水彩画创作中光影的运用及意义

摘 要：西方绘画领域非常重视光影的运用，借助光影打造的艺术感是艺术家创作中所极力追求的。随着时间的流转，曾经在西方绘画中扮演重要角色的光影，走入中国绘画领域，并经过多年探索尝试，如今日渐成熟，已成为中国画中不可或缺的元素。在水彩画中运用光影，能够为画作加上一层明暗交织的光，丰富水彩画的艺术表达，使水彩画散发着独特的魅力。光影的融入加强了画面纵深与明暗对比，使画作更显立体，艺术水平上升到更高层次。阐述水彩画创作中光影的运用，分析光影之于水彩画画面效果的作用以及如何正确运用光影，使其成为水彩艺术的一种语言，助力现代水彩画的发展创新。

关键词：水彩画；光影；明暗；冷暖

光影是现代艺术的重要组成部分，为现代艺术家带来了灵感，在水彩画创作中更多地引入光影元素，可以极大程度地丰富艺术视觉语言，增强画面效果，为观者带来绝佳的感官体验。光影的运用成为水彩画创作的重要尝试，创新了传统的水彩艺术，因此如何让光影语言为水彩创作服务，成为现代水彩画创作者的主要任务。

一、水彩画中使用光影的作用及意义

（一）增强色彩的明暗冷暖对比

水彩画中光和色同样重要，色彩的表现源自光的存在，二者相互作用，互为衬托。而在一幅绘画作品中，色彩冷暖与明暗也是相对的。例如，当画面内容是日出时分、艳阳午后抑或静谧夜晚，不同时段的光线存在强弱差别，与此对应的色彩同样有冷暖、明暗的差别，光与色的差别，能够打造出完全不同的视觉效果。光与影相互依存，有光自然也会有影，水彩绘画极力打造光的同时，同样少不了影的构画。一般来说，暖色多用来表现光源，冷色多用来表现阴影，当然判断色彩冷暖需要参照画面对比。如著名画家约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的水彩画作《特威肯哈姆的教皇别墅》，画面中融合在一起的蓝色和淡绿色中又加入了金色，画面前方的棕色之中又混入自然色。该画作鲜少使用纯蓝色和淡金色体现强烈光影的明暗，画家更多地使用灰色调，艳丽的色彩被中和成更自然的色调，使画作散发着幽静柔和的光。在光影运用方面，画面遠处部分与投影处使用偏暗的冷色调，展现出画面内容的冷与虚；近处明亮的部分则使用暖色调，以烘托出画面内容的暖和实。回顾透纳的早期创作，他更倾向于使用主观色彩，画作中的色调大多单一，风格更为淡雅质朴。

再以中国水彩画作《初春的阳光》为例，在这幅画中，初春时节的阳光以暖色表现，阳光照耀下的事物都被暖色笼罩，无形的阳光通过色彩生动体现，而被光照耀的景物也借助暖色调被客观呈现，光影的运用使水彩绘画更为生动。

（二）增强画面空间感

运用光影能够为画面打造透视空间，增强画面的层次感。例如油画《夜巡》，画家借助光影的明暗对比，表现人物之间的内在关系。画面中有处在光下的人物，也有位于黑暗处的人物，这样明与暗的强烈对比，为人物赋予了主观色彩，增强了画面的叙事感，观者可以尽情发挥想象，揣摩人物心理。再如中国水彩画作《十月》，这幅画的主要内容是金秋十月下的老北京街巷。方正的四合院，屋顶上遍布野草，红漆的大门锈迹斑斑，这些事物在日落夕阳的掩映下落寞苍凉，均以冷色调呈现。画面中只有近处的大门前用暖色调描绘出三角形光斑，那是夕阳的照射，正是这点光的存在，整个路面的节奏变得不再那么平静，房壁上映射着暖洋洋的光，画面自上而下，自左及右，冷暖光影有规律地变化，这样极具节奏感的变化也使整个画面鲜活起来。虽然景物老旧萧条，但也有生机浮动，依靠强弱光影的改变，画面内容的虚与实也愈加凸显，这种光影下的近实远虚的关系在画面上也进一步展现了空间层次。

（三）打造情感意境

除为画面效果服务外，光影还能表现出绘者的内心世界，是画家情感表达的媒介。在绘画创作中，光是一切事物的灵魂，不同光线下的事物拥有不同的艺术语言，被阳光映照的景物充满生机，而这只能以色彩加以表现，是色彩描绘了光，也是光诠释了色彩，因此光影的表现技法也成为画家不懈追寻探索的方向。

