把握创作趋势 打造时代精品 行业大咖共话剧集创新

薛少林

4月19日，以“光影跃动 春之圆舞”为主题的2023首都电视节目春推会在北京会议中心拉开帷幕。本次春推会的开幕论坛——剧集发展论坛，由首都广播电视节目制作业协会和爱奇艺联合主办，首制协创作规划指导委员会、《综艺报》社承办，论坛主题为“大视听时代电视剧网络剧的创新发展”。来自一线的行业代表、专家学者，以“主题演讲”和“高峰对话”形式，围绕剧集创作趋势、市场良性发展，以及类型化、精品化创作等热门话题展开讨论，与会嘉宾对产业发展的趋势展望，引发行业关注与热议。

剧集创作八大趋势 “长期主义”构建良性生态

疫情寒冬已过，市场正在回暖，观众的热烈反响再次证实，兼具思想性、艺术性的高品质作品仍然是人们的刚性需求。同时，随着影视行业逐渐回归理性，越来越多的行业主体坚持“长期主义”，带领市场进入可良性持续发展新阶段。未来，如何打造精品化、多元化作品？如何让影视作品回应社会关切，引发情感共鸣？这些话题被行业普遍关注。

论坛上，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛，发表了题为《当下剧集创作的几个趋势》的演讲，总结了剧集创作的八个趋势。

第一，主题性创作将逐渐向常规化和精品化发展。目前主题性创作的时间节点，主要集中于我国的大事、喜事及重大宣传活动等。未来脱离高密度重大时间节点后，主题性创作的落脚点需回归到平实的生活日常。要自然地将主题的宏大叙事框架融入當代现实，需要主创团队不断发掘新人新事新思想，同时做到主旋律要有抵达率，正能量要有大流量。

第二，古装剧逐渐走向脱虚向实，历史剧蓄势待发。脱虚向实是逐渐摆脱传统古装剧对历史时空的虚化和对真实历史事物的间离的创作趋势。一些优秀的古装剧脱离了对历史游离和架空的路径依赖，呈现出向中国历史文化、历史精神靠拢的姿态，赢得更大发展空间。历史正剧也是这样，多年沉寂，现在蓄势待发。

第三，革命历史题材正在努力寻求新内容、新类型和新表达。如何在新时代环境下重新审视、抒写中国革命历史，是革命历史题材创作者努力思考的问题。谍战剧的更新和换代已经到了一个比较新的阶段。即将播出的《战火中的青春》，讲述文化名人和优秀学子的文化抗战，就是一种很新颖的表达。

第四，现实题材剧的当下性和年代性相交织的趋势正在形成。许多优秀的现实题材剧写的虽然是当下的生活，但非常有年代感，充满了对岁月的回顾，对人生的感慨，对时代的留恋和思考，获得了观众的喜爱。有较长历史跨度的家庭叙事剧，记录改革开放发展历程的剧，有可能成为未来现实题材创作关注的重点。

第五，悬疑涉案剧努力追求具有更大社会内涵和探索更具人性深度的趋势。《狂飙》让人们对涉案剧的内容开拓有了新的认识。悬疑剧要突破纯粹的智力考量，要具有社会空间、生活空间、人生空间。

第六，新的题材类型和新的表现方法被不断尝试和探索。《三体》作为中国科幻剧的开山之作，在题材创新上有极大的标杆意义。还有《开端》，用非现实的表现方法反映现实，创作方式的探索也是非常成功的。题材、类型、表现方式的不断创新也是下一步发展趋势。

第七，电视剧和网络剧的融合互补值得关注。内容同标，管理同规，是在管理和创作上的二度融合。网络剧和电视剧之间既要融合，也要有区分意识，也就是人们经常讲的网感。网络剧应该保持平台属性、用户属性、技术属性和观众之间的互动属性。网络剧和电视剧的融合，要求同存异，以此构成百花齐放、风格多样的影视创作的大好局面。

第八，文学和影视的双向合作和双向奔赴。影视名著改编扩大了文学的社会影响力，鼓舞了创作者的热情。文学和影视互相借鉴的趋势，是未来电视剧创作一个很重要的创作态势。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇认为，影视行业正在回暖，疯狂非理性的阶段一去不复返，但用户对有思想、高品质的长视频的刚需不会改变，行业必须坚持“长期主义”，追求创新，并注重培育新人，才能实现高质量发展。他分享对行业发展趋势的五点看法。

第一，追求多样性，追求高质量。随着市场日益成熟，观众的独立性与差异化特征愈发凸显，主旋律、古装、甜宠、现实等各类题材百花齐放，都有相应的市场和受众。影视行业的内容供给要多样，跟上观众对差异化内容的需求。

第二，呼唤创新，呼唤新人。培养新人对于影视行业未来的发展至关重要。爱奇艺已经与诸多行业新人携手合作，为他们提供了第一次创作播出的机会，并由此产生了优质作品，获得市场青睐。

第三，戏为大，不迎合。随着影视行业回归理性，“内容为王”“戏比天大”更加成为共识，为创作优秀作品提供了良好环境。内容创作应坚持做到“四不迎合”：不简单迎合平台的意见，不简单迎合粉丝，不简单迎合流量明星，不简单迎合爆款作品的题材。创作者可以参考平台关于数据和市场方面的建议，但对仁者见仁、智者见智的创作意见，也应坚信自己的判断。

