练声曲对提高声乐演唱技能的训练价值思考

张文宾

练声曲通常具有较强的音乐性、歌唱性，经过众多音乐家的潜心研究，声乐演唱领域已经积累了丰富、经典的练声曲。这些优秀的练声曲，可以从不同维度训练声乐演唱者的演唱技能，增强声乐演唱者的演唱效果。然而，在日常的声乐演唱训练中，有些声乐演唱者忽视了练声曲，没有重视练声曲的真正价值。本文深入探究练声曲对提高声乐演唱技能的训练价值，旨在揭示练声曲的地位与作用，突出练声曲的训练价值，呼吁声乐演唱者认真对待不同类型的练声曲。通过多样化的练声曲，演唱者能快速进入演唱状态，准确地表达音乐情感，将声乐艺术介绍给更多人，将声乐艺术传承下去。

一、练声曲的介绍

（一）定义

在《斯皮格高级声乐练习曲集》这本书中，作者指出：系统和先进的声乐演唱训练方法很重要。在巴洛克时期，欧洲地区的声乐演唱者在练声过程中习惯采用视唱练习曲。这些无歌词的视唱练习曲经过不断总结、创造，逐渐演变为经典的练声曲。对于练声曲的定义，音乐家们经过不断探究，形成一种更为清晰的认识。随着声乐艺术的不断发展，练声曲被定义为通过一个或多个元音组成的无词声乐练习曲。在声乐艺术领域，有些练习曲也会出现在大型音乐会上，作为音乐会上的一种特色演唱曲目，呈现给广大观众［1］。如拉威尔的《哈巴涅拉风格练声曲》很早便出现在正式的音乐会上，深受观众的喜爱。

（二）类型

1.曲调型练声曲

曲调型练声曲指的是以声乐作品中的曲调为基础，用元音代替歌词进行声乐演唱训练的曲目。例如，在声乐作品《在银色的月光下》中，整首歌曲以 3/4 拍为主，听上去辽阔、悠扬、深情，带有很强的牧歌韵味。演唱者在正式演唱之前，可以根据这首歌曲的旋律，进行母音、哼鸣等专项训练，逐步摸索出声带与气息的契合点，将这首歌曲自然而然地演唱出来，保证整体的演唱效果。而且这首歌曲中存在多处大跳的音程，演唱者可以进行专门的“大跳练习”，强化自己的声乐演唱技能，包括中声区跳转向高声区的能力、控制中高低音协调性的能力、气息自然下沉的能力、声线连贯无痕的能力等［2］。

2.咬字型练声曲

在咬字练习中，经常会用到“十三辙”，“十三辙”分为发花辙、梭波辙、乜斜辙、一七辙、姑苏辙、怀来辙、灰堆辙、遥条辙、由求辙、言前辙、人辰辙、江阳辙、中东辙。这样的分类很好地总结了汉字发音的规律，尤其是“归韵”，对声乐演唱者很有启发。在宋承宪编著的《歌唱咬字训练与十三辙》中明确指出演唱与咬字的关系，揭示了咬字的重要性，并介绍了声乐演唱者训练咬字的方式方法。咬字型练声曲的主要作用就是要帮助演唱者准确地吐字、咬字，提升声乐演唱的整体效果。对于演唱者来说，咬字型练声曲属于一项基础性的训练内容，可以进一步增强演唱者的基本功，让演唱者信心倍增，诠释每一首作品［3］。此外，咬字型练声曲还可以训练综合表达能力，如诗歌朗诵、长篇演讲、绕口令等，所以声乐演唱者要认真研究咬字型练声曲。

