ARTS 艺术

2023-03-30 02:54NAMcollective

优雅 2023年3期

摄影：NAM collective

法国马赛岩石船法国艺术家Julien Berthier又在水面上“作妖”了，他的装置艺术作品向来脑洞很大。这艘以假乱真的“岩石船”，是Julien用聚苯乙烯和环氧树脂将一艘旧船改造而成。当它驶向大海，人们会看到一块逼真的岩石在水面上飞快地行驶。Julien想通过该装置引发人们对生态问题的关注及思考。

葡萄牙里斯本时空光门葡萄牙总统府外的灌木丛、道路、围墙、喷泉……仿佛一夜之间被红色的发光拱门占领。这是葡萄牙设计事务所LIKE用红色波纹塑料管打造的装置作品《光门》，装置内部安装有红色灯管。日间，红色塑料管与花园葱郁的绿色形成鲜明对比；夜晚，灯管散发出的红色光芒将花园装扮成一个红色的梦幻世界。

英国伦敦声景相融艺术家Wolfgang Buttress受蜂巢启发而创作的装置艺术作品《蜂巢》，矗立在英国皇家植物园里一片繁茂的草地上。由细钢格栅和LED灯组成的装置，高14米，通过数根柱子支撑起来，如同悬浮于草地之上。当游人进入装置内部，灯光跟随着音乐的节拍闪烁，视觉、听觉双管齐下，让人们体验一场独特的视听之旅。

美国印第安纳州停车场也可以很美提起停车场，人们首先会想到露天停车场或地下停车场，也许美国Eskenazi医院的停车场能刷新你对它的固有印象。停车场的两面外墙由18种不同尺寸的金属面板打造而成，朝东面呈金黄色，朝西面呈深蓝色。面板本身是固定的，但从不同角度和速度经过时能欣赏到不一样的视觉盛宴。

西班牙奥维耶多与光同行《加密》是艺术家SPY在奥维耶多的一个废弃工厂里打造的一件动态艺术装置。装置由20个黑色圆盘组成，在灯光与音乐的交织中缓慢地上下移动，宛若一群飞鸟在黑暗的舞台上翩翩起舞。参观者可以在这件活力十足的装置作品间自由地穿梭，感受一场多维的沉浸式艺术之旅。

意大利罗马龙虾帝国艺术家Philip Colbert因创作出许多波普风格的卡通龙虾形象而备受关注。最近，他带着自己的龙虾IP到罗马的威尼托大街举办个展《龙虾帝国》。在这座历史悠久、充满艺术气息的大都市里，Philip以超流行和古典主义为特色打造出12个大型金属龙虾雕塑。其中包括6米高的“贝类之王”，它头顶王冠、举起双爪迎接粉丝的到来。

陈文骥空无一人的景观

对于陈文骥来说，艺术的风格与别人的认可已不属于他所考虑的范围，他更多地是提出一个问题，然后尽自己所能不断将之深挖、提纯。作为一个内省式的艺术家，陈文骥对自身状态与作品之间联系的兴趣远远大于别人对他作品的评价。也正因为这种专注与敏感的天分，他的艺术创作进入一种相对纯粹的研究状态。陈文骥曾经说过：“我喜欢关注被人遗忘的物品和角落。这一切与我的性格缺陷有关，同我不健壮的身体体质有关。”可能是基于性格的原因，或是与寂寞的童年记忆有关，他总是有意无意地与人保持距离，哪怕是老朋友，他也不会特别熟腻。“人”在他的画面中很少出现，与之相反的是，他选择了长时间地与物交流，与景交流，景中空无一人，寂寞而又安全。

李姝睿 “光”和“色彩”

研究“光”和“色彩”的本体及其所负载的文化内涵是李姝睿艺术实践的核心。李姝睿坚信在不同的文化和时代里，“光”和“色彩”的运用都能反映、记录和塑造时代中的个体需求和精神状态，并与广义的集体意识形态相关联。近年来，李姝睿发展出更具综合性的工作方法系统，并从切身的生命经验出发，以极具个人化的绘画方式以及延伸实践，探讨绘画本体边界，及光与色彩的功能性、社会性等。长期以来，李姝睿将各类发光体以及人类视觉系统特征高度抽象化为色彩、大小不同的点，并以此作为基本语言要素，展开个人艺术语汇、语法的构建试探。近期，《补一个春天》系列、《但见天中彩》系列中对具象和抽象的融合乃是对这一系统的自我破除和超越尝试。

李涛游离于抽象与现实之间

李涛经常在混合材料、不同媒介和多种体验之间进行探索和尝试，包括多种材料（木、铝、铁、蜡等）之间超越常规的不同组合、碰撞，并试探视觉和观感上的变化。李涛的立体类型作品有别于传统雕塑里圆雕的概念，具有一定的平面性，但同时又具有多层次的进深感。不同于传统雕塑独立于空间之外，李涛更关注作品与空间之间的关系，会将整个空间当作画布来建构作品，使作品在空间呈现上具有丰富的可能性，并尝试将传统雕塑所有的实感对冲和消解掉，以形成自身系统与新环境的即时组合。李涛利用日常建材进行装置性的组合摆设，将工作室打造成一个在抽象和现实之间游离的艺术世界。他游走穿梭于作品之间，熟悉感与陌生感并置，各种情绪继续发散……

