在欣赏课中培养低年级学生音乐感受力的思考——以《水族馆》一课为例

江苏省南京市溧水区状元坊小学 袁雪莲

音乐感受力就是通过视觉和听觉对音乐的内容和情绪有所感受。它是发展学生音乐表现力的前提，甚而言之，它是一切音乐活动的基础。提升音乐感受力是音乐学科进行美育的必经之路。

低年级学生从心理上还保留一定学龄前儿童的心理特点，他们在对事物感知时满足于事物的大概轮廓和整体形象，对事物常常不会进行精细的分析。他们的感知还具有明显的情绪性和随意性。此外，受音乐经验、音乐思维能力及聆听习惯未完整建立的局限，低年级学生对音乐的感受力还比较弱，以至于无法准确地表达。因此，对于低年级学生的音乐感受力的教学应更加具象化和“接地气”。教师可以借助一些非音乐的异质手段，让学生充分参与到音乐活动中，从而获得真实的情感体验。

在教学《水族馆》这节欣赏课时，一个令全班哄堂大笑的回答引发了笔者的思考。

师：刚刚听到的这首乐曲给你们什么样的感受呢？你能用一个简单的词语来形容一下吗？

生1：有些恐怖。

生2：很神秘。

生3：感觉像是零下二十摄氏度。

全班哄堂大笑，大家被最后一个完全出乎他们意料的形容词惊到了，他们显然是立即理解了这一个“形容词”，却因其“低级”而进行了嘲笑。生3立即红了脸，低下头。笔者用一句“嗯，你们的感觉真敏锐，今天我们一起来学习这首有意思的作品”盖下了学生的嬉笑声，但心里却默默记下了，要给生3一个完美的课堂体验。

对于课堂评价，先于教师评价的是学生的评价，他们心中有杆秤，早就衡量出“高级”或是“低级”。没有谁的感受力是更高级的，当然更没有谁的感受力是低级的。教师应基于学生立场给予正确的导向。从教学目标的达成和教学对象的特点来说，事实上生3的回答本质上是教师更想要的答案，它恰恰反映出教师之前的教学做到了具象性和有效性，但这样的答案却被绝大多数学生否定。笔者不禁对自己的教学产生了怀疑，但笔者相信生3的答案会是一个很好的契机。抛开情绪，回归理性的思考，笔者从三个方面重新审视和改进自己的教学。

一、 看见学生的“那杆秤”

学生衡量和评价别人的答案是基于自身的认知结构而进行的，而这节课中，学生则是基于自身的感受力去衡量的。那么，大家为什么嘲笑生3的回答？其一，生3用词不够华丽，太过直白。其二，对其他学生来说，温度不是对音乐的感受表达，音乐学习经验告诉他们，通常对音乐的感受表达词语常用的有快乐的、悲伤的；神秘的、有趣的；轻松的、紧张的。显然，生3的表达不符合已有的音乐学习经验。

《水族馆》是一节通过听、看、动、奏等多种方法激发学生对水底世界的喜爱之情，并引导学生听辨所用乐器音色代表的音乐形象，从而给音乐分段的有趣欣赏课。对于初听音乐的感受也只是导入主题，而不是为实现目标而提出的。当然，生1、生2的答案也不是错误的。很多时候不是答案错误了，而是学习的过程错误了；不是教师给出的答案错了，而是他把结果先呈现了。相比生1、生2，生3的答案更符合低年级学生的学龄特点。

那么，接下来就是要让其他人自己意识到生3的回答是有意义的，然后给他一个完美的课堂体验。

二、建构具象的音乐感受场

让低年级学生在音乐活动中感受什么、怎样感受，是教师应该思考和明确的。对于普通学生而言，感受力的强弱源于教师是怎么给的。就如洛克对儿童心理的认知一样，每个儿童对音乐的感受也是相同的白板，我们是否作了幅精彩的画作呢？感受音乐的方式有很多种，针对低年级学生身心发展的特点，教师应该建构具象的感受场，即一个让他们看得见、摸得着且熟悉的感受场笔者在这节课中做了以下尝试：

