巴赫《平均律钢琴曲集》演奏分析

［摘 要］ 《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰，证实了十二平均律的优越性，确立了西方大小调式，也为钢琴演奏提供了丰富的启示。文章简要介绍巴赫的钢琴艺术成就以及《平均律钢琴曲集》的创作背景，分析《平均律钢琴曲集》的主要内容。重点结合《平均律钢琴曲集》中的具体曲目，从演奏速度与节奏、触键方法、线条把握、力度变化、踏板运用、装饰音演奏、情绪情感把握七大方面阐述巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏，旨在为钢琴作品的诠释与演绎提供思路、方法。

［关键词］ 巴赫；《平均律钢琴曲集》；情感把控

［中图分类号］ J624.1    ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-2233（２０２3） 0９-0149-03

《平均律钢琴曲集》是钢琴文献中最重要的作品之一，被誉为音乐上的“金科玉律”。此部钢琴作品集不仅在演奏技术上无与伦比，而且蕴藏着巴赫的钢琴艺术思想、艺术价值追求，反映了欧洲的文化背景与钢琴艺术发展水平。巴赫在钢琴艺术实践中不断强调平均律的优越性，进一步确立的西方大小调，为钢琴艺术的发展与创新提供了驱动力。不仅如此，巴赫《平均律钢琴曲集》是演奏者在学习钢琴中使用的作品集，丰富了演奏者的钢琴演奏技法，突出了演奏情感与技巧交融的重要性。演奏好《平均律钢琴曲集》，不仅要熟悉曲目，而且要把握好此部作品集的创作背景、创作哲思，在高水平发挥钢琴演奏技艺的同时渗透真情实感。

一、巴赫的钢琴艺术成就及《平均律钢琴曲集》的创作背景

（一）巴赫的钢琴艺术成就

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685—1750），是巴洛克时期德国著名作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被尊称为“西方近代音乐之父”。巴赫的钢琴艺术创作遵循着巴洛克时期音乐的基本特征，追求连续性与统一性的音乐，其钢琴音乐有着端庄的情绪、洪亮的音响以及平缓的节奏。巴赫将复调音乐推向了后世难以超越的高度。在其钢琴作品中，有着严谨与均衡之美，也有着深情的抒情之美。巴赫在钢琴艺术创作中可以通过熟练与巧妙的处理，使得复杂的多声部形成一种逻辑性，并且以复调音乐为主导，赋予钢琴作品以严谨但不失灵动、均衡但不失色彩的美感。在巴赫所创作的赋格曲中，有着短小的主题、灵活的和声与转调，体现出新时代的音乐美感。不仅如此，巴赫进一步强调了平均律的优越性，致力于在最大程度上推广十二平均律，使得钢琴艺术创作在选调与转调上拥有更大的自由性［1］。

（二）巴赫《平均律钢琴曲集》创作背景

《平均律钢琴曲集》的創作，正值人们探索十二平均律调律体系的时期。在以往的调律体系中，音乐的创作只能运用有限调，选调与转调十分困难。而采用十二平均律后，在音乐创作中可以自由使用大小二十四个调，并且能够实现自由的转调。与此同时，巴赫创作所处的巴洛克时期流行着“情感论”，认为音乐的任务在于唤醒听众的情感，但这种情感并非作曲家的个人情感，而是一种类型化的情感。正因为如此，巴赫《平均律钢琴曲集》在抒发情感的同时，体现出一种理性、严谨的精神，也呈现出一种克制的美感。此部钢琴曲集中每一首乐曲都有着独特的情思，或是对田园生活的眷恋，或是对忧郁情感的描绘，但无论是何种情感基调，这些乐曲大多有着规律、稳定且准确的节拍，经常出现对比性的节奏。在巴洛克时期音乐思想的影响下，巴赫《平均律钢琴曲集》体现出一种独特的艺术气质。

二、巴赫《平均律钢琴曲集》主要内容

巴赫《平均律钢琴曲集》分为两卷，每卷各二十四首。以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格曲。每首乐曲按照调性发展进行安排与排列，不同乐曲中有着细微的变化，主要体现在调式调性、曲式结构等方面，这些细微的变化集中体现出转调的魅力以及转调的自由性。前奏曲与赋格曲在主题上并无直接的关联，而是以调性以及情绪变化、情感基调等将前奏曲与赋格曲结合为有机整体。在每一个调性之中，巴赫都致力于展现这一调性的内涵，体现出调性表现与调性之间关系，以创作手法上的变化给人以触动。对于《平均律钢琴曲集》的弹奏，巴赫所希望的是采用优美如歌的演奏手法，不论是此部钢琴曲集的抒情性，还是其歌唱性，都对演奏者的音乐处理能力、把控能力与音色调节能力等提出更高标准。