水彩画创作中，绘者通过控制光影的对比强弱及出现位置来把握画面的整体性、画面节奏与意境氛围。当光影的对比偏弱，则画面以灰色调呈现，营造寂静严肃的氛围；当光影的对比偏强，画面以亮色呈现，营造活泼灵动的氛围。以水彩画家黄有维创作的《观沧海》为例，该画作蕴含创作者艺术情感的部分，主要集中在画面下方的礁石和海浪处，深色的礁石不断被白色浪花冲刷，墨绿的海水汹涌澎湃奔流不息，天空处在画面的远端，光影对比偏弱，这样的处理为画作增添了厚重感。整个画面让人体会到天地的无边浩瀚，岁月的骤然消逝，以及处在时间旋涡中的人终其一生奋斗的意义，作者将自身对人生的感悟通过光影的运用融入画面，引人思考。

二、水彩画中光影技法的具体运用

（一）水彩本体语言

水彩本体语言主要是指由美学观点、表现手法和创作工具表现出的特殊艺术语言。水彩创作中无论使用何种表现手法，均要依托于水彩的偶然性和流动性。光影打造的黑白灰贯穿在水彩画作中，是画作最核心的艺术语言。不管是由多种色彩构成的画面，还是只有黑白二色构成的画面，创作中均不能与黑白灰相分离。光影的黑白灰关系能够增强画面表现力，提升画作的艺术水平。例如画作《都市的旅人》，绘者依靠光影将画面分成左右两部分，画面左侧为阴影部分，以倾斜的方式呈现，该区域是整个画面的视觉中心；画面右侧为光照部分，绘者舍弃留白，转而为这部分加上暖黄色，以此表现阳光照耀下的沥青路面，打造一定的氛围感。

再如画作《酒吧印象》，为增强光影效果，绘者使用紫、红、蓝等多种色彩，将酒吧的热闹与生机鲜活地表现出来。快节奏的城市生活让年轻人倍感压力，在酒吧，他们的情感得到释放与抚慰，而霓虹闪烁的城市街景下又显露出疲惫空虚之感，绘者的情感在光影的营造下尽情表露。在构图上，绘者的创作重点为酒吧街景，在纯棉水彩纸基底上使用晕染手法奠定基调，随后在高光区涂上留白液以增强构图美感。不仅如此，画家还使用湿叠加法造景，配合光线的强弱对比，描绘出光照之下景物影子的虚与实，而酒吧就隐匿在虚幻迷离的光晕下，意境浓郁，引人遐想。从上面画作的分析中总结出，水彩创作重在设计。画家需要善用绘画技法，有效植入设计元素，比如明暗关系、色彩关系及画面疏密、冷暖节奏与韵律等。当画面极具设计感，拥有骨架，后续创作才能顺利进行。因此，画家需要不断将新的元素融入画面骨架，丰盈画面，激发情感，以此使画作与现实生活产生联结，而这也是需要画家不断探索才能习得的能力。

（二）综合材料语言

这里提到的综合材料语言，是在创作中使用多种绘画材料，由此形成的极具风格的艺术语言，水彩创作中离不开综合材料语言。《断舍离》一书推崇生活的极简化，作者认为要想得到内心的平和愉悦，则需要清除旧事物，保证身体与心灵的轻盈无碍。作者的思想与当下社会大环境相适应，人们的生活需要这种极简主义，从而达到身心的解脱。以这种观点为基础创作的水彩画《物象·烟斗》，选择三角构图方式，详细展现烟斗的各个部分，烟斗的特殊质感也得到很好的呈现，并且还利用光影的明暗对比，使烟斗钵、烟嘴等部分表现出光影的差异。分析该画作使用的综合材料语言，可以发现绘者使用泛黄的牛皮纸作为绘画材料，该材料能够削弱副光源的影响，使画面中物体的立体效果更强。另外，在烟斗壁的描绘上，为凸显其质感纹理，绘者使用了色粉和彩铅。至于烟管的高光区域，绘者使用了浅黄色不透明水彩颜料处理。通过以上光影的巧妙安排，整幅画作质朴写实，这种取材于现实生活的景物刻画，也拉近了绘者和观者的情感距离。

三、水彩画创作中光影的表现方法

（一）光的表现方法

1.光源色温表现方法

水彩画创作中，为有效辨别冷暖光源，绘者可以使用色温测量法，以此为后续的合理用色打下基础。水彩画中常见的光源色温在2 200 K到12 000 K之间，随着数值的走高，色调愈加向冷色靠拢，随着数值的走低，色调愈加向暖色靠拢。水彩画创作中，光源多为太阳光，且随着时间的变化，阳光色彩也发生着变化，绘者可使用暖黄、橙红等颜色加以表现，并同时借助干湿结合法，彰显阳光的特殊质感。光源除阳光外，还包括月光、烛光，用不同明暗度的色彩表现这些光源，能够营造出神秘、幽静的氛围，极大程度地丰富画面语言。