胡晓媛日常事物的微妙体验

胡晓媛的创作一直以细腻、思辨和隐含的冲突性为特点。无论在她的装置、绘画还是影像作品中均体现出她对材料的敏感，这种敏感源于她对于日常事物的微妙体验，并从关于意义和概念的辨证里抽离出十分独特的美感。胡晓媛从不轻易地使用那些可能被认定为有中国特色的典型材料，而是从极简主义中借鉴艺术语言。胡晓媛所创作的形式来源于物质，她通过一些微妙的增强过程将它们强调、放大。比起寻找任何普遍适用于世界、使其易于理解和更成形的“统一原则”，胡晓媛的文字机智地创造出误解和不确定性，显示了对虚空和间隔的启示，是对中国思想基本的概念贡献的一部分。胡晓媛的作品以严谨和活力更新了这一概念遗产，在当代艺术界独树一帜。

梁远苇 “个体性”和“日常性”

在梁远苇初涉创作之时，中国当代艺术的图景是学院派的现实主义、符号化的宏大主题与个人叙事等多元文化共生。在各种思潮的较量中，梁远苇作为在全球化语境下开展创作的新一代，将“个体性”和“日常性”放在理论框架中，在具体的、细节的层面展开表达。她的工作重心不在于绘画的叙事性，而是在“行动即结果”的框架下，深入并辩证地探寻观念与形式间的有机关系。梁远苇在实践中回应着对时间性、物质性和个体经验的思考，将绘画的本质根植于思考的逻辑性、连续性和整体性之中。当“花”的单体被放大到纪念碑的尺度，当绘画的材料被减少到极限，当笃定的笔法造型短暂替代了细微的笔触，艺术家揭开层层修饰与幻象，逼迫自己和观者去直面艺术中更为纯粹与残酷的本质。

马秋莎日常生活的微妙体验

马秋莎的艺术创作不拘泥于某个特定的媒介，其作品包括摄影、录像、绘画、装置等，作品内容以具体而细微的个人经历为主，却往往能够从日常性中抽离、并超越于对情感的直接述说，进入更为本质的形式层面。这些由身体部位传达的日常生活的微妙体验，在她的数部作品中反复出现，大多以相对模糊的隐喻姿态来表现。马秋莎作品中的另一个重要主题是代际差异，对近几十年来高速发展下的社会文化变革，她的作品中注入了微妙却明确的标志和象征符号。在挖掘个人和集体记忆方面，她为观众提供对人类体验的深刻洞察。从某种意义上说，马秋莎的所有作品都是意象性的，在不同场景中，马秋莎常用“窗口”作为修辞工具，呈现其构思的各种视角。

张凯惠记忆在“云端”

张凯惠关注当下，记录与记忆。她总是随手捡拾着什么，放在兜里，有时是一枚硬币，有时是小草、叶子、石子，张凯惠把它们画下来，就像生活的记录一样。而电子时代，手机好像人的外挂大脑，仿佛所有记忆都在“云端”，记忆变成了程序一样的东西，也可能被一键删除。而看着电子图册，又仿佛触不可及。张凯惠在开始这方面的尝试，一层一层地截屏绘画，不断叠加，试图以另一种抽像化的形态重视当下的真实。数字化的覆盖也是她近期不断思考的内容，她从自己的社交网络账号入手，不断去重复这个抽象的书写，像编程一样，最终也会呈现一个物化的图像提供给人们一种参考。从张凯惠喜欢的艺术家也不难看出她对艺术的理解，张凯惠正在秉承这样的理想实践着自己的艺术创作，从日常入手体现着自己的真实感受。

谢墨凛零度质感的“视觉之物”

从开始亲手改装制作第一台绘画机器开始，谢墨凛逐渐找到自己在绘画中的独特路径。他对“机器”的拥抱既是源于他对绘画形式感更精确表达的需求，同时也是观念意义上的。“机器”不仅可以被艺术家用来替代传统工具对绘画这种创作形式做出新的探索，其实践本身也对应中国当下文化里对技术带来的可能性的多重想象。谢墨凛当然不是第一个使用刻字机的艺术家，但他想到去改造它，这不是什么“苹果落在头顶”的灵光乍现，相反，它恰能对应着深埋在艺术史中有关媒介工具偶尔被提及又时常被忽略的伏笔——媒介技术的推进对于视觉艺术的影响。对于谢墨凛来说，他零度质感的“视觉之物”如何让观众摆脱对于机器本身的质疑，才是他在未来实验中需要正视的一个根本性问题。