论芭蕾基训舞蹈组合结构与音乐的关系对钢琴伴奏的影响

郑培荫

（辽宁芭蕾舞团附属芭蕾舞蹈学校,辽宁沈阳 11000）

芭蕾基训对于活跃于艺术舞台的艺术工作者和正在迈向艺术殿堂的学生来说，是一门必修课。芭蕾舞钢琴伴奏是处理好舞蹈和音乐和谐统一的桥梁。芭蕾舞钢琴伴奏在芭蕾舞基训中使用至今的两百多年历史里，芭蕾舞钢琴伴奏教师利用了钢琴丰富的音乐语言表达出了音乐意境，并激发了舞者的舞感和对音乐的培养。钢琴作为芭蕾基训中的专属伴奏乐器在芭蕾基训课堂中起到了第一助手的作用。

然而，由于芭蕾钢琴伴奏音乐主要为芭蕾舞基训服务，所以作为芭蕾钢琴伴奏者除了具有良好的演奏基本功和即兴伴奏等能力外，更多地需要了解从什么角度了解芭蕾。在做钢琴伴奏过程中除了可以从感性认识上长时间积累外，还可以从理性认识上从芭蕾舞蹈动作组合结构和音乐的关系上入手，根据其动作性质，运动规律和舞蹈节奏去潜心研究如何用音乐语言表达芭蕾舞中的肢体语言以及转达教师的教学意图，以方便钢琴伴奏者对音乐进行选材、积累和随时调整，最终使音乐可以完美的表达舞蹈内容并帮助表演者记忆动作。

一、掌握芭蕾基训中舞蹈组织结构与音乐的关系的益处

（一）从美学和音乐内涵的角度，概述舞蹈与音乐的关系

“音乐与舞蹈的关系”可以追溯到中西方的美学上。早在我国古代，就有阐述舞蹈与音乐之间关系的美学论著，例如：在芭蕾舞业内人士里常流传的“芭蕾为音乐的内容，音乐为芭蕾的灵魂。”就是载自《乐记》[1]：“乐为舞之心，舞为乐之容。”之中的一个美学观点。在古代，音乐与舞蹈是一种和谐的艺术形式，统称为“乐舞”。远古时代,在人们的图腾祭祀活动中,常常是诗舞乐“三位一体”的模式。《吕氏春秋》[2]中记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。[3]”

在现代，根据芭蕾舞的起源，从西方美学的角度来说，芭蕾舞是用肢体语言来表达艺术内容的动态视觉艺术；而音乐是用声音来表达艺术内容的动态听觉艺术。芭蕾舞作为集合音乐与舞蹈、服装和舞台灯光等为一体的综合艺术，她可以把音乐当中的“动态艺术内容”转达成“动态艺术形象”；同样，音乐可以把“芭蕾的动态艺术形象”转达成“音乐的动态艺术内容”。二者可以相互融合，相互转达。从音乐内涵的角度来讲，节奏是构成音乐内涵的因素。这给舞蹈利用肢体语言表达舞蹈内容提供了依据，使音乐与舞蹈完美地融合为一体。

由此可见，舞蹈离不开音乐，舞蹈可以表达出音乐内涵，音乐也可反映出舞蹈用肢体语言表达出的舞蹈语言。也就是说，在二者完美融合过程中，其音乐是符合或者适合舞蹈在音乐所创造的时间和空间里塑造艺术形象的；而舞蹈也是反映其相应的音乐内涵，她们能同时表达出作品的内涵。实事上，舞蹈和音乐都必须是在有一定规律的节奏范围内编组而成，都要以“节奏”为框架进行律动。再者，尽管舞蹈和音乐在表达方式上各不相同，但二者在表达内容的过程中，一定是以表达作品内容的统一为目的。因此，我们可以根据二者的共同之处，来寻找到使二者统一的源泉。如用“编舞结构与音乐结构的统一，舞蹈内容与音乐内涵的统一，舞蹈语言与音乐情感的统一等”去寻找到表达舞蹈的音乐语言。

