?泽明：电影?师以绘画探索精神的?由之径

在电影史上，提起这位导演的名字，就像一座绕不开的高山。

著名导演斯皮尔伯格把他当作自己的启蒙恩师，称他是“电影届的莎士比亚”。拍出经典电影《教父》的导演科波拉曾表示，如果能和这位大师一起拍电影，他情愿当个助理。

这位世界级电影大师就是日本的著名导演黑泽明。

黑泽明是世界电影史上的一代宗师。他的电影具有强烈的个人风格，开创了很多先锋的艺术手法，例如蒙太奇的剪辑、多元的叙事结构、长镜头和全景式的表现手法、静与动的和谐调配等等，这些艺术手法影响了很多后世的导演，西方有斯皮尔伯格，东边如杜琪峰。

鲜有人知的是，他留下了數千张电影手稿。不同于通常的分镜头草稿，黑泽明的绘画张力十足且独具风格。

绘画之于黑泽明，似乎远超过一种辅助工具，成为他独自探索精神领域的自由之径。

1910年的3月23日，黑泽明出生在日本东京的一个武士家庭。在家教严格的环境里，自嘲为“运动能力为零”的他被父亲逼迫学习剑道和书法。但他却对绘画非常感兴趣，并在中学时期就在老师的鼓舞下进入同舟社画塾专门学习西方绘画。

另一件吸引少年黑泽明的事便是看电影。小时候，他可以自由进出电影院，因为他哥哥是电影院的默片解说员。因此，黑泽明在沉浸西方电影的环境中度过了他的童年。

可惜的是，曾经把“成为画家”作为自己人生目标的黑泽明在绘画的天赋和机遇上总是略有欠缺。1928年，18岁的他报考美术大学却遭到落榜。自认为比不上哥哥的艺术才能，同时面临越发拮据的家境情况，青年黑泽明于是放弃了自己的职业画家梦想。

但天才总不会被埋没。几年后，26岁的黑泽明从报纸上看到了P.C.L制片厂（现东宝映画）招考助理导演的广告。在5000人的激烈竞争中，黑泽明脱颖而出获得了进入电影行业的机会。六年后，黑泽明在这里拍出了他人生第一步电影《姿三四郎》，这部处女座一炮打响，获得了极为不凡的票房收获，并铺垫了他之后《罗生门》《七武士》在世界范围内的广泛影响力。

这位“脾气如同炸药桶”的导演在对待人生规划时也绝不拖泥带水：“离开原来的行当的时候，我烧毁了我所有的画作”。以这样一种决绝的方式，导演黑泽明同画家黑泽明做出诀别，一心投入电影事业之中。

但绘画带给黑泽明的影响却远不是一把火能够焚毁的。很快，他又开始重拾画笔，只不过这一次坐在摄影机的镜头后面：“一旦我开始在电影界工作，我就再也不做任何艺术作品了。但当上导演后，我发现画草图通常是向同事解释想法的一种有效方式。”

当黑泽明不能拍电影时，他就写剧本，如果他能写的都写了，就会把它们画出来。电影《影舞士》在1980年诞生之前，就早已浮现在黑泽明的画稿上。

他在20世纪70年代曾确信这部电影永远不会有机会被拍摄，因而花费大量精力，将脑海中已然构想完备的电影场景用另一种形式创造出来。

黑泽明对于画面的描绘可谓是事无巨细。在《影舞士》的手稿中，我们能够看到身着红色盔甲的武士静静置身人仰马翻的混乱之中，低眉垂目的人物姿态与在电影中的表演别无二致，甚至连角色的造型也早已在手稿中描绘清楚。

无论是《影武士》还是他拍摄成本最高的电影《乱》，宏大的战争场面始终令观众印象深刻。我们都知道拍摄如此复杂场景的难度之大，因此在投入大量精力进行场面调度前，黑泽明都会用清晰的绘画明确自己想要的是什么。电影《乱》的草图中服装样式多达190张，建筑构造图有46张，机位图有247张，角色表情有49张。

很难说黑泽明是用手绘来辅助电影表达，还是通过借助电影来丰满绘画的想象。正如在1981年出版的自传中说：“我自由地使用身边力所能及的各种材料，我的目的不是画得好”。这些手稿不断浮现出黑泽明的电影镜头，同时也能深切感受到这位导演的情绪和想象力。

黑泽明之所以被称之为“日本电影天皇”，除了称赞其在电影史上崇高的地位，更暗示着他在电影拍摄过程中追求极致的掌控力。

纸笔、演员、置景乃至阳光和雨水，都是黑泽明用以具现化精神世界的“材料”，无论是逼真的电影镜头、亦或是似是而非的表现主义绘画，黑泽明始终在塑造自己梦幻般的真实。

他的电影生涯横跨半世纪，对于东西方文化兼收并蓄，既富于东方神韵，又极具西方戏剧色彩，在电影史上留下极其深远的影响。而黑泽明的绘画也同时受到日本传统绘画和西方绘画的影响，特别是受印象派和表现主义艺术家的影响，如夏加尔、梵高和塞尚。

梵高曾经痴迷于来自日本的浮世绘，用后印象派的笔法临摹这些极具东方传统的画作，而黑泽明则正好相反。或许，梵高正是黑泽明绘画梦想的一个缩影，始终贯穿在他几十年的电影里。《生之欲》中，主人公渡边堪治的造型便模仿了梵高。在他多部作品的手绘分镜中，我们都能很明显的看到梵高带来的影响。

黑泽明1990年的奇幻电影《梦》直接将梵高纳入了电影故事中。《梦》讲述了8个场景各异的梦境：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车村。在这些梦中，人类面对的所有主题一一呈现。

而第五个梦境《乌鸦》就仿佛是80岁的黑泽明重返自己的绘画梦想。将青年时的自己作为主角，黑泽明将梵高的名作一件件变成可以漫游其中的电影场景，从《阿尔的吊桥》，行走过《星夜》《向日葵》，穿越金黄的麦田和村落，来到《阿尔的房间》。黑泽明甚至请导演马丁·斯科塞斯饰演梵高本人，出现在麦田里勤奋作画。

漆黑的群鸦霎时间振翅起飞，留下麦田一望无际。这部短片仿佛是一场蓄谋已久的心灵对话，在纯真斑斓的梦想之地，耄耋之年的导演黑泽明与青年生涩的画家黑泽明相遇在梵高的画作之前，最终完成了一场艺术精神的对话和回归。