浅析转音在R＆B 中的运用

白金洋

一、R＆B 的特点

布鲁斯是非裔美国人音乐文化中不可或缺的音乐风格，其最大的特点就是即兴演奏创造，即由演奏者一边演奏，一边现场创作，演奏与创作几乎同时完成。而R&B 节奏布鲁斯属于布鲁斯音乐风格的一个派生风格，人们将其看作是一种爵士或布鲁斯的风格类型，或将其视为上述两种风格的混合，另外也有人将其视为一种独立的风格①刘晓明：《浅析“节奏布鲁斯”的起源与发展》，《大众文艺》2018 年第22 期，第152 页。。R&B 也可以说是在布鲁斯音乐风格的基础上加强了节奏与律动。早期的R&B 唱法是以原生态且非常自然的嗓音音色来演绎的，这是因为早期的演唱者多是被奴役的黑人后代，在演绎时会表达对奴隶主的反抗，因此早期的R&B 是表达歌手情绪的最佳唱法。1960 年左右又出现了一种新的R&B 风格——Soul，又称索尔音乐。在相当长的一段时间里，Soul 都占据R&B 音乐风格的主导地位。到了1969 年，美国《公告牌》杂志用soul 音乐替换了R&B 音乐，因此也可以说现代中国流行音乐所指的R&B 音乐风格就是索尔音乐，只不过延续了R&B 的叫法②。到1980 年之后，R&B 又融合了非常多的音乐元素（电子、拉丁、爵士等），成为一种更新颖、更丰富的音乐风格。R&B 的出现给全球带来了一阵“布鲁斯”风浪，让 R&B 风格音乐迅速在音乐领域占领了不可取代的位置。R&B 音乐会如此流行，离不开R&B 风格的音乐极具特点的音乐性。如果站在演绎者的角度来解析R&B 节奏布鲁斯，不难看出R&B 其实是隶属于布鲁斯风格音乐源源不断扩展的一种。R&B 不管是从音乐旋律还是音乐节奏来分析，它都包含布鲁斯非常多的切分音，R&B 在和声方面具有爵士音乐和声的特点，在旋律走向方面，节奏布鲁斯打破了传统布鲁斯在音乐领域的限制，随之而出的高音与节奏也给受众巨大的震惊，这同样是对演绎者巨大的挑战。R&B 不仅继承了布鲁斯的切分与4/4 拍的节奏，还被演绎者创作出了弱起的表演形式。如今大多数歌曲都是以弱起的形式出现的，给人一种新奇感，特别是站在演唱者的角度来看，弱起这样的表演形式会给人一种反差感，能够更好地带动歌者与听者的情绪。绝对的自由是R&B 转音的标签，R&B 的音乐性是没有具体范围和约束的。当长线条式的转音方法与许多音符式的转音在一起时就会让原本的乐句变得更具有艺术特色。另外一种是唱和式的演绎方式，它是由唱和式演唱方式组成的，在现有的乐句音符中加入如同人类语言一种的演唱方式，同时也可以在原本的乐句上进行再一次创作。R&B 节奏布鲁斯最为显著的特征是它的节奏，强进而复有律动的节奏性的影响有时会超过旋律本身。R&B 也极具摇摆性，这是从Jazz 爵士乐中的Swing 吸收而来的。Swing 是摇摆的意思，也是布鲁斯和爵士乐最核心的律动。所以说，像布鲁斯、爵士乐或者R&B 是最适合在酒吧歌舞厅播放的音乐风格①刘晓明：《浅析“节奏布鲁斯”的起源与发展》，《大众文艺》2018 年第22 期，第152 页。。当然R&B 在中国也演变成极具中国特色的R&B，其特点之一就是歌词能让人感同身受。例如“天青色等烟雨，而我在等你”“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”等都体现了中华文化的博大精深，用最简单的文字却能表达出最复杂的心情，这种表达方式会让听众明白歌词想表达的情绪与含义，从而感同身受。从节奏与律动方面来讲，一些歌曲会借鉴中国传统戏曲的元素，会用五声调式与R&B 融合，从而写出中国风R&B 的歌曲。代表作有《东风破》《发如雪》《红尘客栈》《花田错》等。