三、巴赫《平均律钢琴曲集》演奏技巧

（一）演奏速度与节奏

演奏速度与节奏是决定钢琴艺术风格的关键要素。巴赫钢琴作品的艺术风格，与其所属的巴洛克时期、创作经历相关。巴洛克时期，钢琴音乐追求严谨、平稳的节拍，更加注重力度的变化，速度则从始至终保持不变，并且强调速度的平缓，不可时快时慢。受到巴洛克时期音乐思想、音乐理念的影响，巴赫《平均律钢琴曲集》整体上的演奏速度较为缓慢。如BWV869的赋格曲，巴赫标示的速度为“极缓慢”。但也有部分曲目通过速度的频繁变化以打造活泼明朗的曲风。如BWV847的前奏曲包含着急板、慢板、快板等频繁变化的速度，推动乐曲逐渐到达高潮，营造出浓郁的托卡塔风格。从节奏层面来看，巴赫《平均律钢琴曲集》的节奏兼有舒缓与活跃的特点。在曲调欢快的曲目中，节奏活跃、跳跃；在曲调悲伤的曲目中，节奏舒缓、平稳。由此可见，节奏会影响钢琴演奏中情绪的宣泄。巴赫《平均律钢琴曲集》对演奏者提出的要求便是熟悉曲目、把握好曲目的情感基调，在演奏中沉淀自我，沉浸在音乐情境当中，感受钢琴乐曲的情感色彩，处理好演奏的速度与节奏。切忌操之过急，而是要静下心来品悟作品，保证演奏速度与节奏与作品的艺术风格相契合。并且要保持节奏的平稳或自然变化，符合作品所想要表达的情感，这样才能打造出理想的听觉审美效果［2］。

（二）钢琴的触键方法

巴赫《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，随处可见复调作曲技法。但对于钢琴演奏者而言，若音乐基础不扎实、演奏技艺水平不足，便难以区分巴赫复调作品中复杂的旋律线条，演奏时便会出现自己缺乏信心，听众不知演奏者所弹何物的尴尬局面。因此，如何把握好巴赫《平均律钢琴曲集》中复调音乐的形态，掌握正确的触键方式，是每一名钢琴演奏者在弹奏此部钢琴曲集时所需思考、解决的问题。《平均律钢琴曲集》中的钢琴曲目，音域变化较小，不能以持续渐强或渐弱的方式演奏，而是要充分考虑钢琴乐器的内在特性、音色特点，切忌使用自由散漫的节奏，而是要放慢下键的速度，用肩部的运动带动手臂、手腕的运动，保持手腕部分平稳、松弛，指尖略微倾斜并与琴键成一定角度，用手指靠后的位置触键，将手指紧贴琴键，保持手指在琴键上灵活且自然地跑动，这样才能让弹奏的声音更加顺畅、明丽。在把握好《平均律钢琴曲集》基本的触键方法后，还需要掌握“巴赫式”触键要点。巴赫在钢琴演奏中，手指的运动幅度很小，甚至难以感受到手指关节的变化，即使在演奏难度较大的旋律时，巴赫能够从容应对。而巴赫轻巧灵活的触键技艺在《平均律钢琴曲集》中展现得淋漓尽致，这就需要钢琴演奏者在日常练习与实际演奏中总结经验，细致感受巴赫的钢琴演奏艺术特点、音乐风格，以正确且适宜的触键方式进行弹奏。①轻巧触键，即手指在琴键上轻盈运动，尽量缩小手指的运动幅度，打造出清晰且灵动的声音；②断章触键，即手指迅速触键，利用手指的自然回弹力快速离开琴键，在此过程中手掌保持放松；③乐章触键，即在非连续乐章的演奏中，手指触键后放松键盘，持续四分之三时值；④顿音触键，即由前臂运动带动手腕运动，进而带动手指触键，放松键盘的时间要略长于非连奏型音节；⑤连续音节中的触键，需要将音色保持在集中位置，手指触键速度与力度要均匀统一［3］。

