红色经典的重新演绎与突破——华南理工大学原创歌剧《刑场上的婚礼》首演

文|钟婷

2023年2月28日晚，由华南理工大学与广州大剧院联合出品的原创歌剧《刑场上的婚礼》在广州大剧院成功首演。该剧选取广州具有代表性的革命历史人物周文雍、陈铁军作为创作原型，在耳熟能详的故事背景与红色浪漫的基调下，区别于以往电影、粤剧、舞剧、话剧等艺术形式，以歌剧体裁，探索红色经典在表达上的突破与创新，将艺术性、实验性与可听性紧密结合，为观众重新演绎这一具有广州地域文化标识的红色经典。整部歌剧由华南理工大学艺术学院师生为主要力量进行创作，从编排到舞台的最终呈现，展现出一所综合性大学较高的师资水平与办学成果。据悉，当晚广州大剧院的上座率高达88%，演出最后观众掌声雷动，精彩的唱段博得观众们的一致喝彩。

“甲工人”的红色血脉传承

该原创歌剧选取的革命故事发生地是广州，故事主人公周文雍曾经就读的广东省第一甲种工业学校，是华南理工大学办学的最早溯源。周文雍在校期间参加爱国青年运动，受到了先进思想的启发，从此踏上革命道路，因此，华南理工大学艺术学院创作团队以周文雍及其革命伴侣陈铁军的爱情故事为歌剧创作的题材，将华工校园的历史文化、革命英雄人物、红色精神作为契合点进行融汇，以“华工人”讲述自身“华工故事”的方式，使歌剧的呈现更具亲和力与感染力。

华南理工大学副校长晋刚表示：“我们要唱好，演好英雄故事，传承红色基因。”原创歌剧《刑场上的婚礼》通过对红色血脉进行歌剧性的诠释与演绎，以“产教融合”的方式实现教学力量专业化，达到“以美育人，以情化人”的重要作用，推进美育事业的发展，无论是在校园文化还是红色精神的传承上，都将留下浓墨重彩的一笔。

歌剧形式与舞台效果的探索与呈现

歌剧《刑场上的婚礼》邀请著名词作家赖房千、朱明作为编剧，艺术总监华南理工大学艺术学院院长梁军，作曲教授张晓峰，副教授刘丁、马波和青年教师莫婕共同合作完成音乐上的创作。作曲家们根据演出班子的实际条件，大胆地启用了男中音作为男主人公，这在中国传统歌剧中是比较罕见的，同时也是该剧最大的特色之处，在实际的创作中充满着难度和挑战。作曲家们通过音乐形象塑造、唱段旋律设计、音乐气质把握等方面，很好地抓住周文雍的扮演者——男中音歌唱家吴哲铭教授醇厚深沉的音色特色与富有戏剧性张力的声音特点，赋予了周文雍鲜明的革命英雄形象，并以大段抒情的咏叹调唱段，勾勒出其崇高的革命热情与感人的革命爱情。

在舞台风格的呈现上，该歌剧舍弃了繁重的舞台装置，巧妙地利用了光影效果以及舞台高、宽和纵深进行多维度、多空间的调度，为观众带来了一个充满符号性、可自由转化的戏剧空间。如周文雍与陈铁军入狱后，舞台两边简约的红色天窗和中间铁门关押的学生形成对比；冰冷的审讯室则通过国民党朱辉铁架式结构的办公桌来进行刻画；最后刑场上英雄人物牺牲时，喷洒出的鲜血在舞台背景后渲染成几朵鲜红的木棉花；等等。通过这一系列具有象征性和表现意味的舞台设计，使得戏剧的角色对比更加突出，其审美也更偏向年轻化。制作人梁丽珍表示：“在制作上我们也希望能够探索出年轻人喜爱的形式，贴近年轻的观众。”

音乐构架与表现形式的设计与试验

多人协同完成一部歌剧的音乐创作，其中所需要克服的困难不少。艺术总监梁军教授表示：“既要在短时间内根据剧本完成两本曲谱（包括排练的钢琴缩谱和乐队总谱）的编写，还要保证全剧的音乐风格、技术、乐器和声部的高度统一，这对我们来说是很大的挑战。”为此，作曲家们对音乐创作进行了多次的集中商讨。

在剧本敲定后，五位作曲家各自为剧本主要角色设计了一个主题，然后共同商议和挑选最适合这个人物角色的主题旋律，并对这一主题在各幕中的贯穿发展、合唱部分的编排、钢琴部分的动机贯穿以及配器色彩的设计等进行了多次讨论，尽可能做到风格上的对比与统一。