二、R＆B 中转音的运用以及训练方法

（一）转音在R＆B 中的运用

转音既是一种歌唱技术，也是一种演唱技能，R&B歌手在演唱中的转音通常是自然而又即兴的。演唱不管用何种方式，都可以更好地将其作品展现给听众。而实际上，唱好转音是无数R&B 歌手唱好R&B 歌曲的基础，学习的初期非常枯燥，是由于学习转音的初期是一个逐渐模仿的过程，而且是几乎完全的模仿，必须不断练习，甚至是将原曲进行慢放，慢慢地、仔细地听与学。R&B的作品中经常会频繁出现转音的演唱，这种旋律的渐进极大地丰富了歌曲的层次感，使得听众产生更丰富的遐想，沉醉在歌曲的意境当中不可自拔。音乐前奏充满了意象，形成的曲段组合非常契合。哼鸣初听起来非常简单，实际上这种演唱技巧实现起来非常困难。世界上没有人拥有相同的音色，只是由于发音位置变化而造成音色上的变化。始终维持双唇微闭的姿态，在将发声的位置稳定了之后，才能够发挥哼鸣转音。运用这种技巧可以使转变简单化，但是R&B 的节奏，尤其是布鲁斯转音速度很快且节奏感极强，想要做到节奏与速度共存十分困难。当然评判一个歌手的R&B 唱得好与坏的标准并不只有转音这一条，还需要歌手有足够的音域或者是极大的张力，还有演唱者的音色与乐感，音色可以提高歌手的辨识度，也可以使听众更容易陷入歌曲的情绪中，而乐感能为演唱者提供演唱的思路，如果没有好的乐感与音乐性，演唱者会对歌曲理解不深，从而出现在不该转音的地方转音，不该用假声的地方用假声等问题。所以要想演绎好作品，就必须具备扎实的基本功（气息、音准、节奏），还要多听优秀的作品提高自身的音乐素养，最后总结经验，通过演绎不同的作品慢慢磨炼自己。如果想要在演唱过程中使用转音技巧，就必须经过大量的演唱练习，而转音技巧的演唱练习十分枯燥，只有经过不断练习，才可以在这个过程中逐渐找到适合自己的极具个人特色的演唱方式。

（二）转音的训练方法

无论是何种演唱风格，要想练好唱歌，就必须拥有准确的发声训练方式。在注意气息、声音的位置的同时，还要拥有一个好的发声状态。那么演唱者如何保持好的发声状态，作者查找了诸多资料和文献，发现对于“发声状态”的解释各有不同，主要包括腹部横膈膜的下沉用力，气息的沉稳，头腔共鸣打开。但就R&B 风格的歌曲的演唱角度进行剖析，除了继续加强发声状态的训练外，还需要对演唱过程中的细节进行雕琢。音域是R&B音乐对于歌曲演唱者设置的一道门槛，R&B 音乐要求演唱者的低音极低且高音极高，这对演唱者的嗓音条件要求非常严苛，而具备这样严苛要求的嗓音十分少见。因此想要达到标准，后天的发声练习必不可少②高艺璇：《流行音乐R&B 风格之声音表述的研究》，硕士学位论文，南京艺术学院，2014。。

想要练习转音，我们首先要做的就是把声音集中起来利于我们控制。拿鼻音举例，首先我们张嘴发出“啊”的声音，接下来把嘴闭上发出“eng”的声音。对比两次发声口腔内的变化，找到发出“eng”时口腔内的感觉，最后再张嘴发出和闭嘴时“eng”一样的声音。熟练之后找到这个张嘴“eng”声音的位置便是鼻音了。熟练发音位置之后，就可以进行音阶练习了。音节练习阶段，我们应该从简单的音节开始，慢慢过渡到难的音节。例如一开始建议从“12321”开始哼唱，等熟练了以后可以增加难度。不仅如此，我们还可以从R&B 歌曲中寻找转音然后模唱，从歌曲中找到转音在歌曲中的实际存在意义。一定要知道转音的核心是即兴，在歌曲中需要放松、随性地去哼唱③赵浩辰：《布鲁斯（R&B）的转音与应用》，《艺术大观》2023 年第22 期，第13-15 页。。如今，节奏布鲁斯早已不是当初诞生的雏形，它已成长为一个音乐巨人。歌曲的演绎者如何传达自身对歌曲的理解和演唱情绪，无非就是演唱者通过嗓音唱出的歌词。而演唱者必须思考如何更好地表达歌曲，需要深究歌词深层次的内涵以及歌曲背后的情感羁绊。歌手在演唱歌曲展示歌唱技巧的同时，还需要了解歌曲背后的故事以及歌曲作者想要表达的歌曲内涵。