（三）旋律线条的把握

巴赫《平均律钢琴曲集》的旋律线条，从整体上来看有着抒情性、歌唱性的特点。巴赫对复调作曲技法的运用，使得旋律线条交织交互，在和弦伴奏之上流动着美妙的旋律，塑造出不同的曲调风格。弹奏此部钢琴曲集，要求钢琴演奏者把握好旋律线条的起伏以及旋律形态，并通过有效的处理方式以提升钢琴演奏的艺术表现力。巴赫《平均律钢琴曲集》中包含多种样式的旋律：一是单线型，即没有核心支点，可出现在主调织体之中，或是作为赋格主题的旋律形态。此种旋律形态的处理较为简单，重在通过弹奏以突出音量的起伏变化。二是复线型，即包含两种或两种以上的音乐旋律，一般采用对位法，突出旋律的相互作用。演奏时要注意区分复线型旋律形态的具体类型。如平行进行的复线型旋律通常以平行六度大跳的模进形式，演奏时通过音量的调节以区别两个旋律线条，并增加低音的厚度，赋予音乐以动感性；再如带有核心支点的复线型旋律形态，在一个旋律内包含一部分或一段的重复。在演奏时要强调隐藏的副线条，适当增加每个音在琴键上的停留时间，打造出类似于手指踏板音的效果；对比复合型旋律线条是由核心音调模进，与隐伏线条间形成的相互作用关系。在演奏此类旋律形态时，需要用不同的触键方式以体现出旋律线条的连断变化，也可以融入自身对乐曲风格的理解、对音乐的艺术感知等个性化处理连断变化；均值运动的复合型线条是对旋律的装饰，在演奏时要知晓旋律的构成，强调骨干音，保证节拍均匀，以此达到理想的弹奏效果［4］。

（四）演奏力度的变化

巴赫所创作的钢琴作品十分精致，有着严谨的节奏与力度变化，细小的力度差异都会影响钢琴的表现力。正如德国著名钢琴家吉泽金所言：“一切的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超越中强。”巴赫《平均律钢琴曲集》中的钢琴曲目，整体上的力度变化幅度较小，但不排除部分段落中力度的强弱变化幅度较大、对比鲜明。例如BWV889的赋格曲与前奏曲便在力上形成鲜明的对比，赋格曲部分强有力的主题营造出紧张的音乐氛围。在弹奏此部钢琴曲集时，经常会呈现因未能清晰认识与掌控演奏力度，而出现演奏与作品内涵、特色脱节的情况。鉴于此，在力度处理、把握以及变化上，要高度重视力度的设计，对力度进行合理的安排与布局。例如《平均律钢琴曲集》BWV846的前奏曲演奏中，要从和声进行入手为力度的对比提供启示。在演奏第1至第4小节时，做由弱渐强到渐弱的循环；在演奏第5、第7小节时，力度保持mf。在演奏6、8小节时力度保持p；演奏19至29小节时做渐强处理，直到第30小节做渐弱处理。赋格曲有着极富歌唱性的主题旋律，包含24次主题的出现，不能以相同的力度进行主题旋律的演奏。在每一段开始的小节，以轻声进入。伴随着主题的每次出现，对力度进行由mp、mf到f的渐强处理，体现出由徘徊迷茫，到逐渐坚定的音乐语气，使钢琴演奏更加契合音乐形象特点［5］。

（五）踏板的合理运用

巴赫《平均律鋼琴曲集》包含着诸多钢琴演奏技巧，也对钢琴演奏者提出了更高要求。在弹奏此部钢琴曲集时，演奏者经常会发现，若使用踏板，会使原本清晰的织体结构变得混乱、模糊；若不使用踏板，则会导致干涩僵硬，段落之间也缺乏连贯性。因此，把握好踏板的运用技巧，是弹奏好巴赫《平均律钢琴曲集》的必要条件。巴赫所处的时代并没有现代钢琴，古钢琴也没有保持声音的踏板，但这并不意味着在演奏中不需要保持声音的连贯性与持续性。而现代钢琴在形制上的改善，为钢琴演奏者保持声音提供了便利，钢琴演奏者可以通过使用延音踏板以呈现延音效果与连奏效果。但是在实际演奏中，不能随心所欲地滥用延音踏板，而是要以乐谱的标记与演奏要求为依据，以和声节奏的走向为指引，遵循谨慎、精致、节制的原则使用延音踏板。且在踩踏板时不能踩到底，更不能踩住不放。主要原因在于，巴赫作品中延音踏板的功能，并非制造宏大的音响效果，亦非呈现音色的丰富变化，而是辅助手指弹奏，连接连奏的对位性线条，在音质与音色上仅能够体现细微的变化，这就需要钢琴演奏者在使用踏板时做到张弛有度。