第四，提高管理水平，科技创新驱动。当下，科技创新正在加速影视工业化进程，以ChatGPT4.0、Midjourney等为代表的人工智能工具，以及虚拟拍摄技术，深度影响影视行业，进一步实现降本提质增效。内容创作应该积极拥抱和使用新技术。目前，爱奇艺已有两个项目使用了虚拟拍摄技术。在使用这种方式拍摄的场次下，置景、道具等剧组人员减少了三分之一，导演的拍摄效率提高了33%，拍摄现场更干净有序，成本更加可控。

第五，懂政治，讲政策。二十大报告对文艺和影视创作提出的要求等，为整个影视行业的发展指明了方向。认真学习领会相关文艺创作精神，能够帮助行业更好地创作生产优质内容。

大数据时代，数据如何赋能影视创作？国家广播电视总局广播影视信息网络中心副主任邓向冬介绍，为落实中央领导重要指示批示，国家广电总局在中宣部指导下，部署建设了节目收视综合评价大数据系统，并于2019年12月以“中国视听大数据”（CVB）品牌正式对社会公众发布数据。目前，系统已汇聚海量用户收视行为数据，包括有线电视、IPTV超2亿户，互联网电视超2亿户，对接全国115家有线电视和IPTV运营主体，分析频道数超3000个，存储、处理总收视行为条数超2.5万亿。大数据反映出电视剧行业现象。第一，近三年电视剧播出总量在23万集/年，电视剧是荧屏当之无愧的主角。第二，电视剧覆盖的观众规模逐年上涨。第三，黄金时段首播电视剧的平均集数逐年下降，剧集质量整体提升。中国视听大数据已经应用于影视剧内容创作、剧本结构分析、剧目宣传重心优化、舆情引导把控等环节。从播前、播中、播后各阶段提供数据支持，辅助内容制作机构进行题材选择、把握市场动态、预判播出效果、制定宣传方案，让优质剧目匹配优质平台和目标受众，扩大渠道优势，提升行业竞争力。

类型化和精品化之道

“高峰对话”环节同样干货满满。爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖，华策影视集团董事长赵依芳、东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮、灵河文化（上海）有限公司CEO白一骢、编剧赵冬苓及导演徐纪周等，围绕剧集创作的类型化与精品化展开讨论。

“在剧目制作上，我们追求多类型、个性化，”在王晓晖看来，类型化作品的创作应掌握三个创作特点：一是经典的叙事结构不能改，中国老百姓理解故事的门槛和规律不能变；二是与当代人的情感共鸣；三是新视听表达；四是要落实在家庭化、日常化、生活化。“只有结合好生活化与悬疑化，悬疑剧才能出彩。创作最大的难点和创新类型化的难点都在于激发当下的情感共鸣。”

赵依芳表示，影视创作始终要敬畏生活、敬畏时代、敬畏观众，坚持“内容为王”“精品为王”，合理运用资本，紧跟科技变革带给影视创作的机遇。“在建设社会主义文化强国、实现中华民族伟大复兴大背景下，影视行业迎来了高质量、高水平发展的重大机遇期。华策影视正以创意领先、科技驱动引领行业，推动影视行业职业教育发展，共建行业可持续发展的良好生态。”

侯鸿亮介绍，正午阳光即将推出的剧作中，在精品化方面主要体现了两个设想。一些作品具有延续性，例如，《大江大河》系列代表了这代人对改革开放的理解，创作者有责任记录这个时代；还有一些作品是对中国传统文化的传承和创新，例如，中国的武侠剧、神话剧都是中国影视在世界上的一张名片。据其介绍，中国神话剧《逍遥游》的创作过程很艰难，今天技术达到了，才敢触碰这类题材。此外，还有反映当代现实生活的《凡人歌》。“创作者想表達的东西是最重要的，只要他发自内心地对作品有爱，就会把作品拍好。”

白一骢从科技迭代的角度阐述了类型剧的创作，“人工智能对于整个内容行业的迭代影响很大。我们的题材会出现非常多的可能性，试错成本会降低。”他以《三体》创作为例，“《三体》剧组曾花3年时间画了五六千张概念图，如果让训练好人机交互语言的AI来做同样的工作量，只需2个月即可全部完成。面对影视行业日新月异的发展，从业者要拥抱变化，勇于尝试创新技术。”

“好的类型化作品就是精品，关注社会现实，作品才有说服力，”活动现场，赵冬苓分享了创作《警察荣誉》收获的新体验。在她看来，网络平台的观众层更为集中，观众反馈更为直接。B站网友对《警察荣誉》的反馈，促使她的创作更关注当代青年的成长历程，成为《警察荣誉２》的灵感来源。

作为类型化和精品化相结合的代表作，《狂飙》的热度再次向行业证明，好作品不仅能激发不同受众群体的观剧热潮，还能在类型化叙事中奏响“主旋律”。聊到 《狂飙》的创作，徐纪周认为，自己非常幸运，得到了宝贵的“时间维度”，可以用20年的跨度来讲述中国的高速发展和变革。对于大家广为关注的《狂飙2》，徐纪周提醒大家“等官宣”。