3.独唱型练声曲

针对独唱设计出的练声曲，可以称之为独唱型练声曲，如弗朗茨·阿勃特的《阿勃特声乐练习曲》。声乐演唱者可以利用独唱型练声曲进行反复的个人练习，探究声乐演唱中的关键技巧，并找到自己的个人风格，坚定自己的艺术发展方向。以《阿勃特声乐练习曲》为例，弗朗茨·阿勃特在自己的编著中主要介绍了：发声与音程的关系、流畅技术的训练要点、二十首固定唱名的训练、十二首练声曲的训练。弗朗茨·阿勃特强调循序渐进地开展声乐演唱训练，先训练基础发音，再逐步提高难度，从而提升声乐演唱者的综合能力。例如，在《阿勃特声乐练习曲》中，作者介绍“二十首固定唱名的训练”时，有一首C 大调4/4 拍的行板存在较多的连音线，声乐演唱者要保持连贯的声音线条，让演唱自然流露、娓娓道来［4］。并且，为了保证整体的演唱效果，声乐演唱者不能忽视转音，要注意中高低音之间的协调性，巧妙地处理音与音的转换，充分展现声乐艺术的魅力。

二、练声曲对提高声乐演唱技能的训练价值

在声乐演唱技能的训练中正确运用不同类型的练声曲，有积极的作用：提高声乐演唱的技能、培养良好的声乐演唱习惯、提升演唱者的音乐素养、规避声乐演唱中的常见误区。具体分析如下：

（一）提高声乐演唱的技能

关于声乐演唱，有些演唱者认为，自己的演唱效果之所以不好，是因为演唱习惯不好，只愿意纠正自己的发声习惯，不愿意正视自己的发声能力。其实不同的声乐演唱者具备不同的发声能力，这是客观存在的现象。为了进一步提高发声能力，声乐演唱者可以借助练声曲，提高声乐演唱的技能。比如，对于气息不好的演唱者，要重点加强气息的控制，在初步训练时，可以先选择一些乐句较短的练声曲，然后再选择一些乐句较长的练声曲，循序渐进地提高气息控制能力；对于肌肉运动不太灵活的演唱者，可以选择一些起伏比较大的练声曲，重点训练肌肉的掌握能力；对于喉咙状态不稳定的演唱者，要注意过渡，先选择曲调平稳的练声曲，再选择曲调跳跃性较强的练声曲［5］。总之，声乐演唱者要结合自身的实际情况，选择一些针对性较强的练声曲，以保证训练效果。

（二）培养良好的声乐演唱习惯

良好的声乐演唱习惯，可以促进声乐演唱，相反，不恰当的声乐演唱习惯，很可能破坏声乐演唱，阻碍声乐演唱者的个人发展。如何养成良好的演唱习惯，这是声乐演唱者要认真思考的问题。例如，在发声过程中，舌、喉位、牙关节、下巴等部位的运动均会影响发声效果，控制、协调这些部位的运动，与演唱者的发声习惯存在一定联系。如有些演唱者的下巴僵硬、舌尖僵硬，很难轻松、准确地发声，这时，声乐演唱者可以利用一些抒情、慢速的练声曲，有针对性地训练下巴、舌尖，学会轻松地发声，逐步养成良好的发声习惯，逐步树立演唱的自信心。再比如，在平时的发声过程中，有些声乐演唱者并不注意自己的呼吸，经常因为呼吸问题干扰正常的演唱效果。面对这种情况，声乐演唱者要足够重视，要有意识地调整自己的呼吸，掌握呼吸与演唱的关系。练声曲的运用，可以帮助这一类声乐演唱者［6］。如为训练呼吸而设计的练声曲，重点突出了呼吸的训练，包括开口呼吸、收尾呼吸、高音呼吸、低音呼吸等。经过训练，声乐演唱者可以更好地摸索自己的呼吸规律，协调呼吸与演唱的关系，最终达到自然、流畅、稳定的演唱效果。

