元素有机结合起来，呈现出独特的画面效果。颜料的透明性使水彩艺术产生一种明澈的画面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。由此可见，水彩艺术具有较高的美学价值，具有较强的艺术性。在水彩艺术创作中，艺术家通常描绘自然风景和民俗生活，借物象表达自身情感。

绘画艺术不同于交响乐、歌舞、戏剧、电影等艺术形式，它是一种不被时间所局限、不被外界所左右的艺术，带有画家强烈的个人化色彩。水彩艺术作为绘画艺术的重要组成部分，是西方绘画体系“三位一体”的金字塔结构的重要构成画种，具备基本完善的艺术表现语言、基础理论体系、独特的材料技法。

相对于其他画种而言，水彩画具有高度的透明性，水色的变幻使画面呈现独特的美感。水彩画的明度主要依赖于水与颜料的厚薄，白色颜料可以调节水彩画的明度。例如，在水彩画创作中，调入白色颜料，就会发生亮度的变化。在给水彩画上色的过程中，颜料不能太浓，用水轻蘸即可。在上色过程中，笔上水分不能太少或太多，否则会导致色块不均匀。水彩颜料质地细腻、透明，具有较强的延展性。与油画、国画等绘画形式相比，水彩画的画面更加轻薄清透。将水粉画与水彩画对比可以发现二者存在较大区别。水粉颜料颗粒较大，色彩较浓，透明度较低，覆盖力强，适合厚涂。而水彩颜料颗粒较小，颜色清透，覆盖力较弱，需要一层层反复上色。虽然水彩颜料颗粒比较细且较为透明，但并非所有颜色都是透明的，还会有一些半透明的颜色。

水彩艺术以水为载体，用水调和透明颜料作画，水的运用对于水彩艺术是极为重要的。若水分过多，则水色到处流淌，画面不易于控制，水色覆盖范围会比较广，不能有效刻画物象形体；若水分过少，画面会显得干、枯、滞、闷，给人不透明感，呈现出浑浊的色彩。简而言之，在水彩艺术中，水是灵魂般的存在，要对水量进行合理控制，使水的魅力充分展现。

水彩创作具有偶然性，往往会有意想不到的情况发生，这也是水彩艺术最吸引人的地方之一。在艺术实践中，水和色彩相互融合，在画面上发生神奇的变化，呈现出偶然性画面效果。这样的偶然性画面效果是独特的、不能被复制的，在一定程度上提升了水彩艺术的价值。此外，水彩艺术具有较强的技术性、程序性，不宜多次进行修改，必须在创作前反复思考，再加以表现。

除了水彩艺术自身的优点之外，水彩艺术创作的便利性也受到了人们的喜爱。相对于油画、壁画，水彩画的画幅尺寸较小，并且题材较少。较多人认为这是水彩画的缺点，认为这不利于表现宏大的题材。然而，画幅尺寸小并不代表作品传达的艺术韵味就少。一幅画的艺术价值与画幅尺寸没有必然联系，与画家的思想境界与艺术品位有关，正所谓：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”水彩艺术有着独一无二的表现方式，画幅相对较小，使用的工具比较简单，便于随身携带，也便于创作，不受地点的限制。创作者可以运用独特的颜色描绘身边的事物，及时记录迸发出来的灵感。对于水彩艺术爱好者而言，他们可以通过水彩艺术创作记录生活，丰富自己的精神文化生活。在生活条件日益改善的当今社会，艺术创作的门槛降低，艺术融入人们生活的方方面面。借助水彩艺术开展美育活动，能够在极大程度上提升美育效果，提高大众的艺术素养。

三、水彩艺术的美学价值

（一）水韵美

在中国传统绘画中，水的恰当运用能提升画面质感，使画作清新而富有生机，呈现出温润柔和的状态。在水彩艺术中，水韵美具体表现为以下三点：第一，水的流动魅力。水珠在纸上流动，呈现出一种独特的肌理效果，而水的灵动性又赋予整幅画明快淡雅的意蕴，使水彩艺术的魅力得以充分展现。第二，水的沉渍韵味。水在画面上沉渍，使画面四周留下斑驳的痕迹，从而形成一种斑斓的美感，这一效果不是画笔所能达到的。第三，水的偶然性韵味。创作者往往能借助水流变化莫测的特性，激发自身创作灵感，从而创作出新颖、独特、生动的作品。

如今，水在水彩艺术中的地位不断提高，价值也日益彰显。在水彩艺术中，水起到一定的调色作用。画家需要按照一定的比例，将水和颜料混合在一起，灵活运用干画法、湿画法等表现手法，对物象进行刻画。此外，在水彩艺术中，洗涤法的运用离不开水。洗涤法是水彩画的一种特殊技法，指用笔蘸清水对画面颜色进行清洗，从而使画面颜色变淡、变薄。此技法不仅可以增强水彩画的层次感，提升画面表现力，还能使画面呈现协调统一的视觉效果。

（二）色彩美

在绘画过程中，色彩是不可缺少的元素，是非常重要的绘画语言。从水彩艺术发展历史来看，不同地域、不同民族、不同文化传统的画家，对色彩的选择有着不同的倾向性。水彩艺术在色彩方面有着明显的特征，具体体现在以下两个方面：第一，色彩的透明性。这也是水彩画独特的艺术魅力之一。画家将水彩颜料与水进行调和，使画面呈现出一种透明或半透明的效果。第二，色彩的情感性。不同的颜色可以给人带来不同的心理感受，也可以传递出不同的情感，如红色给人热情、活泼之感，能够传达较为激烈的情感。在水彩艺术创作中，画家可以合理运用色彩表达自己内心所想。