（二）在芭蕾基训中，了解芭蕾舞舞蹈组合结构与音乐的关系的益处

在芭蕾基训中，舞蹈组合主要是为了基本训练而编排的舞蹈动作组合，如手部与上身的组合、跳跃组合、转圈组合等。其中舞蹈与音乐的关系是音乐为表达动作组合内容服务，以帮助舞者激发训练兴趣，达到训练目的。舞蹈教师会根据完整的音乐乐段来编排舞蹈组合；伴奏者也会根据编排好的舞蹈组合对音乐选材。无论是先有音乐再有舞蹈教师编排的动作组合，还是先有舞蹈动作组合后有伴奏老师去寻找相应的音乐来为其伴奏，最终都是为了使音乐与舞蹈组合相呼应。

目前，在基训课堂上常用的是伴奏者根据编排好的舞蹈组合对音乐进行选材并为舞蹈服务。那么，就要求伴奏者了解芭蕾舞，而从什么角度了解芭蕾，如何找到可以表达舞蹈组合的音乐就是关键。在实际工作中，我们会发现从宏观上看，在芭蕾基训中有规律的教学程序，从微观上看，每组组合除了主要训练的基本动作外都可加入其他的动作，并要求伴奏音乐随之调整。也就是说，如果可以掌握每组组合有多少动作，都有什么样的动作，每个动作的性质和训练目的。那么，在寻找音乐时，就可调整好音乐与动作，动作与动作之间音乐的衔接，并准确且完美的表达舞蹈的音乐内容。

所谓的舞蹈组合结构[4]就是从芭蕾基训的各组动作上来说，每组动作组合是由多少动作和什么样的动作组合而成，动作与动作之间是怎样组合的，又是用什么样的节奏进行排列和表达的。尤其要注意寻找动作组合中，动作与动作之间是怎样组合的。在芭蕾舞基训中的舞蹈组合一般以八的倍数进行组合节奏，音乐的完整程度也要随之而定。

伴奏音乐中的节拍是以单拍子的一个单位拍为单位的，而芭蕾舞中的舞蹈拍数通常是以小节为单位的，舞蹈中的一拍也可以是音乐的一小节、两小节、半个或一个乐句。舞蹈组合中的每一拍数一般以一个动作的完成时间为一拍，拍数的时间是以每个动作完成所需要的时间为单位。在音乐里所表现出来的就是要用几拍或者几小节来完成舞蹈的音乐。也就是说，一组组合动作中，如果确定了每组动作所需要训练的主要动作的完成时间，就可以确定此组动作中每个动作要完成的拍数在音乐里是几小节。从而准确的把握音乐速度与舞蹈速度的统一，音乐节奏重拍与舞蹈节奏的统一，音乐韵律与舞蹈气息的统一。

舞蹈的节拍重音跟音乐的节拍重音一般是不一致的，一般情况下，舞者是根据舞蹈的每个动作完成的时间来计算的，而音乐的节拍是以单位拍为单位。那么，一般舞者是根据乐句中的和声连接来数拍子。例如运用音乐中主，属的和声关系，在听觉上给舞者以一拍（主），第二拍（下属），第三拍（属）和第四拍（主）的感觉，以达到舞蹈与音乐的和谐统一。

以舞蹈与音乐的基本要素“节奏”为基点，结合芭蕾基训舞蹈组合动作结构和以四个“八”的把杆Plie为例进行分析，此动作在舞蹈训练意图上，主要是训练对柔韧性的控制及训练腿部肌肉和关节韧带。从舞蹈组合结构上说，此组动作主要的基本动作是demi-plie（浅蹲）和grand-plie（深蹲），其中可以加入port de bras（下腰），在组合的最后加入小转体并以releve或阿拉贝斯等动作。一般port de bras是可加在一个“八”与下一个“八”的连接处，或者以整个一个“八”出现在demi-plie或grand-plie后，而releve则一般常出现在组合里每个“八”或者整组动作的最后一个动作里。为了使音乐符合动作的连接，同时又不破坏音乐内容，在处理音乐时就需要伴奏者根据此来进行调整。浅蹲和深蹲动作的力度不同，伴奏音乐的处理上可以随之调整。加入port de bras的部分，音乐旋律线可以处理成连绵不断的感觉。第一个“八”如果demi-plie这一动作在音乐里是用两小节来完成，那么grand-plie就可用四小节来完成。而下腰动作的加入要在demi-plie或grand-plie之后。