（三）提升演唱者的音乐素养

对于练声曲的理解，有些声乐演唱者只是停留在较浅的层次，认为练声曲的功能在于“练习技能”，忽视了练声曲的“多元化功能”。以拉赫玛尼诺夫的音乐作品为例，在拉赫玛尼诺夫创作的《音乐会练声曲》中，伴随着悠扬的旋律，一幅幅生动的画面浮现在眼前，树叶飘零、大地静默、万物在诉说、人类在追寻……创作者通过练声曲的形式，带领人们进入诗情画意的场景。作为声乐演唱者，如果简单地训练技能，很难充分理解拉赫玛尼诺夫的作品，很难融入作品意境。从这个角度来说，练声曲带给声乐演唱者的启发不仅仅是技能层面，还包含情感层面、精神层面，声乐演唱者可以通过不同的练声曲，进一步提高音乐素养。此外，不同的练声曲，可以反映不同的信息，具有不同的研究价值。声乐演唱者接触大量的练声曲之后，可以开阔视野、积累知识，不断提升音乐素养。比如，按照区域进行划分，整合不同国家的优秀练声曲，并详细分析这些练声曲的创作背景、艺术流派、社会思潮，然后从艺术多元化发展的视角，确立一些有意义的研究方向，深入探究声乐艺术领域［7］。这样的探究式行为，有利于培养开阔、包容的艺术审美视角，进一步提高声乐演唱者的个人修养，展现新时代声乐演唱者的个人风采，促进声乐艺术的传承与发展。

（四）规避声乐演唱中的常见误区

在探索声乐演唱的道路上，演唱者可能会遇到各种各样的问题，有些演唱者可以快速地解决这些问题，有些演唱者则可能深受困扰，难以进入正常的演唱状态。为了更好地进行声乐演唱，演唱者要善于借助一些练声曲，提前认识常见的演唱误区，以此规避演唱误区：（1）关于咬字的误区。为了呈现出咬字清晰的效果，有些演唱者过于极端。其实咬字太轻或太重，都会导致舌头紧张、下巴僵硬，影响正常的发声效果。演唱者可以选择练声曲进行专门的“咬字练习”，学会快速地转换咬字，避免舌头紧张、下巴僵硬。（2）关于气息的误区。如果没有气息的支撑，声乐演唱者很难保持稳定的演唱水平。有些演唱者热衷于声乐艺术，经常参与各种各样的演唱活动，但是从未静下心来认真评估自己的气息控制能力，不懂得灵活控制自己的气息，其演唱水平没有取得很大的进步。如在正式的声乐演唱中，有些演唱者气息吸得太浅，仅仅停留在胸腔部位，遇到连音时，经常出现声音摇晃、声音太挤的问题，导致演唱效果不理想。所以，声乐演唱者可以调整自己的训练方式，增加练声曲的训练次数，在一次次的摸索中锻炼自己的气息控制能力。（3）关于白声和漏气的误区。在声乐演唱过程中，由于喉头过高，口腔打开的空间不够，很容易出现白声问题，这个时候声乐演唱者可以利用练声曲，强化练习“u”的发声，尽力规避这方面的问题。漏气与白声不同，一旦出现漏气问题，声乐演唱者就要减少“u”的训练，增加“i”或“e”的发声训练。除了以上误区，声乐演唱者还可以根据自己的实际情况，选择一些适合自己的练声曲，解决个人演唱问题，塑造个人演唱风格［8］。总体来说，练声曲相关的专项训练具有重要的训练价值，可以针对不同的情况，解决不同的问题，以此灵活地辅助声乐演唱者。

三、结语

综上所述，不能忽视练声曲的训练价值。认识练声曲的训练价值，可以从这几个角度展开：首先，结合演唱者自身的实际情况，选择一些针对性较强的练声曲，锻炼声乐演唱的各项技能，以保证训练效果。其次，借助多样化的练声曲，训练舌、喉位、牙关节、下巴等部位的运动，科学调整自己的呼吸，逐步掌握呼吸与演唱的关系，培养良好的声乐演唱习惯。再次，积极融入练声曲的意境之中，从情感层面、精神层面分析作品的内涵，不断提高个人的音乐素养。同时，从艺术多元化发展的视角，确立一些有意义的研究方向，提升个人的音乐素养。最后，借助一些经典的练声曲，提前认识常见的演唱误区，包括咬字的误区、气息的误区、白声和漏气的误区等，尽力规避这些误区，保持稳定的演唱水平。