原生艺术视域下浅谈草间弥生作品的艺术价值

何雨鑫

摘要：原生艺术一个小众的艺术类别，不被人们熟知也常被忽略。而随着原生艺术家的代表之一草间弥生渐渐被人们熟知，随之而来的也有人们对草间弥生作品的质疑。是震撼人心的艺术作品还是顺应市场的潮流商品，人们争议不断。下面我将在原生艺术的视域下浅谈草间弥生所创造的艺术价值，浅谈草间弥生作品被人忽视的艺术价值。以草间弥生为例，探索原生艺术的魅力，关注精神病患的艺术。

关键词：原生艺术，精神病患艺术，草间弥生

“原生艺术”一词是著名的现代艺术家让？杜布菲（JeanDubuffet）在1945年提出的。原生艺术各种类型的作品包括素描、彩画、刺绣、手塑品、小雕像等等，都显现出自发性与强烈创造性的特征，尽可能最少地依赖传统艺术与文化中的陈词滥调，主要呈现为精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高度颠覆性与边缘倾向的民间自学者的创作。

原生艺术不同于常人的绘画，创作者没有参加美术的学习，没有模仿的意愿，不会盲目抄袭，不依赖于系统科学的绘画技巧，而是受自己内心主导的，感性的，本能的，去描绘自己所感知的事物，呈现出一种原始的生命力。画面自由，充满张力，而作品也更多的是描绘作者的内心世界，拥有着天真、神秘、忧郁的气氛。創作者没有对艺术的固有观念和长期学习下所带来的经验的束缚，脱离于技巧，直率自由的表达，不描摹自然，用自己的视角，创造的有别于现实的另一维度的世界。所以无论是画面表现还是内在含义，原生艺术都有着极高的美学价值，尽管创作者或许并没有意识到这一点，但许多艺术家都受到他的影响。

但是，在面对这种独特的艺术时，人们常常难以理解，因为人们习惯于把日常中所见所知的形和色视作唯一正确的真理，难以放下习惯与偏见。但我们要知道的是整个美术的历史并不是技术熟练的发展史，而是思想和需要的变迁史。达芬奇说：艺术家的工作是探求可见世界。这样的观点在当时是不会错的，但如今在前人的努力下和科技的推动下，艺术家的工作也已经发展成为反思可见世界，探查不可见世界。我们怀着欣赏古典艺术的期待去看原生艺术必然会失望，但是如果你以一个看待文学作品或哲学思考的眼光去看，便会看到他无穷的魅力。他们创作的目的不是为了表现美，而是为了与观众交流感情，沟通心灵。

精神异常者的艺术是原生艺术重要的组成部分，贡布里希将艺术家比作从其它行星出来地球的探险家，以新的眼光来看这个世界，这绝对是精神异常者的天赋。日本医学博士岩井宽将精神异常者的世界分为残缺的世界，即由于先天或后天导致的智力低下、精神薄弱、思维不健全，失去对复杂空间形象的把握，从而如同孩子或原始人般单纯的进行创作。例如：卢梭、山下清；变形的世界，即，主体失去原有存在状态，例如精神分裂症或狂躁症，出现的胡乱状态产生的支离破碎的形象，从而创作出不同于常人所见所理解的作品。例如：蒙克、草间弥生；颠倒的世界，即，面对生活或自我与常人形成颠倒甚至截然相反的认知，如忧郁症者难以积极的面向生活，创作往往显现出孤独、悲伤、忧郁等负面的情感，例如：丢勒、兹？林鲍。

精神异常者以一种玄妙的视角观察并描绘出这个世界，给予观者全新的视觉体验。精神异常者创作的动机，既不是一种愉悦的欲望，也不是为了金钱，更不是艺术上的野心，而是一种抑制不住的，将存于内心的信息传达出来需要，如心理学家米哈里所说的那样，当人因为意外而导致或轻或重的情绪失调或精神失衡时，人们需要通过一件事情来让自己注意力集中，来阻止精神伤在内心中的扩散，通过潜意识的表现将自己的存在客观化，将自己的精神情绪实体化，拉进现实，使这种无法言说的困苦情绪以作品的形式呈现同人们交流，排解痛苦，希望得到人们的理解，所以绘画便用于患有精神失衡的人群进行治疗的辅助作用，绘画在让人们专注的同时，起到了发泄排挤的效果，让人们在情绪的紊乱中塑造秩序，而得以治愈自己的内心。

