融媒体时期的电视节目声画剪辑技巧

魏俞洁

（开封大学，河南 开封 475000）

0 引言

融媒体时代背景下，电视节目内容和类型发生了翻天覆地的变化，传统电视节目声画剪辑技巧已经无法适应当代电视节目的发展需要。为了更好地推动电视节目的转型，适应目前的发展环境，电视节目声画剪辑师要意识到新媒体的发展对于传统媒体的挑战，重视电视节目后期声画剪辑方面技巧的应用，并结合时代发展的需要，积极探索电视节目后期制作中在声音和画面方面的剪辑技巧，制作出具有艺术性的高质量电视节目。

1 电视节目声画剪辑所面临的挑战

随着新媒体时代的到来，电视作为传统媒体的代表，面临着众多挑战。受众的审美观念随着社会的发展和信息内容呈现的方式发生了改变，人们可观看节目的数量增多，对节目种类的需求加大[1]。受众不再满足于单一形式的内容，而是期待从电视节目中获取多维度、多层次、多样性的审美元素。这就要求剪辑和后期制作人员要能结合当前网络环境，熟悉当下热点，创新思维方式，全方位地提高声画剪辑技术，以制作出满足当前受众需求的节目。

随着新媒体的兴起，电视节目需要适应不同的播出平台。除了传统的电视机外，人们更加青睐便捷的移动设备观看电视节目进行娱乐。随着播出平台的增多，受众有了越来越多的选择。每个平台都有其独特的受众观看习惯。这要求剪辑师根据不同的平台对节目进行相应的声画调整和优化[2]。

随着电视节目的增加，一些电视台为了节约时间成本，直接效仿国内外热门电视节目。这些节目的声画剪辑缺乏独创性，台本枯燥乏味，没有结合本台受众的特点进行策划，导致收视率平平。如何在保证节目质量的同时寻求节目创新，成为一个新的挑战。目前，有些电视节目的剪辑和后期制作队伍综合素质不够，制片人员需要不断学习前沿的技术，以提高剪辑能力和工作效率。

2 融媒体时期对于电视节目声画剪辑的要求

2.1 把握节目整体风格和意图

在融媒体时代，电视节目的声画剪辑越来越复杂，对后期剪辑人员能力的要求越来越高。制片人员需要在有限的时间和空间内，通过选择、剪辑和组合画面、音效及字幕等元素，准确地表达有深度的节目内容，才能吸引观众的注意力。融媒体时代，电视节目剪辑师需要了解节目的整体风格和意图，包括节目的内容、形式、特色和目标受众等。从素材采集阶段到电视节目声画剪辑整个过程中，声画剪辑人员要与节目组导演做好有效的沟通[3]。只有通过对节目的整体认识，后期声画剪辑人员才能够更好地确定电视节目的内容和方向。画面细节和声音处理是剪辑电视节目的关键部分，剪辑人员需要提前熟悉素材，对基础素材进行有序的编排。节目后期剪辑人员还需要观察力和判断力来对画面细节进行捕捉和处理，让目标受众能更好地理解和感受节目所要表达的内容。

2.2 合理运用音效和字幕

音效和字幕是电视节目的重要组成部分。二者相互配合，共同为观众提供优质的视听体验。在音效处理上，剪辑师应在不喧宾夺主的前提下，尽量选择与节目类型相符的音乐，以增强节目的氛围和观感。音效可以增强节目中悲伤、兴奋、惊讶等情感的表达，可以使目标受众的感情沉浸其中。音效与画面的配合，可以进一步增强观众的情感共鸣，使节目看起来不那么单调。除了画面和声音外，电视节目还需要添加必要的字幕，有时候还需要添加一些说明性文字，让观众更好地理解节目所要表达的内容。字幕是对节目声音和拍摄画面所表达的内容的增强和补充。音效和字幕在电视节目中要相互配合，一起为目标受众提供更加完整的观看体验。在后期制作过程中，为了增强节目的氛围和观感，剪辑师需要选择合适的背景音乐和效果音，同时，字幕的添加也需要准确和清晰，让观众能够轻松地理解节目主题。

2.3 保障声画的连贯性

电视节目是一项全方位的视听觉体验。要满足受众的观看体验，保证视频的自然流畅，声音和画面要协调一致，后期剪辑师要考虑好节目细节再对导入的视频进行音频视频分离操作，避免出现声画不同步、节奏混乱的现象。这就需要与前期工作人员保持沟通，使拍摄的声音和画面尽量保持连续性，避免中断拍摄或在不同场景之间有过大的角度和光线的转换，对节目中动作的处理也需要注意流畅性和自然性。在后期使用专业剪辑软件时，需要提前将原素材进行合理的排序，粗剪之后使用常用的剪辑手法，如标准剪辑、匹配剪辑、跳跃剪辑、动作剪辑、交叉剪辑及蒙太奇剪辑等方式。在不同的镜头序列和场景之间添加视频过渡效果，利用场景与场景之间的衔接来增加视频的故事性。如果原素材光线不一致，也可以通过调整画面亮度和色彩，使得整个视频的色彩看起来更加统一，避免出现明显的色差。在后期制作过程中，剪辑师需要注意对音频进行统一的处理，可以加入背景音乐和特殊音效提高视频的连贯性，也可以使用淡入淡出效果使音频在不同镜头之间平滑过渡。电视节目相连镜头的声音和画面要彼此连贯，符合节目叙述的要求，避免给观众带来跳跃感。

