从舞剧《永不消逝的电波》看红色经典的再经典化

虞凤珺 （南京艺术学院 舞蹈学院，江苏 南京 210013）

2018年是电影《永不消逝的电波》首映60周年，上海歌舞团邀请剧作家罗怀臻打造同名舞剧。罗怀臻不禁思索，经典红色电影题材改编舞剧将如何跨越时代，给予当今观众同样的触动与感染。[1]舞剧《永不消逝的电波》（下称“舞剧《电波》”）由此酝酿而生。舞剧讲述了中共地下党员李侠潜伏于上海，于上海解放前20天仍借助伪装身份利用地下电台为组织传递情报，最终不幸被捕，英勇就义的传奇故事。他没能看到新中国成立后的上海黎明，却用鲜血染红的情报战线工作照亮了整个上海的天空。作为我国首部谍战题材大型舞剧，自2018年首演以来，舞剧《电波》除了在业内口碑极佳，成为标杆，亦引起社会广泛好评，成功出圈。时至今日，舞剧《电波》已演出五百多场，成为名副其实的“爆款”“网红”作品。舞剧《电波》依托于经典红色电影，是对这一红色经典的再经典化，其能够再经典化并非出于偶然，而是与舞剧创作团队面向当下打磨作品、充分挖掘戏剧张力、努力营造东方审美意韵并成功激发含蓄饱满的情感不无关系。

一、当代性的探索

历史哲学家克罗切曾指出，一切历史都是当代史。[2]对此，史学家汤因比解读道：“每个人都活在时间的某一点上，而且他只能从其非常短暂的生命的这个移动点上观察宇宙万物。……一个人不可能摆脱其在时间和空间中所处的位置。”[3]一部作品同样处于特定时间和空间，具有时代属性。生产于当代的作品，理所当然具有当代性。作品的当代性由两个主体决定，一是作品的创作者，一是作品的受众者。创作者具有一定的“创作心理定势”，即创作者在长期的社会生活、学习和创作实践中形成的较为稳定而又系统的心理态势。[4]同样，受众也绝非只是被动的、机械的接受者，而是能动的、富有鉴赏力的重要参与者。

舞剧《电波》的成功与其创作团队积极探索红色经典的当代属性有关。对此很多评论者都有提及，如马雨宁谈道：“相比电影版，舞剧在角色塑造上更符合当代人的审美认知，对于人物本身的发掘也更加深刻，使人物不拘泥于脸谱化的单纯构造。”[5]这源于创作者在创作的时候，对当代性的有意重视。本剧编剧罗怀臻提到，如何让一个60年前的故事在当下产生回响，他思考了很多。罗怀臻认为：“在创造性转化、创新性发展红色经典文艺作品的过程中，我们要对作品的主题内容、精神内涵一脉相承，也要善于创新艺术形式、融入当代表达。要以当下的艺术表现手法和传播手段，让当下的年轻人无障碍地接受。唯有如此，经典才会在不断的诠释演绎中永葆生命力。”[1]在提及艺术如何与当代观众更具协调性的时候，罗怀臻十分强调“转化”的作用，罗怀臻曾写道：“21世纪大剧院建筑在中国的兴建，是对中华传统戏曲的刁难，也是挑战，更是机遇，它倒逼戏曲在‘扬弃继承’基础上的‘移步’，加快实施‘转化创新’意义中的‘换形’，从而创作出与当代社会、当代剧场、当代审美相适应的新的一代戏曲。”[6]戏曲如此，舞剧亦是如此。在创作舞剧的过程中，创作团队十分重视舞剧的当代表达。例如在电影中，李侠的孩子已经五六岁，而在舞剧中，编创者将其设置为新生儿，以孩子的呱呱坠地象征新中国的诞生，从而更能引起观众的共鸣。又如，李侠的身份由电影中的杂货铺小老板，演变为舞剧中的报馆职员，在舞剧空间营造中，可以完成办公环境群像的塑造，更好地实现戏剧冲突。同时，舞剧中加入了许多李侠夫妇在石库门生活的场景，在革命叙事中增加生活色彩，更容易打动观众。罗怀臻在接受采访时提到，舞剧以总编导韩真、周莉亚为核心，从演员到作曲、舞美、灯光、服装、音效等二度创作人员都是80后、 90后。正是这一批年轻的工作人员，使得舞剧富有当代特色，在审美上更符合当下潮流。[7]

