保罗·克利：颜料是我的琴弦

保罗·克利（1879.12—1940.6），瑞士籍画家，是20世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，其绘画语言以抽象点、线、面为主体，用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流動感。他一生创作了9000多件的艺术作品，艺术创作历程受不同风格主义的影响，最终形成具有个人特色的艺术风格。

主持：牙 牙

保罗·克利出身于瑞士，父亲是一名音乐老师，母亲是一位歌手。因为从小就受到音乐氛围的熏陶，克利自幼就是一个天才小提琴手。21岁时，克利在德国慕尼黑学习美术，当时的他还在犹豫未来的艺术生涯是选择音乐还是美术。最终，克利选择了美术，理由是音乐已经走向完美，而绘画还有很多路可以走。

克利的绘画与音乐分不开，他的生活习惯是每天早上创作之前，都要拉一曲巴赫的作品，就像为美术创作而热身。多年的音乐熏陶使克利的画作充满了音乐的痕迹。

音乐最重要的就是节奏，克利的绘画同样如此。他总是在寻求画作中的平衡，作品里的色彩体现出张弛有度的和谐，就像富有节奏的音乐律动。如在画作《节奏的三·四面》中，黑色、白色与灰（蓝）色的正方形和长方形沿水平、垂直方向有序排列，无论欣赏哪个色彩，你总能发现其中有节奏的排列法则。

画作《蛇形路线》中红色线条在棕色、黑白色的衬托下，以蛇的形式在四条有节奏、互相交织的线条中占主导地位。明显的不同节奏，且对红色线条的强调，体现了音乐的节奏和韵律。

画作《北极解冻》则是克利想象中的北极景观，他在画的上部描绘了涌动的北极光，在画的中部和下部描绘了尖锐的冰山。克利用的是带有节奏的简单线条，通过三条线交叉表现冰山的节奏，线条的上下浮动类似旋律的上下起伏。

1929年，克利在埃及之旅后创作了《大路与小径》，这是他最具有音乐性的代表作之一。这幅画的几何形式比较松散，让人想起音符，同时也有不完美和变化，表达出克利的理念：构图应该自洽，而不是去遵从什么严格的规则。

之后，克利又把“复调音乐”的概念引入绘画，他画了许多这类作品，《前往帕那苏斯山》就是克利“复调音乐绘画”的巅峰之作。在这幅作品中克利巧妙地控制着色彩的强弱，创造出了颤动着的朦胧色调，就像是乐曲中高低不同的声部，它们在克利的运筹帷幄中获得了整体的和谐。

克利作品的另一个特质就是童心。在克利看来，儿童画完全不受既有模式与范例的影响，他毕生都在追求这种洗除匠气的艺术。克利曾被别人嘲讽说他的画就像小孩画的，这反而使他很高兴，因为对他来说这是赞美，不是批评。

在克利的笔下，形体、线条和色块的组合，时而是某种观念的符号，时而是童稚的天真想象，变化多端的艺术语言捉摸不定，令人眼花缭乱。童趣是克利的创作方法，通过返回“生活和艺术快乐结合”的、“保留纯粹元素、避免无效描绘”的童趣绘画，克利找到了绘画中的“自然法则”，正如他说的“艺术并不是呈现可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”

克利用画笔将艺术转化为一个个童趣弥漫的寓言故事，以简单明了的形式向人们传达思想。从艺术创作的角度来看，克利打破了传统绘画艺术的禁锢；从表达方式来看，他颠覆了此前传统艺术的语言，是勇敢的开拓者。