3 电视节目后期制作中的声画剪辑技巧

3.1 剪辑点的选择

开始剪辑之前，后期制作人员要为剪辑工作做好准备，与节目的导演做好沟通，才能更好地选择剪辑点。声画剪辑人员要保障节目流畅、自然、不突兀，找到剪辑点的合适位置。剪辑点可以是一个主题的开始或结束，或者是感情的变化转折点，又或者是一段声音的结束。后期制作人员需要根据电视节目场景需要选择合适的剪辑点，使剪辑平滑过渡，不那么突兀，同时要根据节目的节奏和主题进行剪辑，使节目声音与画面达到最佳的配合效果。

不同类型的节目，其剪辑点的选择有所区分。新闻类节目按照不同新闻事件的内容选择剪辑点，综艺娱乐类节目需要按照节目的不同环节、节目的走向、现场的氛围选择剪辑点，访谈性节目一般按访谈者的谈话主题来切换镜头，纪录片及纪实性专题片则要求剪辑尽量保证镜头完整，避免剪得过细过碎；竞技体育类节目应选择运动员的高光时刻附近选择剪辑点。后期剪辑过程中，剪辑师要考虑画面内容、镜头运动及节目类型等，对视频中无意义的内容进行删减，通过画面的变化来吸引观众看下去。这需要剪辑师兼备丰富的经验和专业能力。

3.2 镜头的使用

对电视节目进行声画剪辑时，要注意镜头的使用原则，根据节目想要表达的情感和内容选择合适的镜头。镜头之间的组接需要遵循时间顺序、空间变化顺序以及“动”接“动”“静”接“静”的基本原则。所谓的“动”与“静”，是指在对原素材进行拼接时原素材的画面主体或当时的摄像机是处于运动的还是静止的状态，保持听觉、视觉的流畅性[4]。镜头长度的选择也要按照情绪表达的需要来决定，有时候要适当地延长镜头长度，保持情绪、故事的完整性，给观众留下悬念和联想的空间。

通过剪辑，可以调整摄像镜头的远近，对视频使用放大或者缩小效果，观察不同距离的物品。通过对拍摄画面的重新处理，后期制作人员可以增强电视节目的艺术性。不同的声画剪辑技术可以创造出不同的视觉效果和艺术感，需要根据具体情况进行选择和运用。后期制作人员要学会调整动态素材和静态素材，使观众更容易发现节目的重点。

3.3 特效的运用

随着电视技术的不断发展，越来越多的特效制作被引入电视节目剪辑中，使得电视作品的表现方式和展示效果更加多元和丰富。尤其是综艺娱乐节目制作过程中，后期制作工作人员可以使用特效来模拟不同的拍摄手法，或者使用抠图技术和粒子系统等特效技术增强电视节目的视觉冲击力，添加特效等来增加节目观看体验[5]。运用基本剪辑操作，对视频素材进行简单的调整和编辑，在适当的位置加入视频过渡手法，可以选择技巧过渡或者无技巧过渡。技巧过渡是在视频剪辑中加入淡入、淡出、百叶窗、划像及旋转等。无技巧过渡利用动作的相似性进行过渡，进而达到视觉连续的效果。融媒体时代，善于运用无技巧过渡，能够使电视节目更加真实，减少剪辑痕迹。电视节目后期剪辑还需搭配调色特效、图像特效及动态字幕等增强视频的视觉效果。然而，特效也要根据电视节目具体情况合理运用，避免过度使用，导致视频过于杂乱，影响观众的沉浸式体验。

3.4 节奏的把握

电视节目的节奏是调动观众情绪的关键。剪辑时，剪辑师要注重对节目节奏的把握。为了使整个节目更加紧凑、流畅，开始剪辑前，剪辑师就要根据节目的内容和观众对节目的需求，合理安排镜头快慢和长度。每个镜头的声、画要完美配合，每个素材的节奏应该与整体电视节目的节奏大致保持一致，避免出现与节目毫不相关的内容。在后期声画剪辑过程中，首先对视频素材进行标记，将相同内容和相同节奏的视频保存在一起，在适当的位置添加关键帧，帮助观众找到节目重点和主题；根据节目类型选择背景音乐，也可以在确定了背景音乐之后，跟着音乐节奏剪辑视频，在音乐高潮部分配上恰当的视频素材。处理视频素材时，思路往往更加重要，这就需要剪辑师充分发挥想象力，对电视节目的节奏做出准确的把握。

4 结语

融媒体时代，作为节目制作的关键，声画剪辑面临着多方面的挑战。剪辑师要不断提高自己的技能水平，同时需要与其他制作人员密切合作，注重画面细节和动作处理、合理运用音效和字幕、创新剪辑手法和技巧，才能制作出有情节、有意义的完整作品。