文梅莉
去上海共青国家森林公园游玩,看到树影斑斓地倒映在一潭春水中,美得像莫奈的一幅画。水漫过了堤岸,这一潭水之清澈典雅,让我想起潘向黎的新书《古典的春水——潘向黎古诗词十二讲》。书中,看得出潘向黎既有对古诗词的理性剖析,也有感性自持的独家观点。
潘向黎对此书解析的最大特点是,没有怀着仰视的目光看待那些诗词大家,而是与他们像在面对面交谈,时而热烈,时而冷静。因为纵然是天才,也有普通人的缺点与烦恼。李白有,杜甫也有,至于陆游,那更是“心中极多想不开”的。阅读对读者来说,其实就是和不同时代的智者交谈,从他们留下的作品里汲取智慧与力量。
我特别赞同书中第一讲《未有情深而语不佳者》里面的观点,诗也好,散文也好,都必须有真情实感,情感如水源,水流丰沛,作品才有生命力。潘向黎说,读有些作品,不能说写得不好,技巧、知识、逻辑样样都有,但读来却很乏味,就像相声里讽刺的肉包子“一口咬不到馅,再一口咬到面”,是因为这些作者没有感情的内驱力,不关心水源与水流量,只专注如何挖水渠,结果是“源头几乎干涸”,就成了注水文。
我感觉自己被潘向黎说中了,有时,明明没有感情,也要硬写,结果写的过程既痛苦又艰涩。没有情感的作品,她认为是完全可以不写的,“世界上没有必要多这样一篇无瑕疵亦无价值的文字成品。”
书中还以李白与杜甫为例,李白过下邳圯桥时,想起了西汉开国谋臣张良,虽然感情上没起什么波澜,但大诗人到一个可以怀古的地方,少不了作诗一首,“报韩虽不成,天地皆振动。”结果无人感动,皆因李白自己没感动。而杜甫一向是个老实人,写的诗也老实,老实人写诗情真,他写童年看过公孙大娘的舞蹈,“昔有佳人公孙氏,一舞剑器动四方。”杜甫率先被征服了,所以读者也觉得他诗中佳人的剑舞“动四方”。
文人多敏感而孤独,面对生命无常,世道艰辛,更易生愁。潘向黎在第三讲《生命意识与无名哀愁》中,以“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字铺展开去,把古诗词中的各种愁分成十个等级,谈到了新愁、轻愁、闲愁、清愁等等这些精神活动。愁也是因情而生,情在,愁就在。你爱父母,就会愁他们的老病相催;爱孩子,就愁他成长途中各种节点有没有偏差;爱这个世界,也会愁它有没有一直朝着文明的方向发展。
人人都爱苏东坡,千年以来,以他的人格魅力与诗词水平倍受后人赞誉。潘向黎也不例外,她写苏轼的那一讲,说东坡爱水,因他出生在四川眉山,“我家江水初发源”,后又与西湖结缘,他的诗作里包揽湖、江河、浪与潮、雨、溪、激流、泉、海、露。她认为他的文章“像水一样灵动、开阔和自由”。从“我行日夜向江海”到“天容海色本澄清”,而他的人生最终通向了广阔的大海,海水蔚蓝,东坡亦澄澈。
书中还有章节解析了我喜欢的欧阳修、李清照、辛弃疾等人的诗词,从他们的作品与身世里体会到人生实苦,但倘若有情可寄、有山水可寄、有诗词可寄,也可活得通透自在些,“人生不得意,亦须尽欢”。
潘向黎说:“我觉得古诗词的魅力以及对当代人的影响力,有点像迢迢不断如春水,渐行渐远渐无穷。”确实如此。