亨利·马蒂斯：拥有彩色思想的“野兽”

听说过亨利·马蒂斯吗？他首先是野兽派的代言人哟！那么，其画是否如野兽那般简单野蛮？其人是否狂浪不羁爱自由？现在来还原真实的他——

被艺术召唤

“少年天成”？不是！

出生在法国勒卡多工业小镇的马蒂斯，幼时见到的天空是刻板的灰调子，好在长辈中有不少纺织工匠，他们手边的地毯、挂毯和刺绣呈现着不一样的色彩。马蒂斯遵循父命攻读法学并担任法律文员，直到20岁出头才遇见奇妙的“转折”。患盲肠炎住院时，病友莱昂画风景，马蒂斯也央求母亲带来画具。提画笔的那刻，他感觉“好像被召唤”，出院后即转攻绘画。

朱利安美院的学术引导，塞尚、梵高等印象派画家的色彩诱惑，点彩派、黑人雕塑和东方装饰的多重美感……马蒂斯在艺术的海洋流连忘返。特别是象征主义画家莫罗，作为老师的他告诉这名爱徒：一切美的色调须通过“思索、想像和梦幻”获得。1905年，马蒂斯和小伙伴参加巴黎秋季沙龙展，他那些“随意涂抹”的画作被戏称为“野兽派”。

让色彩听命

“随心所欲”？不是！

那些看起来很自由的色彩，其实都经过马蒂斯的深思熟虑。比如参展沙龙的作品《戴帽子的女人》，主角是他的妻子，头戴礼帽、身着盛装的艾米丽望向不远处，整个人被“大红大绿”覆盖和包拢。仔细看，你还会发现眉毛的栗色、鼻子的黄色、嘴唇的橙色等暗自呼应，还有蓝色的帽子轮廓巧妙融进了黄绿色的背景……

最令人惊奇的是，艾米丽做模特时穿了黑色衣服，马蒂斯却赋予其色彩。他说，“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。”马蒂斯似乎不怎么重视透视和光影变化，但他从未绘制“支离破碎”的物象。在他笔下，人还是人，物还是物，只是色彩格外听命于他。

多元创作，不断更新

只懂“野兽画”？不是！

这种自由发挥色彩的画法，仅是马蒂斯探索艺术表达的短暂阶段。当包括他在内的一代青年画家不断成长，野兽派逐渐低迷，然而马蒂斯的探索仍在进行：1906年，他活跃在巴黎蒙帕纳斯艺术圈接纳新的思潮；同时到处旅行，补充和更新美学观念。马蒂斯在非洲阿尔及利亚学习原始主义，在德国慕尼黑观看伊斯兰艺术展，在西班牙体味摩尔人的美术风格……看尽世间之美，他举家搬迁到尼斯继续创作。

为了让作品看起来“毫不费力”，马蒂斯付诸了百倍努力。他一生创作了数千幅素描，七十几件雕塑，800多幅版画……实谓兼容并蓄，学有所长。

裁剪图案和色彩

只能“画”色彩？不是！

晚年时，，因疾病无法久坐的马蒂斯开始进行剪纸拼贴画。他用水粉颜料涂制彩纸，用剪刀剪成形状。小尺寸的作品可以卧床操作，大尺寸的则需要助手帮忙固定在画布或墙上。

马蒂斯把这叫作“直接裁剪色彩”，他所剪出的万物犹如明晃晃的春天。某天看到一只蜗牛，他亦用彩色剪纸块表示螺旋状的蜗牛壳，《蜗牛》剪纸画里，慢吞吞的蜗牛也有了正在舞蹈的喜悦。水粉色不稳定，马蒂斯想过为色纸增加“保护膜”，但他很快意识到没有必要——涂色均匀或笔触厚重的纸，新近涂刷或搁置已久的纸，不均匀而均衡的色彩正是“大装饰艺术”的灵魂。

马蒂斯曾说，他的作品是人们结束一天劳动以后用于休息的“安乐椅”。他于1954年去世，留下来的“安乐椅”依旧楚楚动人。

小小艺术课

花草、猫狗、风景和人……你能用色彩表达对他们的情感吗？尝试用“主观色”画一幅彩色画吧！

分享一个小秘密，马蒂斯有时直接从锡管挤出颜料涂抹到画布上，或许你也可以多用纯色，并且注意色彩的对比与协调。