在音乐处理上，舞蹈重拍和音乐重拍可以以一小节的第一拍为重拍，也可以以乐句内和声陈述方式为舞蹈重拍。伴奏音乐可以选择单音与双音或者八度对比的陈述方式，当有port de bras加入时，可以利用左手琶音的伴奏织体和右手大和弦的旋律来给舞者以音乐提示。

可见从舞蹈组合结构上了解芭蕾后，可以帮助伴奏者对音乐进行选材和随时调整，并可以准确地用音乐表达出组合的内容。

二、芭蕾基训中舞蹈组合结构与音乐的关系对钢琴伴奏的影响

在芭蕾基训中，共分四个部分：把杆训练，中间练习，跳跃练习和足尖练习。每组动作都有各自的训练目的，作为伴奏者都需要从舞蹈组合结构与音乐的关系上了解。其中把杆训练是为了更好地为中间练习服务。本文主要摘取把杆训练中的几个动作进行分析。

（一）以双手扶把活动中的擦地组合为例

此动作的训练意图是让训练者松松肌肉，做热身运动。从舞蹈组合结构上看，其中可以加入plie、半脚尖、port de bras或者battement developpe等动作，低年级的组合里可加入plie，加入plie的地方按照舞蹈数拍的角度看，一般在三，四拍或七,八拍上，而在音乐上，正好是乐句的结尾。可以利用乐句的结束感或用左手琶音的伴奏音型表达plie的柔韧性，如果加入port de bras的动作，音乐的左手伴奏音型可以采用琶音(见谱例2-1主题中第五小节。)，右手旋律的乐句韵律要拉长。半脚尖的伴奏旋律音型在2/4节拍下最好是xx xx│（见谱例1主题中第1-4小节）。另外，音乐要根据训练者在训练时能达到的程度来定音乐的速度。

谱例1：

（二）以把杆上的擦地为例

从组合结构上看，单手扶把的擦地组合分两种，一种是慢擦地，另一种是快擦地。其中，每一个“八”的三，四或七，八拍都可加入其他的动作，如在三，四拍的地方加plie，在第八拍的地方加小转体来衔接下一个“八”拍或结束组合动作。每次擦地动作完成的时间就是音乐相对应的舞蹈节拍的时间。可以是一小节，两小节，或四小节（低年级可采用），这要按照训练者在擦地过程中练习脚尖到脚掌之间的训练需要。但是，要注意音乐在听觉上的完整性，比如：以一个单位拍为一拍的舞蹈里，可利用音乐里的和声对比来表达脚尖达到外部和收回原位的舞蹈感觉。见谱例2。

谱例2：

（三）以把杆上frappy（小弹腿）为例

从舞蹈组合结构来看，此动作里可以主要训练膝关节以下脚腕子的灵活性。此组合里常以duoblefrappy（双次打脚）为开头动作，打脚后有脚尖到达45°留在空中的时间。所以音乐伴奏音型可根据组合结构中的这一动作特征采用xx│x的节奏旋律来伴奏。

结语

由此可见，在芭蕾基训的流程中钢琴伴奏者想利用音乐语言表达好动作组合的特性，就必须使音乐符合舞蹈组合结构。使伴奏音乐符合基训舞蹈组合，并可以帮助基训课堂中舞者培养良好的乐感。只有熟练掌握舞蹈组合结构才能更好地对伴奏音乐进行选材，演奏，以及随课堂程序进行调整。最终达到帮助舞者训练的目的。只有了解并掌握甚至对芭蕾舞舞蹈结构与音乐的关系达到细、精、透的程度，才能更好地完成芭蕾舞钢琴伴奏的内容。