三、我国当代 R&B 代表风格及作品分析

21 世纪，要说到R&B 音乐，甚至是影响整个华语乐坛的代表专辑，其中就有《Jay》。这张专辑里的《黑色幽默》《星晴》和《可爱女人》与当时主流的流行音乐风格相比，曲风轻快别具一格，更具律动和创新，在音乐性上深受美国20 世纪90 年代音乐风格的影响。在作曲与演唱方式上与美国 R&B 新潮流歌曲相近，并没有过度炫耀演唱技巧，而是融合美式嘻哈音乐风格。在同期的华语 R&B 专辑中，《Jay》专辑中歌曲的 R&B 风格兼具新潮与传统两种主要的音乐特性，又与国际流行音乐接轨，演绎出了极具个性的艺术特点，展现了其敏锐又独特的音乐嗅觉。而《听妈妈的话》《印第安老斑鸠》《东风破》等歌曲，是极具个人风格的音乐，兼具嘻哈、中国风等特色。同时期的其他专辑如《I’m OK》《太美丽》也是非常优秀的中国R&B 作品。而《太美丽》专辑中的那首《不爱》已经成为标志性的抒情R&B 曲目。歌曲演绎时蜿蜒曲折的情感，舒缓的音乐对情感的释放，区别于中低音而相对决绝嘶吼的高音，那句“不可能重来，这遗憾的爱，我们都诚实对待”情感如爆发的火山，将情绪直接推向高潮。听者在享受听觉盛宴的同时，歌曲的演绎者却并不轻松。接下来主要是站在演绎者的立场对《不爱》这首歌做一个详细的解析：

歌曲A 段第二乐句，两个乐汇的旋律、节奏型采取了重复的手段。从歌词的角度看，“不爱，就转身离开”，第二句比第一句情感更加递进，在体现歌曲的旋律上使用了相同的演绎技巧。“爱”的情愫在此句凸显无疑。歌曲的演唱者必须要了解作曲者的心境，在进行演绎时，除了需要把控情绪来感染听众，还需要对歌词夸大处理，从而增强情感共鸣。乐曲B 段是整首歌曲最难演唱的曲段，这个曲段从开头就出了一个难题给演唱者，好在高音对应的歌词“爱”是个开口音，作曲者用心的创作造就了这样极其有趣的伏笔，着实是从演唱者的实际角度去考虑。这种八度的大跨越式演唱看上去难以完成，但在实际的演唱过程中是有技巧逻辑可以借鉴的。在演唱“爱”时，多加入“叹气”式的唱法，将“爱”字多往“嗨”上靠拢，这样尾音控制在“ai”不变，演唱者会更容易演唱。演唱完“爱”之后，还要继续有一个小字二组g 的长音，普通的初学者比较难演唱，但是采用真声转混声的方式让歌手演唱就显得游刃有余。将他的尾音转为鼻音哼鸣可谓一举两得，既可以为接下来歌曲的演绎节省体力，又是一种颇具情趣的演唱技巧。

如此高难度的歌曲在演绎过程中，需要歌手自如地把握如乐句与乐句中音量大小的对比、段落与段落的情感对比、字尾的转音处理、咬字的干湿处理、主歌与副歌的情绪过度和高音咬字等细节。同时，熟练运用唱歌的技巧，不断地提升音乐审美与音乐性，更能提高歌手对作品的演绎能力。

四、结语

随着时代的发展，流行音乐迎来了快速发展的黄金期。R&B 从布鲁斯演变过来不再单指黑人音乐，而是转变为一种融合多种风格的音乐风格。并且R&B 进入中国之后，也对中国的流行音乐产生了积极的影响，国内由此出现了诸多R&B 的代表歌手和歌曲，伴随着这些歌手和歌曲的出现，大家对R&B 的了解由浅入深。本文对R&B 研究的主要切入点为转音，因为R&B 是体现转音最明显的音乐风格。希望通过本篇文章，读者能更了解R&B 与转音，也希望出现更多的音乐人能够将中国风和R&B 有效地结合到一起，让中国风R&B 更好地走向世界。