2022年的富艺斯纽约春拍上，日本当代艺术家草间弥生的作品以近1050万美元成交，再次刷新了自己的全球拍卖记录，2021一年内草间弥生的作品总成交额达到了1.575亿美元，这样的成就奠定了草间弥生“全球最贵女艺术家”的头衔，也使其成为艺术市场上不可或缺的存在。但这样的成绩就往往是人们只看到了草间弥生的商业价值，而忽略了其作品更重要的艺术性。

草间弥生受原生家庭影响，不幸的童年使他幼时便性格孤僻，在十岁前又患上了综合性视听失调症，后被确诊患有精神性视觉障碍与精神分裂症，开始被大量幻觉所困扰，他眼中的世界会发生扭曲，涌现出大量密密麻麻的圆点和花纹。后来草间弥生到京都学习日本画，虽然时间不久但为自己日后创作打下基础，又受到速水御舟和村上华岳影响，她的绘画才能也渐渐被大家看到。之后又来到美国，在乔治亚？欧姬芙和爱约瑟夫？康奈尔的影响和帮助下，在美国开放先进的艺术环境中，草间弥生的艺术才能得到了充分的发挥。其作品呈现形式也不仅只局限于绘画，也有雕塑、装置、行为艺术的涉猎。

草间弥生通过创作记录眼前的世界，正如草间弥生所说：“若不是为了艺术，我早就自杀了。”草间弥生身处在变形的世界，不断扩展的混乱和支离破碎的状态是身处这个世界痛苦的来源，他用创作让现实和幻觉连接，以至于精神和肉体不被拉扯粉碎，这是超越正常理解的东西。草间弥生以常人难以体验的情感表达自我的痛苦心境，并达到常人认知之外的效果，正是草间弥生倾诉出的独特艺术语言，使作品散发出独特的艺术魅力。

草间弥生用艺术治愈自己，也让自己带给了艺术无限可能。草间弥生创作的过程是十分重要的，她绘画时仿佛已经进入心流的状态，如同一场行为艺术，在草间弥生的重复、覆盖中恍惚间也许你不认为那是在绘画，那更像是与神灵的交流，她在用画笔描绘心灵世界的密码，在混乱与秩序中，我们能轻易的陷入她所创造的神秘的幻境。草间弥生是命中注定的艺术家，它拥有捕捉灵感的敏锐，也懂得把握失衡与秩序的尺度。草间弥生的作品拥有着原生艺术发自内心纯粹的感动，也有着波普艺术流行的加持，让草间弥生的作品独特且让大众接受和认可，更能深入人心。

艺术似乎也确实难以同商业完全脱离开，完全脱离于商业的艺术当然称得上是纯粹的艺术，但艺术家是难以生存的。而过于商业化，那是否还能称之为艺术。如今当代艺术家们鱼龙混杂，网红艺术家，潮流艺术家充斥着人们的视野，使得纯粹的艺术尤为珍贵。加上国内对于美学艺术学教育的欠缺，常常使人们无法在众多“艺术作品”中分辨好坏。当一幅简单毫无营养过分甜腻的装饰画，被包装贴上潮流的标签，便可以堂而皇之的称为艺术，这实在是对真正优秀的艺术家的不公平。艺术也的确难以定义，或给他一个标准，但同上述所说的，艺术绝不是一个单纯可爱的卡通形象、为了吸引眼球的泼洒颜料、过度粉饰的风景画……艺术是不断变化的，随时代发展而不断改变前进的，但艺术自始至终不改变的是人类本能精神的一种表达方式，是人在同外界接触交流的过程中酝酿产生的一种精神活动，是不亚于文学与哲学的思考，当代艺术更是要间距先进性与包容性。艺术不是件简单的事情，艺术与商业结合恰到好处更是一件难事。但我们要知道的是一旦艺术被商业牵着鼻子走这一定是有问题的。

或许是因为人们对草间弥生作品的不理解，加上其作品在其它行业的广泛融入，以及商业营销运作，会让人们觉得草间弥生的作品商业气息厚重，但是人们常常忽略了，是资本选择了草间弥生，而不是草间弥生向商业的妥协。但无疑草间弥生是幸运的，还有许多原生艺术家被视作异类而不被人理解，即使我们不能在其作品中感同身受，也请不要枉然嘲笑他们展示自己差异痛苦的勇气。 PR

（作者单位：河北师范大学 河北石家庄 050024）

（责任编辑：刘占行）