可以说，舞剧《电波》完成了传统男女主角的当代化重塑。[8]李侠的形象在刚毅和果敢之外，又增加了知识分子的儒雅；其妻子何兰芬的形象除了劳动妇女的勤劳坚韧之外，更展现了女性温柔婉约的一面。

在内容上，与宏大叙事形成鲜明对比，舞剧《电波》将人物的光荣而伟大的事业融到日常生活和普通人的身份之中，从而使得艺术能够映射出生活的真实，而拉近与当下观影者的距离。[9]这更符合当代人的观看体验。宏大叙事背后往往意味着与现实的脱离，而通过将观众拉回到日常烟火，并在烟火气中展现大时代的大开大合，则能进一步增强代入感，营造充满张力的氛围。

二、戏剧性的把握

舞剧是一种具有戏剧构成形态的舞台表演艺术，与其他戏剧样式相比，它是以舞蹈为主要表现手段和呈现方式，区别于一般舞蹈表演，舞剧具有一定的戏剧性。[9]舞剧的戏剧性体现在一定的时间与空间中，演员需要用动作语言呈现一个情感丰富的想象世界，演绎出行动背后蕴含的情感冲突和情感内涵。[10]

在戏剧性营造上，舞剧《电波》充分重视叙事的作用。在文本创作阶段，剧本营造出舞剧悬念的连续性，制造出戏剧情境、人物情绪的紧张感，表现出斗争的严峻性以及同志之间的爱与温情。[11]在舞台表现时，《电波》大量借鉴电影艺术手法，大胆运用蒙太奇手段呈现故事。[12]蒙太奇手法的运用让舞剧的戏剧化张力更为突出，从而使得舞蹈表演呈现出电影化的观看效果。[13]例如为表现夫妻之间的感情递进，编导创新性地使用平行时空手法，将舞台分为四个空间板块，通过四组李侠夫妇的表演，演绎二人从假扮夫妻到相濡以沫的过程，表现不同时期二人的交往细节与感情状态。这样的舞台呈现，在一定程度上强化了人物之间情感的纵向连接，也使得舞台具有多时空共振的特质。这种叙事方法，打破了线性叙事的局限性，给故事罩上了一层诗性色彩，使观众能够通过演员的形体更好地走入人物的内心世界。

情节是舞剧戏剧性的重要体现。法国著名舞蹈家若望–乔治·诺维尔指出：“无可争议，舞剧基本要素之一就是多样化。由此而产生的多个枝节和诸般画面，应该迅速前后相继。情节要是进行得迟缓，场面呆滞，热情的火焰不能同时燃烧全剧……那么整个情节的构思和组合都是很糟糕的，而且是违背戏剧原则的。整个演出对于观众产生的效果，那就只能是兴味索然。”[14]在情节设计上，舞剧《电波》打破了单线叙事，在正叙的基础上，采用支线辅助的叙事结构，多次利用插叙、倒叙等叙事手段，使得情节更为跌宕起伏，节奏感更强。

在人物营造上，舞剧《电波》避免了脸谱化，而是突出各个人物的双重性或多重性，展现谍战剧作的“双面”以及“表演”内核。舞蹈演员在表现人物上，需要把握人物的内在世界，这样才能表现出感染力。例如舞剧《电波》秘书一角的扮演者邓韵在采访中提道：“人物有内心的层次，有伪装的成分在里面。……以前只会在意动作要怎么做……而这次排练更需要把握的是人物的铺垫，她的前因后果，表现出来的才是有力量的，这个人物才是站得住的。”①访谈内容详见以下视频11分18秒至11分42秒：现代舞剧《永不消逝的电波》创作纪实[EB/OL].优酷网，[2023-10-04].https://v.youku.com/v_show/id_XNTExODM1ODMxMg==.html.因此，舞蹈演员不只是在跳舞，而很大程度上是在进入人物，感受命运。在情节推动过程中，人物的命运和故事徐徐展开。在塑造人物的过程中，蒙太奇手法的巧妙运用，增强了人物的立体感。例如在小裁缝遇难后，通过蒙太奇手法，展现了他与卖花姑娘的微妙情愫，他与李侠、老裁缝的交往过程，人物立刻丰满而有力量。