2.光的色彩表现方法

光的色彩实际上取决于特定波长的光与人们的视觉相互作用的效果。通过三棱镜试验，人们认识了光谱，对“白光”有了更深入的认识，“白光”是多种色彩的混合。19世纪，印象派认识到光在色彩表现中的重要作用，其能打造独特的视觉效果，由此光色理论被提出，画家纷纷尝试运用多种色彩，找寻与自然光最为契合的颜色，诠释光的存在，提升观者的体验。

3.光强与方向表现方法

在水彩画中，为增强光的真实性，光强与方向起到关键作用。从光强的表现方法上看，光可分为聚光、漫光、微光等。聚光相对集中，画面渲染力十足，画家多利用聚光表达自身诚挚、浓烈的情感；微光光强较弱，用来彰显画面事物的柔美，通过冷暖色的合理安排以及色彩边缘线条的细致勾画，凸显画面的动人活力，展现生命的自由与放纵。光的方向分为顺光、侧光、逆光、顶光等。绘者在刻画影时会利用到光的方向，据此选择合适的构造方法。

4.光的布局表现方法

在水彩画布局中，光同样发挥着关键作用。其中，用光来处理留白是绘者经常使用的手法。光的留白可增强画面层次感，而这里的留白，并不是在画面中设置大片空白。除此之外，光的布局表现方法还包括水平式、垂直式、倾斜式等。上面分析的画作《都市的旅人》，就是利用光的倾斜式布局，以光的方向为参照，确定布局。

（二）影的表现方法

1.本影与镜影表现方法

影的類型主要有两种，一是本影，二是镜影。本影指的是光线被物体阻挡后投射出的阴影区域。本影又有原生影和派生影之分。水彩绘画中，为合理表现本影，绘者需要仔细观察光穿过物体的状态。相比之下，镜影更为复杂，雅克·拉康提出的“镜像阶段”将其描述为象征性形象矩阵的自我表征。约瑟夫的画作《雨中墨尔本》就使用了镜影表现手法。下雨的街道，地上布满水坑，此时会发生镜像反应，绘者融合了阴影和镜像，展现出只有下雨天才有的独特景象，生动描绘出雨中闪闪发光的景色，氛围感十足。

2.影的虚实表现方法

影有虚实属性，随着光的强弱变化以及光源距离的改变，影会产生不同的虚实效果。当物体与光源非常近时，产生的影子很大，其边缘虚化模糊；当物体与光源非常远时，产生的影子很小，此时影子边缘拥有实感，更加清晰。水彩绘画中也会抓住影的虚实对比，增强画面的视觉冲击力。仍以约瑟夫的画作《雨中墨尔本》为例，他用大色块描绘倒影，同时使用暖色调勾勒倒影边缘，再加上留白处理，有效地增添了雨中画面的趣味性。

3.影的象征表现方法

影所产生的艺术效果经常打破界限，创造无限可能，这是因为影拥有极强的象征意味。水彩画中刻画人物时，绘者多以影来表现人物内心情感，暗含某种隐喻。例如画作《施莱米尔的影子》，该幅画中的影象征色彩浓重，画中的施莱米尔将影子交给魔鬼，象征自己丧失了自我。

4.影的成像表现方法

西方绘画领域，影的存在依托于客观物体，创作中经常利用到影的成像表现方法。这种手法在我国绘画领域也经常能够看到，中国古代就有“以灯取影”的创作方法。张大力的画作《荒野之灵》，就运用了影的成像表现方法，模糊了绘画和摄影的界限，画面中有实有虚，旧事物从影中走出，给人全新的感受，该种表现方法是水彩绘画的创新，同时也丰富了画作的内涵。

四、结语

水彩画创作中离不开光影的运用。明暗色调能够描绘出光的强弱对比，进而丰富画面的视觉语言，增强画面布局的层次感，彰显水彩画的风格特点。通过光源色温、光的色彩、光强与方向、光的布局，以及本影与镜影、影的虚实、象征与成像等表现手法，可以为画面注入生机，刺激观者感官，使绘者和观者产生情感的共鸣。而若想借助光影创新传统水彩艺术，绘者需要不断探寻，思考光影与客观事物、主观情感的联结，如此才能将水彩画创作推向更高的艺术境界。

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作者简介：

刘航，哈尔滨师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：水彩画艺术。