从梨式小品探析紫砂陶刻的艺术魅力

蒋玉新

从陈曼生开始，紫砂陶刻艺术至今走了也就二百余年，这二百余年不过是五千年华夏文明的历史长河中的一瞬间，却装点了紫砂壶的艺术之路，使其走得更好更远。因为紫砂陶刻是有着数千年历史沉淀的中国书画艺术、中国篆刻艺术、中国紫砂艺术、中国文学等多艺术领域的荟萃，它将这种多艺术领域的浓缩聚焦在一把壶中，以寥寥数笔却能尽展中国传统文化的乾坤，有了陶刻的壶就不仅仅只是一把饮用器皿了，而是具有欣赏性、工艺性与文化性的实用艺术作品，散发着耀眼的光芒，这就是紫砂陶刻出现的意义，也是紫砂陶刻在这二百多年发展迅猛成为主要的紫砂装饰手段的缘由。这里有一把陶刻的梨式小品壶，在不多的陶刻笔墨中足以探析紫砂陶刻的艺术魅力。

紫砂壶艺以丰富的造型耀眼于世，于万千多姿多彩的紫砂壶中选择了一把梨式小品为呈现陶刻艺术的载体，耐人寻味。小品是紫砂壶的一个类别，正如其名，就是紫砂壶中比较小的壶，容量一般在200CC以下，小品壶古时也叫“袖中壶”，因为古时候官员可以将小壶藏于袖中上朝，甚至有更小的壶被叫做“掌中宝”，即可以在手掌中把玩的小壶。这里的梨式小品是梨形壶中的小梨壶，梨形壶是以水果中的梨子为形制的一款壶，这种形制起源于元朝，清朝的时候紫砂盛行，也就有了紫砂材质的梨形壶，在闽南、潮汕等地极为流行，甚至有“手中无梨式，何以言茗事”的说法。所以，这样一款看似简单的小壶，却象征着一些地方茶文化的发展，记载着他们的饮茶方式与文化习俗。而这样茶文化底蕴浓郁的壶式，却常常因为其小而简、单而素的造型特征被忽略。的确，在多姿多彩的紫砂壶形中，梨式小品就显得过于普通与平庸了，这就更需要紫砂陶刻的装饰，这就是当初紫砂陶刻这门艺术出现的根本原因。另外，之所以选择这样一款简素的小品壶来呈现博大的紫砂陶刻的艺术魅力，不仅仅是载体的需要，就像博大的中华美食烹饪中最考验厨师功力的却是我们看来最普通常见的一碗蛋炒饭、一盘土豆丝，梨式小品这样的壶刻好了反而更能彰显紫砂陶刻的艺术魅力，所以，最终选择了这样一款容易被人错过的紫砂小品壶为本次紫砂陶刻的创作载体。

这样一把小巧的素器，如果没有任何的装饰就过于单调普通了，如果用彩绘、泥绘等其他的装饰艺术又过于花哨繁琐了，所以相比之下，这样的壶形配上陶刻装饰是最恰当的。这样在小巧中就多了精致，于普通中有了韵味。正如前文所说，紫砂陶刻是一门综合性很高的艺术，涉及了紫砂、书画、篆刻、文学等多种艺术领域，那么它的创作就不能是信手捏来的随意，而是要有陶刻与载体相互成就的相得益彰，这就要求陶刻的内容、陶刻的布局章法都要深思熟虑。对于陶刻内容的选择，这把壶也是很有想法的，相较于泡茶品茗，梨式小品更倾向于把玩，它是在文人的摩挲把玩中流行起来的小品壶，所以这件作品的陶刻内容选择了文人气息浓厚的竹元素，并节选了《小窗幽记·集灵篇》中“闭门即是深山，读书随处净土”这两句，竹的清高与诗的淡薄呼应，文人气息浓郁。在布局排版上，这件作品虽然寥寥数笔却很值得推敲。首先，壶的两面，一面是题词，一面是绘竹，以图文并茂的形式一方面丰富了作品的情感表达，一方面展现了陶刻的书画精髓；其次，梨式壶造型独特，所以诗画都刻在了壶腹与壶肩过渡面的一圈，这样就缓和了壶型上的下凹，与造型相互补充，相得益彰；再次，陶刻的篇幅不多，一方面考虑到这把壶简约小巧的造型，一方面考虑到现代以简约为尚的审美倾向。这样，一把普通的梨式小品在陶刻的装饰下就不再普通了，有了一番引人入胜吸引力与值得推敲的韵致，不仅丰富了作品的欣赏性，同时增加了作品的工艺性、文化性，提升了作品的艺术价值。

总之，当代紫砂陶刻泰斗徐秀棠先生一直强调：“饰壶时除了要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识以外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面铺排。”这把梨式小品正是以此为教诲的陶刻实践，以寥寥数笔却能尽展中国传统文化的乾坤，彰显中国紫砂陶刻的艺术魅力，使其成为具有欣赏性、工艺性与文化性的实用艺术器皿，这才是紫砂陶刻的意义。