在戏剧冲突的营造上，舞剧以传递情报、甄别地下工作者为突出重点。在第一幕雨中黑伞群舞中，群舞演员以忙碌的步态营造出氛围的压抑，在一种表现主义的背景之下，呈现了情报工作的困难与惊险。在密不透风的黑伞群之中，李侠与何兰芬夫妇并肩快速行走穿梭其中，体现了他们内心的紧张与不安。随着情报传递工作的完成，雨过天晴，众人收伞，也预示着主人公的心情放松。在电梯群舞中，编导巧妙地表达了敌我之间的对立，通过音乐的恰当运用，烘托了紧张的气氛。

三、东方审美情境的营造

美学家宗白华认为，舞（蹈），是最高度的韵律、节奏、秩序、理性、同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的空间状态，且是宇宙创化过程的象征。[15]舞蹈具有一种意境美，能够完美实现情与景的交融。舞蹈理论家隆荫培、徐尔充也指出：“舞蹈艺术是一种形式感强、艺术语言精练、长于抒情的艺术。特别是舞蹈运用人体动态语言来塑造形象、表情达意，舞蹈动态具有情感性、多义性、虚拟性和模糊度等特点……。故而舞蹈艺术需要在有限的时空内创造出凝聚着丰富情感、形神兼备的形象给人以强烈的感染、并引发人们长久的思索和回味，让有限的形象，表达出无限的情和境。”[16]

意境在舞剧中也至关重要，甚至可以说是一部舞剧的灵魂和精髓。诺威尔写道：“编制得成功的舞剧是一幅图画，生动描绘出普天之下各族人民的激情、风俗、习惯、礼仪和服装式样。”[14]

舞剧《电波》在意境的营造上可谓独具匠心，其中极具东方审美韵味的意境，带给观众难忘的体验。有观众评价道：“石库门、弄堂、马路、旗袍裁缝店等老上海元素被深深融到《永不消逝的电波》中。舞剧中，兰芬和女邻居们以蒲扇、矮凳为道具，用摇曳的舞姿来表现弄堂女人闲适纳凉的场景。而老派旗袍店面料的质感、砖灰色的石库门背景、栅栏式的折叠电梯门，更让历史的记忆鲜活地跳跃在舞台上。”[17]有学者评价：“在导演、演员、舞台美术、灯光、造型等各部门的共同雕刻下，这部舞剧给人们呈现出的是一种别样的东方‘诗画’之美。当你定睛于舞台之上，你会真切地感受到，这似乎是一帧帧流动的画面。随着光影和节奏的律动，时而写意，时而工笔。”[18]

这种诗画特质尤其体现在由《渔光曲》改编而成的《晨光曲》那一幕之中。晨光之中，弄堂里的女子们手拿蒲扇，坐于矮凳，在点点炉火之中，闲话家常，那是多么娴静美好的场景。这一场景的营造，除去诗画美学的作用之外，也让紧张的气氛得以舒缓，更重要的是，情报战有了落地的目的性——即守护美好的微光。这种意境的营造，充分展现了创作者对于节奏的把控以及美学展现的能力。

意境的背后是地域文化对于创作者的影响。舞剧《电波》充分融合了具有上海特色的东方审美意味，再造了一个老上海。剧中每个人物带有一种“老上海”的独特韵味，其动作、行为、体态、服饰等带有一种旧时风格，人物的动作、风范、道具等都与当时的环境充分融合。[19]正是因为回归到当时的社会环境之中，所以在意境营造上打破了传统旧上海纸醉金迷的艺术形象，还原了一个旧时上海干净、温柔、体面、优雅、充满烟火气、烟雨迷蒙的气质。[20]在这种东方韵味的呈现之中，既有对过去那个时代的回望，也有对当下文化的一种自觉和自信。

