“争议之王”理查德· 普林斯的几个案件

张莉华

剽窃、挪用，是艺术界颇为忌讳的名声，理查德·普林斯（RichardPrince）却是因此而声名大噪的代表人物。如果你不熟悉普林斯的名字，你或许听说过以下几个典型案例。

Cowboys

理查德·普林斯的成名作品是《无题》（Cowboys）。这是普林斯从1983年開始推出的一组照片。照片的原型是美国万宝路香烟拍摄的广告，代表了美国男子气概形象。普林斯将广告中的文字去除、翻拍、放大，变成自己的作品。2005年11月，在纽约佳士得拍卖会上，这幅照片拍出124.8万美元的天价，成为有史以来第一张售价超过百万美元的照片，然而这仅仅是开始。2008年1月，另一幅《牛仔》系列照片以340万美元的价格拍出，创造了新的纪录。

万宝路广告的创作者、美国摄影师山姆·阿贝尔（SamAbell）接受PDN采访时说：“这显然是剽窃，我的父母曾教育过我，这样做就是犯罪。”普林斯在谈到此次创作时也坦诚自己拍摄技巧有限，可以说根本没有什么技巧，他也从来没有进暗房冲洗底片，只是找了一家很便宜的冲洗店放大了那些照片。这促使他周围的人重新思考“什么是艺术？”

Cariou×Prince

2009年，法国摄影师帕特里克·卡里欧（PatrickCariou）对理查德·普林斯、高古轩画廊、拉里·高古轩（画廊的创始人和所有者）和RCSMediaGroup（印刷展览目录）提起版权侵权诉讼。卡里欧状告普林斯在未经其允许的情况下，将他拍摄牙买加拉斯特法里派（Rastafarians）的照片中的元素挪用到其30幅《运河地带》（CanalZone）系列画作中。

2008年，普林斯创作了《运河地带》在纽约高古轩画廊展出。这一系列作品将摄影师卡里欧的原始照片进行再加工处理，包括添加内容（有时是彩色的）、将多张照片合成在一起或与其他作品合成等手段。与之前剽窃商业图像不同，这些照片大多选自卡里欧于2000年出版的Yes，Rasta的黑白摄影画册。这些照片是卡里欧在牙买加山区拍摄了几十年并得到当地人认可后精选而出的，但普林斯未经允许就“引用”了。

2011年3月，法官裁定卡里欧胜诉。这次判定借鉴了音乐与电影行业的案件先例，法官驳回了普林斯和高古轩提出的辩护，并且指出，高古轩的展览损害了卡里欧从自己的作品中获利的能力。文件中指出，卡里欧原计划在纽约克里斯蒂娜·策勒（ChristianeCelle）画廊展出他的Yes，Rasta摄影作品，但在得知高古轩的展览后她取消了展览。

然而，经过漫长的上诉，裁决被推翻。最高法院在2014年4月份审定，普林斯对这些照片的使用具有“变革性”，因此可以被描述为合理使用。上诉期间，安迪·沃霍尔（AndyWarhol）和罗伯特·劳森伯格（RobertRauschenberg）基金会等提交了对普林斯的支持信，信件的撰写者之一、沃霍尔基金会（WarholFoundation）的顾问律师弗吉尼亚·拉特利奇（VirginiaRutledge）提出，这个概念与变革性合理使用的概念完全兼容。支持信的签署方包括芝加哥艺术学院、迪亚艺术基金会、洛杉矶县艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆。他们认为，这一案件如果败诉会将所有挪用艺术置于危险之地。

EmilyRatajkowski×Prince

2014年，普林斯继续他的“挪用”主题，在纽约的高古轩画廊展出了38幅《新肖像》（NewPortraits）。展出的每张照片都来自社交平台Instagram上大量不同用户的私人照片。普林斯将这些照片放大至六英尺高，在上面写上了自己的评论，然后印制成帆布（喷墨）影像作品。2015年，《新肖像》系列在纽约Frieze（FriezeNewYork）艺术博览会上再次展出，并以9万美元的价格出售这些作品。这一行为引发了众怒及一系列的诉讼。

2015年12月，知名摄影师唐纳德·格雷厄姆（DonaldGraham）将高古轩画廊、画廊主拉里·高古轩（LarryGagosian）以及艺术家理查德·普林斯（RichardPrince）一同告上了法庭。在2014年高古轩举办的展览“新肖像”中使用了他的作品《抽大麻的拉斯塔法里人》（RastafarianSmokingaJoint）。起诉书中称，这件作品是格雷厄姆职业生涯中的一幅“代表性”作品。

格雷厄姆称自己将这一系列作品加以版权保护，其中就包括了案件中涉及的这张照片。当时，他通过巴黎的经纪人A画廊（A.Galerie）以及自己的工作室限量出售这幅作品。除了针对藏家的销售之外，格雷厄姆从未允许其他任何关于这张照片的商业使用。

不久后，摄影师丹尼斯·莫里斯（DennisMorris）也将理查德·普林斯和高古轩画廊告上法庭，诉由同样是普林斯在《新肖像》系列中使用了他拍摄的摇滚明星席德·维瑟斯（SidVicious）的一幅照片。

SuicideGirls是一名被盗用影像的Instagram用户。她以其人之道还治其人之身，重新拍摄普林斯运用其影像所创作的照片，再以90美元的价格（普林斯作品售价的0.1％）出售这些“新作”，然后将所有收益捐给倡导数字版权的公益团体——电子前线基金会（ElectronicFrontierFoundation）。SuicideGirls也因此一战成名。

更有趣的是，七年后普林斯遭遇了另一位照片主人公的反制。超级名模和艺术界的常客艾米丽·拉塔科夫斯基（EmilyRatajkowski）站在普林斯用自己影像创作的作品前，并拍下照片以NFT形式再次进入艺术市场，重新获得自己形象的拥有权。在《买回自己》的文章中提到从狗仔队到理查德·普林斯（RichardPrince）都在使用她的肖像，她详细描述了“买回”自己肖像的努力。2021年5月14日，这幅作品在佳士得拍卖会上以17.5万美元的价格售出。

理查德·普林斯总是麻烦缠身，招惹诉讼，或许诉讼也是其艺术创作的一部分。普林斯不断地制造话题，话题又滋生出新的话题，在艺术界、法律界、传播界都引发出新的思考与论证。争议的热潮将他一次又一次推至镁光灯前而广受瞩目。他被誉为数十年来最具创新与影响力的美国艺术家，在拍卖市场上一次次地突破纪录。