风,把太阳推远了三米
又回到树枝上
将树叶摘掉
一群一群的叶子飘下
我认识的那枚
也在其中
我突然一阵心疼
像被什么剧烈敲打
想要扶正记忆
山坡却是越来越斜
温暖已随大雁南飞
秋天,在一枚叶子身上
留下完整的瞬间
简洁的天空下
一朵云登上很高的梯子
空气中没有声响
叶子落在微凉的回首处
土地,一寸一寸发黄
给我和这枚叶子留出一块落脚的地方
在山与山之间
分开秋风,草亭里
我看见菊花
菊花虽美
开出的却是寂寞
每瓣都是一种凋零
我们对视
忧伤就围了过来
像梦在夕阳中走进黑夜
风合拢了
菊花不见踪影
我手上空留一缕残香
雪原深处,她在疗伤,寒冷抱紧她。
这巨大的疼,从何而来?
她要找出伤口,自己止痛。
利箭飞来,她不再躲闪。
注定的宿命,必有这一劫。
她笑着,挥舞彩羽,翩翩,宛若惊鸿。
眼角闪光。泪水掉落时,如珠子滚地,
无声。
射箭的人,手执空弓远去。
留下箭头,在她的肉里发芽。
她舔舐伤口,战栗含笑。
她要疗伤,不用月光、花香、鸟语,也
不用风。
她要抓一把细细的盐,撒在流血的伤口
上。
有的伤口要痛彻心扉,才有记忆。
有的人,用尽一生也无法忘记。
有的疗伤不是为了结痂,而是啊
一遍又一遍的撕开伤疤。
昨夜,天很黑,很低
看见你
在那棵茶花树旁
一身冷风
吹醒了那个上午
梦也在树下开出了花
你带着黄昏的样子
来到这个我爱的上午
肌肤融了薄霜
天在颤抖
来吧,来吧
你没看到花瓣上
我已敞开的怀抱吗?
他驶着蓝色的小船出海了
螺旋桨犁开水路
白浪簇拥着向前
灰尾鸥抖落一路翅膀
我古铜色的爱人
脸上盛放着阳光的笑容
他撒下的渔网很洁白
捕捉的鱼儿也很洁白
那是洗礼过的鱼群
我在岸上看海
海的远处有我古铜色的爱人
拂过他脸庞的风吹起我乌黑的长发
我想象着他温暖的气息
哈在我的耳垂上
我那古铜色的爱人
会在傍晚时分归航
带回满舱的白鱼和浪花
还有他野性宽敞的怀抱
大海,天下最大的杯子
今夜
不小心被我举起
哪儿来的力量呀
是银河
拉着我的手臂
大海的杯子盛满月光酒
我敬天敬地
也认真敬我自己
醉了,我就会刮起风浪
杯子不碎
我不碎,大海碎了
大雪纷飞,一场接一场
白茫茫的落下
覆在万物之上,所有的都洁白了
世间好可爱。我想问雪有没有根?
雪一直落,一直落
似一群奔赴回乡的异乡人
我捡起一粒最大的雪
发现雪心存放着光芒
我把它轻捂掌心
雪成了一颗露珠
迎着阳光圆溜溜的笑
我忽然很爱这尘世
爱一粒雪,也爱
一颗露珠
她从手术室推回病房
像只失色的蝴蝶贴在病床上
苍白的脸不及巴掌大
长睫毛含羞草样睡着
自始至终,她安静的如一片叶子
风穿过她的身体
没有丝毫波纹
病房里
日光灯、医护服构成纯白的世界
床上的女人在深度麻醉的梦里
她看见,一只白狐在哭
月光斜打海面,波光筑起舞台
一条带鱼婀娜出水
柔软的腰,在潋滟里旋转
雪白的线条,抛织弧光
它孤独地舞着
像一朵寂然开花的灵魂
午夜的海,神秘而深邃
谁说不是我
前世留在水里的独舞
雪融的日子
柚子花呼地开了
熏风拽着大地奔跑
澄澈的湖水
枯黄在水底的柳叶儿
站出湖面,慢慢回青
湖边的倒影
一年一年弯了
如今,瘦成一枚新芽
张德明点评
“诗歌的专职在抒情。”(郭沫若语)吴红绫的这组诗,可以说将诗歌之抒情的职能发挥到了较高程度。无论是对秋叶、秋风之吟诵,还是对雪花、大海之描画,诗人都能将自我情感倾注在这些对象之上,借助充满形象性和艺术化的语言而流溢出来。
诗歌作为一种文学艺术,当然不是只有抒情。抒情的同时,诗人还要有意识地选用一些富于表现力的意象,将内心的情感具象化和形式化,并依靠这些形象的暗示,将诗人对宇宙人生的特定体验和深切认知有效传达出来。对于生活的发现、对于人生的理解,对于世界的领悟,吴红绫可谓是颇有心得的,我们从诗人所描画的茶树的梦境、雪花的天地、深秋的情景中,都能异常鲜明地感知到。
王国维说:“一切景语皆情语。”(《人间词话》)吴红绫诗歌的最动人之处,在于诗人常能将自我放入诗歌的物境、意象与事项之中,从她的诗歌中,我们能处处感知到诗人之“我”的在场,也就是说,她的诗不是那种凌空蹈虚的胡乱联想,而是与自我的生命踪影和精神样态相呼应的。她写海中带鱼的游动:“雪白的线条,抛织弧光/它孤独地舞着/像一朵寂然开花的灵魂/午夜的海,神秘而深邃/谁说不是我/前世留在水里的独舞”。(《孤舞》)从鱼的游弋中联想到自我的前世今生,这是颇有意味的。再如目睹秋叶飘落的情形,诗人写道:“风,把太阳推远了三米/又回到树枝上/将树叶摘掉/一群一群的叶子飘下/我认识的那枚/也在其中//我突然一阵心疼/像被什么剧烈敲打/想要扶正记忆/山坡却是越来越斜”(《秋天,一枚叶子落下》),由熟悉的叶子凋落而联想到生活中某种不祥事情的可能出现,内心不觉生出“疼痛”的感觉,这是诗人睹物思人的一种自然的心灵反应。