舞剧《电波》中处处透着一股东方美学式审美，然而和舞剧《只此青绿》的古典色彩不同，这种美学带有一种当代属性，这源于声光电多媒体技术的合理运用。

四、情感的真挚与信念的坚定

舞剧《电波》中有一个贯穿始终的主题——爱与信念，这是其情感的归宿与情绪的基调。无论处境如何波诡云谲，爱始终能穿越时空，信念也注定会永恒不变。

罗怀臻认为，舞剧《永不消逝的电波》之所以动人，是因为它书写的是人生，表现的是信仰，让观众在艺术欣赏中产生情感连接。[1]因此该舞剧在表现人物上，塑造的是伟大人物的平凡一面，以兰芬为例，她虽然是英雄人物，但是在一开始，她并未想到潜伏工作的危险性，因此有过畏惧。随着潜伏工作的开展，与丈夫李侠关系的深入，兰芬也获得了成长。这种变化体现在舞蹈中，是真实的、具体可感的。在塑造夫妻关系中，舞剧也并没有采用强行灌输的形式，而是以四组人物体现不同时期的人物关系变化的形式展开。正是因为有前文的铺垫，所以夫妻二人在诀别之际，方能演绎出一曲感人的双人舞。彼时李侠的身份已经暴露，他必须马上撤离，但是他还有一份情报要立刻发出。因此他只得安排怀孕的妻子先走。他们二人都知道，这一离别恐为永诀，因此难分难舍。在舞剧表演中，演员以娴熟的动作，默契的配合，将这份注定分离的爱人的纠结、无助、决绝与苦痛演绎得淋漓尽致。

在情感的塑造与情绪的激发中，音乐的作用至关重要。舞剧《电波》中的音乐也尽量契合人物的形象。为了贴近形象，作曲家充分走进历史人物原型，将崇高者还原为平凡人。作曲家杨帆提道：“其实他（李侠）也是普通人，英雄之举往往是瞬间的抉择。所以要把握这种革命浪漫主义情怀，我的切入点很简单，就是‘人性’，关于普通人的东西。”[21]因此，音乐表现中弱化了英雄人物与敌周旋、克服困难等红色电影中常用的塑造角色的手法，转而更多表现险恶环境，增加英雄人物与同志之间的互动，从而更好地烘托人物在时代洪流中的信念感。

在表现信念时，不光音乐摆脱了传统的极度渲染风格，在舞台的表现形式上也是如此。通过将崇高的革命理想信念转化为可亲可感且朴素寻常的日常生活，观众既受到精神的洗礼，又并不觉得这离自己的生活过于遥远。信念的表达没有排山倒海的气势，也不通过太过夸张的动作，而是化为一些微小的举动，在细节中，呈现心灵的高洁。例如在小裁缝去世的时候，李侠与老裁缝的送别方式，仅仅是一个军礼，没有过分的悲情，也没有额外的渲染，好像在说明那是一个注定无法声张信念的时代，然而一个军礼已经足够，尽管小裁缝入党仅仅三个月左右，在这崇高的礼仪面前，他得到了最高的尊重。情感越是克制，反而越能够传达生死离别的悲痛，也越是能够感染和震撼观众。

作为红色题材舞剧，很容易陷入为了主义而主义的被动局面，然而在处理信念与信仰问题的时候，舞剧《电波》却能够以润物细无声的方式，感染观众。相比较其他红色剧目的昂扬与外显，舞剧《电波》的情感与信仰的表达都是极为隐蔽和克制的，这也形成了红色题材舞剧独特而温婉的一面，反而形成了一种差异化的特质，收获更多观众。

结 语

舞剧《电波》结尾时，在滴答的电报声中，李侠发出了最后一份明文电报：“同志们，永别了，我想念你们！”随即电报声消失，黑暗降临，李侠消失。李侠的情报，对顺利解放上海有着重要价值。当兰芬带着新生儿再次回到舞台中央的时候，观众才意识到，所谓“永不消逝的电波”实际上是这一份爱与信念。信仰永不磨灭，那么电波也将永不消逝。而随着生命不息繁衍，爱与信念也将永远传承下去。电波的滴答声，将永远响亮。

舞剧《电波》通过将经典电影舞台化，展现了平凡生活中的不平凡，描摹了英雄人物的日常与真实，自身也成为新时代的红色经典。这一再经典化的过程，其实是中华民族精神在当下时代的一个缩影，是我们始终坚信爱与信念的一个表现。正如本剧编导之一韩真所写：“如果长河无声奔流的是岁月是气魄，那从未消逝的爱与信念是上海乃至中华民族的精神底色！”[22]舞剧《电波》不仅让我们看到舞剧创作的新可能性，也让我们看到主旋律题材的作品是能够讲好中国故事、感染观众心灵的。