（六）装饰音演奏技巧

装饰音是钢琴作品的重要组成部分，演奏并处理好装饰音也是钢琴演奏的基本技巧之一。常用的装饰音包含倚音、颤音、波音等，在音乐中发挥着不同的作用，但都能够增强音乐的艺术表现力、艺术感染力。罗萨琳·图雷克在其编著的《巴赫演奏指南》一书中指出：“装饰音是不可或缺的……必须在实践中调动自身艺术修养、判断与感觉，在装饰音演奏上实现即兴与个人自由。”巴赫《平均律钢琴曲集》中的装饰音与现代意义下的装饰音有着一定的区别。例如钢琴曲集中的颤音相对于现代颤音而言，速度更慢。即使是在演奏包含四分音符的曲目时，也需要将其弹奏为四个十六分音符。若下一个音在颤音的下方二度，则需要将颤音弹奏为波音。再如巴赫《平均律钢琴曲集》BWV862中出现了多种类型的装饰音，弹奏方法也有着明显的区别。前奏曲中装饰音起到重要的作用，可以丰富音乐色彩。在演奏时可以利用颤音演奏技巧。对于音符时值长而颤音弹奏时长短的问题，可以采用长颤音处理方式，即结合乐曲的旋律形态、音乐进行以及节奏节拍等适度延长颤音的弹奏时间，在此过程中保持手指的灵活性、稳定性，避免弹奏中手指随意变动或更换，以此确保演奏的连贯性［6］。

（七）情绪情感的把握

巴赫《平均律钢琴曲集》十分注重情绪与演奏技巧的融合。此部钢琴曲集中的音乐情感色彩十分丰富，如BWV854表现出对田园生活的热爱之情；BWV857前奏曲有着沉郁的情感基调；BWV860前奏曲有着轻松、明朗的情绪情感色彩。为保证钢琴演奏与乐曲特色的一致性，要从乐谱的节奏、音高的变化等方面入手控制好音乐情绪与情感的走向。例如在演奏巴赫《平均律钢琴曲集》BWV862时，考虑到乐曲中积极向上的音乐情绪、朝气蓬勃的情感氛围，应当在保证整体节奏平缓、旋律舒展的前提下适度提升演奏的速度，保持手指在琴键上灵活、轻盈且快速地跑动，保证弹奏出的声音更加活泼、自然、灵动、轻快。再如巴赫《平均律钢琴曲集》BWV846演奏中，考虑到其忧郁的情感寄托，体现出巴赫在创作中的平静与沉思，要合理运用钢琴演奏技巧，实现技巧与情绪情感的交融。如演奏前奏曲部分时，保持每小节第一、第二个音的音值，调整好触键的时间，形成一种手动踏板的演奏效果。与此同时，先以慢速练习，体会触键的力度、深度以及速度。再加快速度，提升手指的控制能力，使钢琴演奏一气呵成、行云流水，更好地体现出钢琴作品的情感内涵。

结 论

《平均律钢琴曲集》在钢琴文献中占据重要地位，其所运用的复调写作技法、精湛的演奏技艺，凝练着巴赫的艺术思想、钢琴艺术理论，奠定了西方大小调式的基础，不仅为钢琴艺术创作提供了丰富的启示，而且对钢琴演奏提出了更高的要求。弹奏《平均律钢琴曲集》，需要钢琴演奏者了解此部钢琴曲集的创作背景，巴赫在钢琴艺术创作中的鲜明风格，以及巴赫在钢琴演奏中的习惯与主张。在此基础上将自身对作品、钢琴艺术的理解、感知、审美经验、审美理解等融入日常练习与实际演奏中，在尊重原作的前提下进行“二度创作”，不仅要体现出此部钢琴曲集所倡导的钢琴演奏处理方法，而且要实现技术与情感的融合，从而不断提高钢琴演奏水平，达到理想的钢琴演奏艺术效果。

参考文献：

［1］陶成呈.巴赫《平均律钢琴曲集》BWV865的演奏技法分析［J］.黄河之声，2022（24）：128-131.

［2］杨艳.巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧探析［J］.戏剧之家，2022（34）：68-70.

［3］谭璟.现代钢琴演奏中情感与技巧的协调——评《巴赫平均律钢琴曲集演奏指导》［J］.科技管理研究，2022（03）：245-246.

［4］刘明月.巴赫《十二平均律钢琴曲集》BWV881的演奏诠释［J］.戏剧之家，2021（30）：61-62.

［5］吴立坤.巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧与作用研究［J］.黄河之声，2021（15）：141-143.

［6］苗欣蕤.巴赫《平均律钢琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧［J］.当代音乐，2021（03）：139-141.

（责任编辑：刘露心）

［收稿日期］ 2023-05-18

［作者简介］ 郭宇驰（1998— ），女，哈尔滨师范大学硕士研究生。（哈尔滨  150080）