（一）可“移动的”感受场

教室环境布置及教具：关上教室的灯光，将窗帘拉上，用手电筒照射小镜子将光束投射到墙上，轻微摇曳制造水中的光影，学生如星光散落在教室，循环播放《水族馆》A段音乐。

师：（师随A段音乐节奏用手臂模仿水草舞动）同学们，你们能不能跟我一起做这样的动作呢？

师：你们觉得现在这个氛围是不是如刚刚同学们描述的那样有些有趣，又有些神秘呢？

生：是的，还有些恐怖……

师：你们觉得我们像是在哪里呢？

生：像是在水里。

师：那你还想变成水里的什么动物呢？可以给我展示一下它的动作吗？

比起直接告诉学生答案或是出示鱼的图片来提示学生，直接将教室变成水族馆，让学生化身为水里的小“怪物”是不是更为生动和有趣呢？学生的体验感和参与度也会大大提高。低年级学生自控能力弱，注意力不容易集中，很容易受外界环境的干扰，情境的营造直接将他们拉入神秘的水下世界，这是一件多么令人兴奋的事情，他们甚至在一刹那屏住了呼吸，准备来一个长久的潜水之旅。接着，“你还想变成什么样的动物”这个自然的提问又让学生对接下来的活动充满兴趣，对于B段的学习又是很好的连接，激发了学生想跟着音乐继续探索这个神秘的水下世界的兴趣。

（二）多维的感受场

多维感受场是指借助多元非音乐性元素进行感知的场域。创建足够多元的非音乐元素感知场域是低年级学生音乐感受力能具象化乃至获得的前提必要条件。依据中央音乐学院音乐教育学院提出的学校音乐教育“新体系”理念，一切能辅助学生获得音乐情感体验能力的感知力都是可用的，包括视觉、触觉、动觉甚至是嗅觉。那么，如何为学生提供多维的感受场呢？

师：回想我们刚刚的律动，你们觉得那是什么样的水下生物呢？先不要说出你们的答案。

师：看到你们的表情，似乎有答案了，老师带来几样小道具，你们觉得哪种道具更适合用来表现这个水下生物呢？（见图1）

图1

师：从音乐中我们已经听辨出几个不同的音乐形象，也认识它们对应的表现形式和演奏乐器。我按它们的出场顺序绘制了一张示意图（见图2），你们能跟着图示用动作把它表现出来吗？（完整播放《水族馆》）

图2

根据之前轻柔、舒缓和优美的律动感，学生很快便有了合适的答案——丝带，甚至没有半句多余的解释，这样的结果足以证明学生接收到了充分的感知。通过多维的空间活动，水草活灵活现地展现在眼前，从一味的空想变成实在的具象，动觉和视觉的联动让他们产生了触觉的想象。而在刚才完整的聆听中，图谱的运用也是视觉和动觉的联动，它就像是一张总结的成果表，让所有的数据灵动了起来。有人觉得这是音乐功能的退步，而笔者认为恰恰相反，只有这样的活动才是推动低年级学生从音乐想象走进音乐记忆而后输出为音乐创造的强大力量。低年级学生生活经验不足，认知能力和空间思维能力都处在相对较弱的状态，虚无缥缈的想象阻碍了他们进行音乐输入的进程，更不用谈对音乐进行分析处理了，音乐创造更是天方夜谭。因此，我们要在对低年级学生的客观认识基础上为他们寻求最适宜的感知方式，从而建立服务于低年级学生的音乐感受场。

三、选取合适的表达方式

学生是否获得音乐的情感体验、获得多少体验等评价的依据必然是通过学生的音乐表现力反映出来的，通俗地说，就是学生的音乐表达。这种表达不应局限于语言表达和文字描述，而应是宽泛的、多元的。音乐表达可以通过肢体动作、演奏、演唱及图形等形式实现。教师应根据音乐特点及学生的表现能力选取适合的方式引导学生进行自我表现，这样的表达才能给教师提供有信度、有效度的评价数据。介于低年级学生的学龄特征，语言及文字的表达一定是他们最熟悉和擅长的表达方式，教师可以以此作为切入点。

笔者经过以上一系列的活动，感觉已经做得相当充分了，还差最重要的一步，就是让学生主动给生3一个肯定。于是，我们有了下面的对话。

师：你们觉得今天的一场水下世界的游览是发生在哪里呢？

生4：是在超大的鱼缸里。

生5：是在去过的海底世界场馆。

生6：是潜入了深海里。

师：哇，看来你们是去了不一样的水下世界。有的世界大，有的世界小，还有的去到了零下二十摄氏度的深海里。

说到这里，笔者望向了生3，他的脸上露出了小小的骄傲，似乎是他想要的结局，但是笔者的思考并没有停留在这里。这个小插曲实际上并没有反映出学生感受力的不同，相反，它反映出来的其实是表达的区别。

较强的音乐感受力是学生具备良好音乐素养的重要标志，并不是浅显地演奏或演唱一首歌曲又或者了解几位音乐家的背景就能习得的。教师应在课堂教学的过程中，将它化为较有趣味性、直观性、可参与性以及情境性的音乐活动，使学生获得自己的学习体验。