整部歌剧共分为序曲、第一幕、第二幕、第三幕、第四幕和尾声六个部分，在创作上分三个层次进行。从全曲的宏观层面上，有一个具有主题性与可听性较强的旋律动机贯穿全剧，使各部分间有了较强的联系与呼应。中间层次的设计是着重突出每一幕各自的作用，如序曲主要作为歌剧主基调的渲染，第一幕进行故事情节与情绪的叙述与铺垫，第二幕开始做抒情性的表现，第三幕突显出一种戏剧的张力，第四幕是煽情与高潮的部分，最后以悲壮的刑场上的婚礼作为尾声。在音乐细节的层次上，作曲家们更多地采用了“减法”——尽量减少音量、音高上高潮而多用戏剧化音响的处理方式：首先是根据实际的演奏、演唱团队等客观条件作“减法”；其次是不在每个章节中作“大开大合”的处理，尽量让整体音乐精简、流畅；第三是在旋律材料上的运用，序幕和尾声、第一幕和第四幕实际上是有关联性或是呼应性的，第二和第三幕则可以看作是一个整体。因此，整部歌剧六个部分可以分割为三大部分，从而使得整体音乐的连贯性更强，戏剧性与高潮的处理也更为集中。

另外，全剧在创作手法和表现形式上也有着进一步的突破与创新。序曲部分从一种阴森、压抑的氛围开始。这种写法与传统的方式不太一样，但却能很好地渲染出时代背景下的动荡气氛，对悲壮的故事结局起到重要的预示性作用，其中穿插着斗争性的动机，当弦乐奏出忧伤而温暖的主题音乐，预示着接下来发生的故事既悲伤又有着人性闪现。整部歌剧在艺术表现手段上，实际上是有意避开传统红色歌剧英雄主义和宏大叙事的表达方式，反而以一种戏剧性的冲突和音乐上的张力贯穿各幕间剧情的发展和转换。刘丁副教授表示：“我们试图在传统大歌剧和音乐剧间，找到我们这个阶段和现有的条件可以做到的一些带有试验性的表现形式，更多地站在当代二十几岁年轻人的视角上，对华工红色经典以及歌剧这一表现体裁做出属于我们新时代的注解。”

当晚全剧90多分钟的演出，便为观众呈现出一个具有立体性、戏剧性、连贯性和经典性的歌剧表演，音乐上的“减法”处理，实际上也为全剧的节奏起到一个很好的推进效果，作曲家们在创作风格上既要对人物情绪、故事情节、戏剧冲突作合理的安排和处理，又要尽量克制住各自的创作个性，在较短的创作时间内，力求各部分的音乐风格既有统一性，又具有推动性和戏剧性张力，五位作曲家在这部歌剧中各自都做了进一步的探索与实践，同时也为这种团队创作方式提供了一种思路与启发。

演出背后精益求精的信念与力量

演出成功的背后是历时一年不断的打磨与全体演员的努力与付出。华南理工大学艺术学院百人师生团队，在繁重的教学工作与紧张的课程学习中，仍能坚持为观众呈现如此精彩的演出，实属不易。从音乐的成型到每一场景的排练，再到一次又一次不分昼夜的彩排、联排中反复推敲每一处细节，最后在舞台上最终呈现。正是凭借学院师生全身心的投入和精益求精的坚定信念，以及以王钧为首的导演团队的精雕细琢，才让这部原创歌剧最终得以完整、流畅、立体地展现在观众面前。演出当晚，乐队与演唱高度默契的配合，主唱与学生全程投入的演绎，合唱队精彩的表现都让在场观众们不自觉地沉醉其中。

《人民音乐》副主编张萌在观看完演出后评价道：“经典的歌剧需要经得起逆向的推敲，包括逻辑架构和呈现上的短板，作为起步阶段的歌剧作品，它是有值得斟酌的地方，但却是具有历史价值和现实意义的原创作品。”上海《歌剧》杂志主编游暐之观看完演出后认为，整场歌剧的呈现非常流畅，对于以综合性大学为主要创演力量的团体来说，在广州大剧院这个专业的舞台赢得了热烈的掌声，同时实现了跨越教学实践的高峰，兼顾教学和创作，实现教学相长，十分难得。著名歌唱家万山红教授表示，华南理工大学作为一所综合性的大学，能打造出这样一部全新的艺术作品，并呈现出带有哲理性、诗意性和唯美色彩性的歌剧表演，让人感到十分振奋和钦佩。

近年来，华南理工大学艺术学院坚持“以原创作品为引擎，带动学科发展与人才培养”，不断推出原创的艺术作品，带给观众不一样的视听感受和当代审美享受，从大型交响清唱剧《先行者——孙中山》（2016）、室内交响组曲《秦粤时空》（2017）、舞蹈专场《美丽中国》（2018）、交响组歌《我的家 我的国》（2019）、交响音诗《唱支山歌给党听》（2021）、合唱音画《粤韵新声·听见广东》（2021）等，到现在原创歌剧《刑场上的婚礼》的成功首演，华南理工大学艺术学院创作团队始终秉承着一种专业性与开拓进取的精神，以不同的艺术形式不断地向社会传送着高品质的原创力量，展现出较高的创新理念与专业教学实践能力。

我们始终相信，音乐作为一种文化的特殊符号，在其创造、交融和传播的过程中，以其独有的表现特质，承载着更多的是对时代、文化、价值和精神的再释。华南理工大学原创歌剧的成功首演，既是一种对红色经典的突破性演绎与创造，同时也是“红色甲工，血色浪漫”这一撼天动地的红色精神在新的时代下，以新的艺术形式做出的当代青年的诠释，实现了相隔百年的“红色甲工”师生在时空上的心灵交汇与精神传承。