（三）意蕴美

水彩艺术往往有着丰富的意蕴。在创作水彩艺术的过程中，画家通过笔触将色彩之美和水韵之美进行展现，从而营造独特意境，引发观者思考。不同的笔触表现形式可以产生不同的画面效果。在水彩艺术中，画面线条简洁，用笔洗练，呈现出一种深邃的、充满诗情画意的魅力。

四、水彩艺术中水与彩的运用

每一门艺术都有其特有的语言体系。水是水彩艺术中极为重要的绘画语言，水彩画家极其注重对水的使用。在水彩画创作中，画家对水的控制能力，往往是衡量水彩画是否有较高的艺术价值的重要依据。简而言之，水是水彩画的生命和灵魂。

相对于其他绘画类型，水彩画的最大特征之一就是水的运用。水彩画是一种以水为媒介的绘画艺术形式，水的流动性使水彩画具有与众不同的艺术特色，造就了水彩画的独特魅力。水彩画家用水调和透明颜料作画，透明性是水彩画的突出艺术特征。颜料在水中流动、渗透，使画面呈现出通透、明润的效果，这一效果的形成离不开水的作用。此外，水自身具有一定的美学意义，象征着灵活、纯洁，在一定程度上传达了画家的内心情感。

水彩画是色彩的艺术，所以画家必须掌握色彩运用规律，科学运用色彩，这样才能最大限度地发挥色彩在水彩画中的作用，提升水彩画的艺术价值。水彩颜料透明、质地细腻，画家需要一层一层地上色，从而使画面呈现出通透感、层次感。在色彩的运用上，画家利用色彩的透明性、情感性特征，通过色彩的对比与搭配，使画面和谐统一又富于变化。色彩是水彩艺术中不可缺少的元素，很多画家遵循色彩运用的客观规律，合理搭配色彩，从而增强画作的艺术表现力。一些画家准确理解色彩的本质，感知外部事物的细微变化，并将二者有机结合，最终创作出丰富有趣的作品。除了运用色彩增强画面形式美感之外，画家还运用色彩塑造意象，营造意境，传达情感，从而增强画面感染力。在水彩艺术创作过程中，画家没有囿于客观物象的原本形态和色彩，而是根据创作主题、审美需要和情感诉求，对客观物象的色彩进行提取、重构，进行二次加工与重新组合，传递内心情感，充分展现画面的色彩美，给观者带来强烈的视觉冲击力，同时引发观者情感共鸣。

五、水彩艺术在当代大众美育中的具体价值与作用

在生活节奏日益加快的当今社会，到处充满竞争与变化，人们面临的压力逐渐增加，很多人十分焦虑。这不仅影响了人们的身心健康，还导致了很多心理问题的出现。新时代的大众审美教育，不仅是美感教育与审美教育，需要培养大众感受美、认识美、鉴赏美的能力，增强大众审美意识，还是一种心灵教育，要能够帮助大众解放心灵，树立正确的审美观，增强分辨美丑善恶的能力。在当代大众美育中，水彩艺术具有重要的作用，以自身的优点和价值，搭建艺术与大众联系的桥梁，促进大众人文精神、艺术素养、审美能力的培养。

大众美育不是为了培养一批专业的艺术人才，也不是为了培育一批审美专家，主要是为了提升大众的自身修养和审美能力，从而实现大众素质全面提高的终极目标。利用水彩艺术引导大众自由地表达自己的思想，进行自主探索与创作，更好地了解生活与艺术之间的关系，并对艺术创作规律和方法进行掌握，能够促进大众美育效果的有效提升，实现美育目标。

水彩艺术在当代大众美育中具有重要价值与作用。大众通过水彩艺术鉴赏和实践，用画笔记录生活，表现生活的美好，能够更加热爱生活，提升自身综合素养。因此，应激发大众对水彩艺术的学习兴趣和创作热情，让大众热爱水彩艺术，主动欣赏水彩艺术，在鉴赏和创作水彩艺术时更加随意洒脱，类似随手写下一段句子、一篇文章。在美育过程中，应使水彩艺术鉴赏和创作成为大众生活的一部分，使其充分感受水彩艺术的魅力，提升对美的感知能力、鉴赏能力。艺术来源于生活，应通过实际的水彩艺术创作，引导大众对生活进行观察，让大众善于发现生活中的美，获取创作灵感，同时让自己的心灵在任何时候都能进行“自我关照”，并进行一些创造性活动，而不是处理一些琐碎的日常事务。

六、结语

艺术来源于生活却又高于生活。水彩艺术是将表现手法与色彩运用技巧相结合的一门艺术，既是描绘对象的手段，又是对生命体验与情感的一种表达。借助水彩艺术开展大众美育，能够使大众感受到水彩艺术形式之美和艺术家所传达的情感，充分彰显水彩艺术的美学价值，提升大众的艺术素养和审美能力，使大众精神文化生活变得丰富多彩。因此，应将大众美育和水彩艺术有机融合起来，提升大众内在气质、精神面貌和外在形象，引导大众形成积极向上的人生态度。

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作者简介：

李梦蕾，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术。